§ 3 Основные художественные стили.

В историю западноевропейского искусства XVII век вошел как новая, очень яркая фаза, имеющая самостоятельное значение, но, вместе с тем, чрезвычайно важная для его последующей эволюции. К этому времени относится расцвет национальных художественных школ Италии, Франции, Фландрии, Испании, Голландии. Каждая из них обнаруживает значительное своеобразие, яркую национальную самобытность, обусловленные особенностями исторического и культурного развития той или иной страны, характером общественной жизни, спецификой художественных традиций.

В то же время искусство XVII в., характеризуется рядом общих черт, связанных с новым миросозерцанием эпохи, проявившимся во всех сферах ее духовной жизни. Связь с реальной действительностью, с самыми разнообразными ее аспектами и явлениями становится по сравнению с предшествующим периодом неизмеримо глубже, многосторонней и активней. Успехи науки чрезвычайно расширяют и усложняют представления о мире, как о безграничном, изменчивом и противоречивом единстве. Возникает отчетливое ощущение нерасторжимой связи человека с миром, его зависимости от окружающей действительности, от условий и обстоятельств его существования. В свете этих представлений оказывается закономерным отказ от ренессансного антропоцентризма. Не только сам человек, но и все многообразие окружающей его действительности, сложные и многозначные связи ее с человеком становятся предметом творческого познания и осмысления в литературе и в изобразительном искусстве. Именно поэтому, развивая во многом традиции Возрождения, искусство XVII в. чрезвычайно расширяет сферу своих интересов. Соответственно обогащаются его тематика, сюжетный репертуар, разрабатываются новые самостоятельные жанры или углубляются те, которые уже существовали в предшествующую эпоху.

Изменившееся положение человека в мире потребовало существенной "переоценки ценностей". В частности, значительно видоизменяются и получают весьма разнообразную интерпретацию традиционные религиозные и мифологические сюжеты – от бурной патетики и декоративности в творчестве мастеров барокко до жизненной конкретности и даже бытовой характерности в работах художников-реалистов. Но сложность и многообразие жизненных представлений уже не вмещаются в формы традиционных жанров, они требуют более непосредственного, прямого взаимодействия художественного образа и реальности. Поэтому особое, в ряде случаев программное значение приобретают в этот период такие жанры, как портретипейзаж. Усиление интереса кконкретной личности, ко всем индивидуальным особенностям физического облика и характера человека приводят к необычайному расцвету портретного искусства, в частности, к развитиюпсихологического портрета.

Иным, более многозначным и активным становится и восприятие природы. Новое представление о мире способствует стремлению глубже познать жизнь, ее многообразие, ее сложные взаимосвязи с человеком. Диапазон художественного толкования природы оказывается в этот период очень широким – от грандиозного по масштабам образа, вмещающего понятие о мироздании в целом (в работах Никола Пуссена, Питера Пауля Рубенса) до точного отображения характерных национальных мотивов (в искусстве голландских художников). Пристальное творческое исследование природы приводит к важнейшим открытиям в передаче пространства, освещения, общих закономерностей композиции. Именно поэтому завоевания пейзажного искусства XVII в. стали основой для его развития в последующий период.

Поскольку в искусстве XVII столетия важнейшее значение приобретает не только человек, но и среда его существования – природная, бытовая и социальная, - широкое распространение получают некоторые жанры, которые прежде не имели большого значения. К ним относится бытовой жанр, занимающий очень важное место в художественной культуре многих стран и обнаруживающий значительное разнообразие сюжетов и образных концепций – от непосредственного изображения современной, в том числе и народной жизни (братья Ленен, многие голландские жанристы) до их возвышенно-поэтической (Диего Родрегес Веласкес де Сильва, Ян Вермеер) или, напротив, гротескно-заостренной интерпретации (Браувер). В некоторых случаях бытовой жанр включает элемент иносказания, порой приобретает аллегорический смысл.

Не меньшее значение имеет в это время исторический жанр, в котором изображение действительных событий нередко сочетается с аллегорическими и мифологическими мотивами (Рубенс, Пьетро да Кортона). Особую роль в творчестве многих художников играют темы античной истории (Пуссен). Вместе с тем к XVII в. относится формирование новой концепции исторического жанра как жизненно убедительного изображения конкретного и даже современного события (Веласкес).

Наконец, именно в это время получают самостоятельное значение такие специфические жанры, как натюрмортилиизображение животных. Осуществленная в искусстве XVII в. разработка разветвленной системы самостоятельных жанров всецело отвечала тому дифференцированному подходу к действительности, который был характерен как для научного метода эпохи, так и для ее художественной культуры.

Постановка и решение многих существенных идейно-художественных проблем определяет не только развитие изобразительного искусства, но и архитектуры. XVII век – время осуществления смелых градостроительных идей, период расцвета садово-паркового искусства, создания грандиозных дворцовых ансамблей, в которых в нерасторжимое художественное единство объединяются все виды пластических искусств. Само понимание синтеза изменяется, и это заметно активизирует развитие монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства.

Чрезвычайно обогащается творческий метод и художественный язык искусства. XVII век приносит совершенно новое понимание композиции и в архитектуре и в изобразительном искусстве. Она становится более напряженной, динамичной, в ее построении активно используется пространство. Трактовка последнего тоже существенно меняется. Вместо строгого деления на планы, характерного для композиций эпохи Возрождения, искусство XVII в. разрабатывает значительно более целостное и гибкое понимание пространства. По-новому решаются и живописные проблемы. Высокие колористические достижения искусства этого времени основываются на богатой разработке цветовых отношений, на тонкой нюансировке цвета, на развитии тонального колорита, наконец, - на смелом и изобретательном использовании светотени. Сама техника становится значительно более разнообразной, богатой и выразительной.

Искусство XVII в. уже нельзя определить единым стилистическим понятием. Даже в рамках одной национальной школы можно нередко отметить существование различных, порой противоположных течений и тенденций. Одной из ведущих стилистических систем в искусстве XVII в. былобарокко (итал. - причудливый),преимущественно связанное с католической и феодально-традиционной культурой, но отнюдь не ограниченное рамками придворной идеологии. Правда, прославление светской и церковной власти, зримое и максимально выразительное воплощение религиозных догматов и представлений были важнейшими задачами, которые решались искусством барокко. Именно эти задачи определили многие черты, но не исчерпали далеко не однозначную проблематику барокко. В искусстве барокко нашли яркое выражение новые представления о мире, о его безграничных масштабах, его изменчивости, драматической сложности, конфликтности. Барокко – стиль резких контрастов, неожиданных сопоставлений. Чрезвычайно показателен для всей его образной системы дуализм – сочетание идеального и конкретного, духовного порыва и земного чувственного начала, иррациональных мистических представлений и удивительно живого ощущения натуры и красоты реального мира. При всем разнообразии идейных концепций и художественных решений барокко характеризуется чрезвычайной активизацией всех изобразительных средств: напряженной динамикой, подчеркнутой эффектностью, декоративностью, театральностью, патетикой. Зародившись и достигнув наиболее яркого расцвета в Италии, барокко получает значительное распространение и в некоторых других странах, прежде всего там, где господствующими социальными силами были дворянство и католическая церковь, например, во Фландрии.

Понятие "барокко" иногда используют в более широком смысле для обозначения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: "человек Барокко", "мир Барокко". Новые знания разрушили прежние представления о неизменной гармонии мира, о замкнутом, ограниченном пространстве и времени, соразмерных человеку. В XVII столетии выдающийся мыслитель Блез Паскаль в оппозицию картезианскому гносеологическому оптимизму, писал, что человек всего лишь "мыслящий тростник" и удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн "бесконечности и небытия", он не способен своим разумом охватить ни то, ни другое, и оказывается чем-то "средним между всем и ничем... Он улавливает лишь видимость явлений, ибо не способен познать ни их начало, ни конец". Мир изменился необратимо. Все необычное, неясное, призрачное стало казаться красивым, привлекательным, а ясное и простое – скучным и унылым. "Жизнь есть сон" – эти слова стали девизом эпохи барокко.

Главный способ художественного обобщения в барокко – иносказание, аллегория. Превыше всего ценился замысел, композиция, аллегорический смысл и декоративное расположение изображаемых фигур. Более всего были распространены огромные картины, предназначенные для конкретного интерьера. На первое место в ходе развития баррочной культуры постепенно выходит категория величественного, достигаемого неимоверными контрастами и диспропорциями. Эта категория часто обозначается латинским "sublimis" – высокий, крупный, возвышенный. Искусственная экзальтация, героизация обыденного, чрезмерная патетика приводила к тому, что самыми распространенными терминами стали прилагательные: роскошный, величавый, божественный, сверхчеловеческий, блестящий, великолепный. Причем эти слова зачастую относили к обыденным, прозаичным вещам, мебели, одежде. Художники и заказчики называли друг друга не иначе, как: гениальный, чудесный, неподражаемый и, вероятно, вполне искренне и серьезно именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами...

Барокко свойственна театральность, напыщенность в сочетании с безразличием и даже небрежностью в отношении трактовки традиционных тем. Более всего ценились остроумный замысел", дерзкий намек или ирония, что вместе именовалось словом "кончетта" (итал. представление, выражение).

Наших современников барокко зачастую поражает странным, невероятным сочетанием возвышенной духовности, часто на пределе человеческих возможностей, и крайнего, иногда примитивного, натурализма; драматизма, грандиозности масштабов, широты пространственных решений с дробностью и излишеством мелких деталей; ощущения физической мощи и какой-то надломленности; полета воображения и почти беспомощного смакования прозаических деталей. Как и в эпоху поздней готики, чрезвычайная возбужденность, напряженность барокко выливается либо в преувеличенную экзальтацию, наигранную страстность, либо в сентиментальную размягченность. Отсюда чрезвычайная распространенность искусства живописного портрета как отражения “динамики души”. Жанр барочного портрета колебался между искусственным пафосом парадного официального идеализма и бытового натурализма, предвещающего сентиментализм последующего столетия. Появляется также совершенно новый жанр комического портрета.

В музыке XVII век время утверждения крупных форм, обращения к музыкальной драме, стремления к синтезу достижений предшествующих эпох. Стилевой перелом определил ряд направлений в немецкой музыке раннего барокко. Рождается новый музыкальный язык, драматичный, полный силы, энергии, напряженной динамики. Искусство отвечает своему времени небывалой взволнованностью, мощными музыкальными контрастами, скорбью, патетикой, героикой. Рождение нового мировосприятия барочной эпохи и нового стиля культуры выразил в своем творчестве Генрих Шютц, один из предшественников Баха и Генделя. Он синтезировал важнейшие линии развития предшествовавшей музыки и открыл новые направления развития полифонической музыки.

С возникновением стиля барокко музыка впервые продемонстрировала свои возможности углубленного и многостороннего воплощения внутреннего мира переживаний человека. На ведущее положение выдвинулись музыкально-театральные жанры (прежде всего – опера), что определялось стремлением к драматической экспрессии и синтезу различных видов искусства, проявлявшемуся и в сфере культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассионы). Одновременно обнаружилась тенденция к обособлению музыки от слова – к интенсивному развитию многочисленных инструментальных жанров. Возникают крупномасштабные циклические формы (concerto grosso, ансамблевая и сольная сонаты). Наиболее ярко стиль барокко проявился в Италии, в органном творчестве Дж. Фрескобальди, оперных произведениях К. Монтеверди. Весьма характерным примером барочной музыки является творчество английского композитора Г. Перселла. В Испании получает развитие синтетический музыкально-драматический жанр – сарсуэла, сочетающая вокальные номера, танец, сценический диалог.

Осознание несовершенства действительности, стремление противопоставить ей идеальный образ мира, соответствующий современным представлениям о разумном мироустройстве, вызвали к жизни рождение второй стилевой системы – классицизма. Он стал своеобразной художественно-эстетической аналогией рационалистической философии и свое высшее выражение получил в искусстве Франции – родины Декарта. Стилистические принципы классицизма формировались на основе творческого истолкования традиций классического, прежде всего античного искусства, в котором его мастера видели непревзойденный образец возвышенной красоты и разумной гармонии.

Классицизм (лат. classicus - образцовый) - направление в европейской литературе и искусстве XVII - нач. XIX вв., художественный стиль и соответствующая ему теория. В целом для классицизма характерны рационализм, нормативность творчества, стремление к монументальности, ясности и благородной простоте, уравновешенности композиции. В основе эстетики классицизма заключены принципы рационализма Декарта, которые определяют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное - сознательно сотворенное и разумно организованное (принцип “подражание природе”). Согласно этому исходному эстетическому принципу, искусство призвано выявить идеальную закономерность мироздания. Объективно присущая мирукрасота: симметрия, пропорция, гармония, мера и т.д. должна быть воссоздана в искусстве в совершенном виде и по античным образцам; таков нормативный характер классицизма. Эстетика классицизма утверждает принципы, единые для всех видов искусств, и определяет стройную иерархию жанров. Последние делятся на “высокие” (трагедия, ода, историческая живопись, религиозные и мифологические темы) и “низкие” (комедия, басня, пейзаж, натюрморт, портрет).

Классицизм соответствует рационально - идеализирующему архетипу мышления. Здесь характерно стремление найти точку опоры в меняющемся мире, обрести уверенность в будущем, спокойствие, эмоциональную уравновешенность в системе рационального художественного мышления, ясных и завершенных в себе представлений о пространстве и времени, строгих, размеренных формах. В архитектуре классицизма существует определенный набор признаков: горизонталь преобладает над вертикалью, композиционно выделяется ось симметрии (обычно трехчастное деление фасада), все формы тяготеют к квадрату, окружности, полуциркульной арке. С формальной стороны этот стиль - ясное подразделение целого на части и соподчинение, создающее впечатление единства в многообразии. Стиль классицизма интеллектуален и воплощает историзмхудожественного мышления.

В живописи изображение строится по принципу рельефа, т.е. чередованием пространственных планов, параллельных плоскости картины (Н.Пуссен). Фронтальная перспектива создает ощущение покоя и ясности. Красочность уступает место светотеневой моделировке объемов (обнаженные фигуры – всего лишь возможность продемонстрировать конструктивное мышление)

Классицизм выработал эстетические требования к драматургии, получившие название правила трех единств. Это важнейшее из эстетических требований к классической драме, сформулированное французскими теоретиками Ж. Шапленом, Д’Обиньяком, Н. Буало, согласно которому в драме необходимо соблюдение единства действия (не может быть отклонений от основной событийной линии), места и времени (действие должно разворачиваться лишь в одном месте и на протяжении только одних суток). В разработке этих принципов создатели классической теории драмы исходили из учений античных мыслителей (Аристотеля, Горация) и тех дополнений, которые внесла эпоха Возрождения. Наиболее яркое поэтическое воплощение правило трех единств получило в творчестве французских драматургов XVII в. П. Корнеля, Ж. Расина и др.

Классицизм в музыке связан с творчеством создателя оперного жанра лирической трагедии (во многом близкой трагедии во французском драматическом театре) Ж.Б.Люлли. Для его опер характерны античная и мифологическая сюжетика, высокая героика, приподнятость стиля, нормативность. Объединение черт классицизма и барокко свойственно сочинениям композиторов неаполитанской оперной школы (А.Скарлатти, Н.Порпора, Л.Лео), опере-сериас ее внутренним единством, регламентацией музыкальных форм и вместе с тем чрезвычайной виртуозностью вокальных партий, эффектностью сценического оформления.

Однако обе стилевые системы – барокко и классицизм – отнюдь не исчерпывают многообразия и сложности творческих устремлений эпохи. Важное, во многих случаях первостепенное значение в художественной культуре XVII столетия приобретают тенденции, которые уже не укладываются в рамки определенного стиля. Связанные преимущественно со станковыми формами искусства, особенно живописи, они основаны на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Художественное толкование действительности оказывается в этом случае менее обусловленным теми или иными стилистическими нормами, в нем более отчетливо проявляются индивидуальным творческие концепции. Эта линии художественного развития приобретает особое значение в искусстве тех стран, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе, как, например, в буржуазной республике Голландии в определенный период ее истории. Но и в других национальных школах тенденция, в большей или меньшей степени независимая от стилистических концепций барокко или классицизма, проявляет себя весьма последовательно, а в некоторых случаях и очень ярко. Чаще всего она становится выражением идеалов широких демократических социальных слоев, и ее проблематика отчетливо отражает передовые устремления духовной жизни эпохи. Именно в русле этой линии художественного развития осуществляются многие высшие реалистические достижения искусства XVII в., связанные с творчеством таких художников как Веласкес, Рембрандт, Вермер Дельфтский.