30. Фильмы «золотой серии» Италии.

В ответ на создание во Франции "Фильм д`Арт" в Италии появляется "Золотая серия", которую в 1909 начал создавать Амброзио. Она состояла из таких лент как "Нерон", "Галилей", "Людвиг XV". В "Золотую серию" входят фильмы других фирм. Лента режиссера Джованни Пастроне "Падение Трои". Этот фильм был снят в объемных декорациях, с большими массовыми сценами и сложными постановочными эффектами. Фильм начинается с того, что на темном фоне располагалась группа актеров в белых хитонах, слушающих певца, поющего о троянской войне. Первый эпизод - отъезд Париса, был снят в саду. В сцене осады Трои режиссер использовал особенности рельефа местности и так расположил статистов, что создавалось ощущение массы. Был сооружен гигантский троянский конь, декорации города были объемны и сделаны из гипса и фанеры, но была очень удачно подобрана фактура под камень. Соединив натуру и декорации в сцене пожара Трои, создавалась полная иллюзия горящего города. Многочисленные обращения к античности были обусловлены событиями в стране, нужно было подготовить миллитарийские настроения. Так, Луиджи Маджи к 40-летию объединения Италии снимает фильм "Золотая свадьба", в котором пожилая семейная пара вспоминает о войне за независимость, их воспоминания и составляют сюжет фильма. В 1912 фирма "Чинес" приступила к экранизации романа Генриха Сенкевича "Камо грядиши", посвященного гонениям на древних крестьян во времена императора Нерона. Снимал фильм режиссер Энрико Гуаццони. Фильм был сразу принят как шедевр, в нем снимались десятки театральных знаменитостей и ведущие актеры итальянского кино. В 1914 выходит фильм "Кабирия". Режиссером фильма был Д. Пастроне, который написал и сценарий, но для рекламы было объявлено, что сценаристом был Г. Дэ Анунцио. Действие фильма относилось к 3 веку до нашей эры, когда полководец Сципнон африканский, совершил свой поход на северное побережье Африки. Для фильма были построены грандиозные декорации, впервые был применен параллельный монтаж, размеры декораций и многочисленность актеров нуждались в особом методе съемок, оператор Секундо Шомон впервые применил тревелинг (движение камеры). Съемки с движения - характерная черта фильма, камера применяла отъезд или наезд к актеру, который, то становился незамеченным в толпе, то выделялся из нее. В фильме было еще одно новшество - искусственное освещение. Пастроне ввел дуговые рефлекторы искусственного света с отражателями из блестящей фольги. В сцене гибели римского флота Пастроне снимал актера, играющего роль Архимеда крупно, освещая его снизу, словно пламенем, горящим у подножия крепостных сцен.

31. Фильмы п.П.Пазолини.

Многие зрители, и критики, видели в его фильмах только порнографию. Он соединял несоединимое, его атеизм ищет себя в христианстве в фильме «Евангелие от Матфея», антибуржуазностью он оправдывает гомосексуализм в фильмах «Теорема» и «Свинарник». С начала 1960-х дебютирует как режиссер. Его первый фильм «Аккаттоне» вышедший в 1960 году. Герой фильма сутенёр, человек перекати-поле, способный на самые чудовищные поступки, так он снимает крестик и цепочку с шеи собственного сына. Он встречает женщину, влюбляется в неё, сопротивляется тому, чтобы она шла на панель, приворовывает и совершенно нелепо гибнет. Его герой человек без будущего. Весь фильм снят на натуре. Главным своим врагом, Пазолини считал общество потребления, которое превращает человека в вещь, в товар. И чтобы образумить это общество, встряхнуть его, отрезвить он использовал самое болезненное, но самое эффективное средство – ШОК!!! Знаменит он стал после фильм «Мама Рома» с Анной Маньяни в главной роли. В этом фильме Пазолини рассказал трогательную историю итальянской проститутки, которая пытается осуществить свою мечту о благополучии, которое заключается для неё в собственной лавочке. Священник призывает её к покаянию и смирению она отвергает все его советы, она идёт напролом, использует все средства для осуществления своего идеала. Мама Рома терпит крах, гибнет и её сын ставший вором. Кто ответит и кто виноват, этот вопрос обращён с экрана в зал. Виновата не героиня и её профессия, а общество, растлевающее людей фетишом потребления. В 1964 году выходит фильм «Евангелие от Матфея», Христос – воитель, он внушает людям добро, но делает это воинственно. Пазолини считал, что, так как Италия страна католиков, то нужно связать католицизм с коммунизмом. По его мнению, Христос – первый коммунист, весь фильм он снимал в Сицилии на натуре, на главную роль он хотел пригласить советского поэта Евгения Евтушенко, но в главных ролях снялись не профессионалы. В роли Иоанна Крестителя – кинокритик, в роли Богоматери – мать Пазолини. В фильм включены русские народные песни: «Вдоль по матушке по волге». Пазолини сделал фильм о человеке, принесшем себя в жертву и неоценённой народом. Пазолини шокировал публику и критиков фильмом «Теорема», где рассказал историю буржуазной семьи, в которую приходит Гость. Он не разговаривает с персонажами, а занимается с ними любовью без различий пола. После его ухода все члены семьи становятся другими людьми, а служанка делается святой и возносится на небо. Пазолини теряет всякую веру в людей, особую ярость вызвал его фильм «Свинарник», который шокировал даже членов жюри венецианского фестиваля. Фильм состоит из двух новелл, из современной и новеллы, действие которой происходит в Испании XV века. В испанской новелле рассказывается о сражении двух отрядов, во время которого погибают все, кроме одного человека. Он начинает искать пищу, вначале съедает бабочку, затем змею, а затем человека. Превратившись в людоеда, он объединяет вокруг себя таких же, на них устраивается охота, их ловят, привозят в пустыню и привязывают к столбам, чтобы их внутренности выели дикие звери. Вторая новелла рассказывает о двух семьях. Одна из них разбогатела на том, что поставляла газы в концлагерь, но конкурирующая семья не может их выдать, так как их сын зоофил, живёт со свиньями, которого свиньи съедают. Пазолини снимает трилогию по трём произведениям средневековой литературы: «Декамерон» Д. Боккаччо (ит. литература); «Кентерберийские рассказы» Чосер; «Цветок 1000 и 1 ночи» по арабским сказкам. Его обвиняли в оскорблении общественной морали и религиозных чувств. В «Кентерберийских рассказах» он снял вето с секса, а в «Цветке 1000 и 1 ночи» он полностью разрушил это табу. Позже Пазолини обратился к древнегреческим сюжетам. Он снимает «Эдип и Медея». Для Пазолини всё зло мира заключено не в Медеи, а в легкомысленности Ясона. В 1975 году Пазолини снимает «Сало или 120 дней Содома», рассказывающий о колоссальной оргии организованной четырьмя развратниками в республике Сало, последние три дня её существования. Если в трилогии эротика животворна, то в «Сало» секс выступает как форма насилия и подавления личности. Весь секс в «Сало» - это метафора отношения тоталитарной власти с теми, кто ей подчиняется, поэтому жертвы в фильме изображены без всякого сострадания. Они испытывают ужас перед насилием, но и готовы служить ему. Фильм построен как серия кругов ада.