1.2.2Книжная иллюстрация в России в период XIX начала xXвв.

Книга заняла значительное место в жизни советских людей, она расходится в больших тиражах, стала доступной всем. В связи с такими масштабами книгоиздательства и небывалым ростом культуры народа необычайно широкими и ответственными стали задачи художников книги. Глубоким пониманием этих задач и высоким мастерством отмечено творчество мастеров старшего поколения - Е. Лансере, И. Билибина, Д. Кардовского, М. Добужинского, Б. Кустодиева, Е. Белухи, В. Замирайло, М. Кирнарского, Д. Митрохина и других.

На их долю выпала задача впервые в мире работать над оформлением и иллюстрированием массовой, обращенной к многомиллионному читателю книги. С честью решив эту задачу, они создали стиль советской книжной графики, заложили хорошие традиции, показали глубокое понимание специфики книги. Как пример высокого искусства художника книги приводим обложку М. Добужинского к "Белым ночам" Ф. М. Достоевского (илл 22). Вряд ли возможно более глубоко и проникновенно передать самую суть произведения, его стиль, его особый строй. Изобразительные средства, применяемые художником, казалось бы, очень просты - обложка выполнена черным цветом на белом фоне листа, взят обычный мотив петербургской решетки. Но этот мотив становится символичным, он вводит читателя в атмосферу произведения. Оформление и иллюстрации в книге неразрывно связаны между собой и неотделимы от содержания, от всего организма книги.

В первой половине XIX века иллюстрировались не столько книги для детей, сколько произведения русской литературы, вхо­дившие в круг детского чтения. Например, стихотворения В.А.Жуковского, "Руслан и Людмила" А.С.Пушкина, "Басни" И.А.Крылова. В них воспроизводились в гравюрах на металле вы ра­зительные рисунки талантливого художника И.Иванова. Осталась в истории иллюстрированная азбука И.Теребнева "Подарок детям на память об Отечественной войне 1812 г." (1918 г.) Яркие остроумные рисунки, подкрашенные от руки акварелью, изображали русских героев-воинов, народную борьбу с французами. В 1840 - е годы ху­дожественно оформленные детские книги создал один из лучших графиков того времени В.Тимм. Особенно удачны были его иллюст­рации к "Сказке об Иванушке-дурачке" Н.Полевского (1844), соста­вившие одно целое с внешним оформлением книги. В 1856 году вышел "Конек-Горбунок" П.Ершова с рисунками Р.Жуковского. Ху­дожник сумел передать сказочную атмосферу замечательного про­изведения. Стоит вспомнить также иллюстрации художника А.Агина (знаменитого своими рисунками к "Мертвым душам") к книге "Дедушка Крылов" (1845); Агин изобразил веского басно­писца в разные периоды его жизни и создал живой выразительный образ.[….]

Случайные и разрозненные опыты книжной иллюстрации, делавшиеся иногда крупными художниками — А. Г. Венециановым, К. П. Брюлловым, в 30—40-х гг. сменились обширными циклами иллюстраций с разнообразным и сложным образным строем. Первым значительным явлением в русской иллюстрации нового времени стала серия красивых и строгих, сделанных чистым линейным контуром, рисунков Ф. Толстого к «Душеньке» И. Ф. Богдановича (1830). Иллюстрации А. Сапожникова к басням И. А. Крылова были выполнены в эпически спокойном и бесстрастном стиле, исключавшем как сатирическую остроту, так и бытовую характерность. В первой трети века иллюстрация отставала от литературы: первые иллюстраторы А. С. Пушкина передавая лишь чисто сюжетные ситуации, не пытались углубиться в поэтический смысл произведения. Этот наивный дилетантизм, как и академическая отвлеченность Ф. Толстого, к 40-м гг. уступили место яркой и сильной реалистической иллюстрации.

Заложивший основу украинской книжной графики, очень скоро давшей такую выдающуюся, полную неожиданной причудливости работу Т. Шевченко («Катерина» и др. работы). Журнальная графика 60-х годов способствовала развитию сатирической иллюстрации, например Н. А. Степанов, а также художники, продолжавшие гротескные приемы Агина например П. М. Боклевский. Более глубокие принципы правдивой психологической характеристики литературных героев и поэтического раскрытия образного содержания литературы были заложены в творчестве Агина и особенно Федотова и Гагарина; эти принципы отнюдь не сводились к внешним приемам сатирического преувеличения.

Соратником Федотова и Гагарина стал А. А. Иванов. Он прославился своей гениальной серией библейских эскизов. Иванов создал образцы композиционного построения драматического действия, в котором нередко участвуют огромные массы людей, мастерски разработал выразительность жеста и точную передачу психологического состояния. Без Иванова трудно было бы понять мастерство М. А. Врубеля, Вал. А. Серова, Петра П. Соколова, А. Н. Бенуа, В. А. Фаворского, т. е. весь расцвет рус. И. на рубеже 20 в. и в советскую эпоху. […]

В 70-80 - е годы славились силуэты Е.Бем, украшавшие книги для маленьких читателей. Это были сюжеты из народной жизни и рисунки на темы родной природы. Силуэты Бем сопровождали бас­ни И.А.Крылова, "Мороз - Красный нос" Н.А.Некрасовз сборник русских пословиц и поговорок. В ее черно-белых силуэтах привле­кает узнаваемость народных типов. Хорошо получались у Е.Бем де­ти, которых художница воссоздавала с женской теплотой и сердеч­ностью.

В эти годы к иллюстрированию детских книг привлекаются крупные художники-живописцы и графики. Занимается иллюстра­цией В.М. Васнецов, в 1873 году с его рисунками вышла "Русская азбука для детей", в которой знаменитый художник широко исполь­зовал жанровые зарисовки с натуры. М.В.Нестеров иллюстрировал лермонтовскую "Песню про купца Калашникова" (1893), прозу и сказки А.С.Пушкина (80-е годы). Так же это время переживало моменты кризиса в книжных иллюстрациях.[…] Это было вызвано как ослаблением подлинно художественного творчества в области книжной графики, так и наступлением разного рода реакционно-академических или «салонных» течений, низведших иллюстрацию до уровня декоративной безделушки или пустой забавы. Эти тенденции обнаружились уже у П. М. Боклевского (в рисунках к П. И. Мельникову-Печерскому) и у М. С. Башилова; они расцвели пышным цветом у М. А. Зичи, М. О. Микешина, Н. Н. Каразина, Павла Соколова и др. художников этого круга.

Положение в русской иллюстрации стало быстро меняться к лучшему в 90-е гг. Инициаторами нового подъема искусства иллюстрации выступили Петр Соколов и Елена Поленова, восстановившие в правах высокое художественное качество книжной иллюстрации. Акварели Поленовой к русским народным сказкам утверждали прелесть поэтичного вымысла в народном творчестве и красоту русского орнамента. Блестящие акварели и рисунки пером Петра Соколова к «Запискам охотника» И. С. Тургенева, к стихам Н. А. Некрасова и особенно к «Мертвым душам» Гоголя ввели в книжную графику поэзию русской природы и полное экспрессии изображение креста и помещичьей жизни; по сравнению с Агиным истолкование Гоголя П. Соколовым обогатилось исторической обстановкой, реальной средой, а облик «мертвых душ» стал восприниматься еще острее из-за контраста с образами народа и природы.

Мы по праву гордимся художниками, произведения которых составляют золотой фонд советской книжной графики. Это - В. Фаворский, Д. Шмаринов, Е. Кибрик, Кукрыниксы, Д. Дубинский (илл. 23), Н. Кузьмин, К.Рудаков, Л. Хижинский, С. Пожарский, Л. Бродаты, С. Герасимов, А. Гончаров, А. Лаптев, М. Пиков и многие другие мастера.

Обращаясь вновь и вновь к некоторым литературным произведениям, мы тотчас же вызываем в воображении яркие и глубоко прочувствованные образы их героев, созданные в иллюстрациях советскими художниками. Нам запомнились навсегда Кола Брюнь-он Е. Кибрика, старуха-процентщица Д. Шмаринова (илл. 24), Чук и Гек Д. Дубинского, дама с собачкой Кукрыниксов и множество других образов.