Культурология

Российская культура ХVII-ХVIII веков

В 1717 году было издано Юности честное зерцало или показание к житейскому обращению дворян.., заменившее Домострой. Данное произведение послужило основанием для коренного изменения правил поведения и начала разрыва между светской и народной субкультурами.

Основные правила:

–почитать отца и мать (когда от родителей им приказано бывает, всегда шляпу в руках держать, а перед ними не вздевать – дань уважения, возле них и прежде оных не садиться, при них в окно телом всем телом не выглядывать, стоять не сними рядом, а немного позади. В доме ничего своим именем не приказывать, а только именем отца или матери, не должно без имени родительского бранить слуг, а если придется бранить слуг, то делать это нужно вежливо

иучтиво. У родителей речей перебивать не надлежит и ниже прекословить, в речи не впадать, но ожидать пока они выговорятся. На стол, на скамью или на что иное не опираться и не быть подобными деревенскому мужику).

–вежливым и тактичным при общении (Без спросу не говорить, а когда говорить случиться, то делать это надо благоприятно, а не криком и ниже с сердцем и с задором, дабы отрок не выглядел бы сумосбродом. Говорить он должен только правду, истину, а в чем сумневается – или не говорить вовсе или говорить с оговоркой. Нужду свою благообразно в приятных и учтивых словах предлагать, подобно якобы с каким иностранцем высоколицым говорить случилось. Когда родители или кто спросит, позовут, то должен он им отозваться и отвечать тот час, как голос послышит. И тот час сказать: что изволите государь батюшка, или государыня матушка или что мне прикажите государь, а не так, ―что‖, ―што‖, ―чего‖, ―как ты говоришь‖, ―чего хочешь‖. И не дерзостью отвечать. Исправно примечать все и многожды назад не бегать и прежнего вдругоядь не спрашивать. Такожды молодые дворяне должны говорить благочинно, учтиво, вежливо, разумно, говорить немного, не перебивать. Если речь печальна, то и самому быть печальну, а если речь веселая, то и самому быть таковым).

–воспитанным, образованным, сдержанным (никто себя сам много не хвали и не унижай и не срамоти, а говори как дело в подлинном действии, не

91

ожидай и не делай ничего того, чтобы с другой стороны похвалу быть. Всегда недругов заочно, когда они не слышат, хвали, а в присутствии их почитай, и в нужде их, им служи, так же об умерших никакого зла не говори. Также молодые люди должны совершенствоваться в своем обучении: наипаче в языках, в конной езде, танцовании, в шпажной битве, и добрый разговор учинять. Отрок должен быть учтив, вежлив как в словах, так и в делах. Лучше про которого говорят, что он есть вежливый, смиренный кавалер, нежели когда скажут, что он есть спесивый болван. Если двое или трое между собой тихо переговариваются, к ним не приступать, но на сторону удалиться, пока они между собою переговорят. Когда тебя о чем спросят, то надлежит отозваться и дать ответ, как пристало, а не маши рукою и не кивай головою или иным каким неприятным образом на подобие немых, которые знаками говорят. Должно когда будешь на улице, в церкви, никогда в глаза не смотреть, якобы из них насквозь кого хотел проводить, и ниже везде не заглядываться или рот разиня ходить, яко ленивый осел, но должно благочинно, пристойно и смирно).

–благороден в мыслях и поступках (отрок должен быть трезв и воздер-

жан, никуда, что его не касается не встревать. Отрок должен всегда и во всем уступать, если это не касается его чести. Не должно выдавать чужих тайн, не должно читать чужие письма, а также считать чужие деньги или товары. Младой отрок да не будет пересмешлив или дурацких шуток заобычен, но надо честь свою исправно охранять и с такими людьми ничего не вчинять и поводу тому не давать. Если отрок кому-то дает обещание дать, подарить или иное что учинить, то ему надлежит это учинить вскоре).

–гармонично развитым, нравственным, духовным (всегда время пробав-

ляй в благочестии, а праздность и безделье отнюдь не бывает, так как от лени разум затмится и иступится, потом из того добра никакого ожидать нельзя, кроме дряхлого тела и чревоточины, которая с ленностью тучно бывает. Младой отрок кроме того должен быть бодр, трудолюбив, прилежен, беспокоен как

вчасах маятник, тем служить примером для слуг. От пьянства, чужеловства – блуда, играния должен каждый отрок себя держать т от того бегать, ибо из того ничто ино не вырастет, кроме великой беды и погибели дому его и разорения пожиткам. Главные добродетели: приветливость, смирение, учтивость. Общаться младой отрок должен только с благородными людьми, а кто злодейством живут, от тех бегать яко от яда или лютого мора – такмо скажи с кем ты обходишься, то можно признать, какое счастье тебе впредь будет. Отрок должен быть умерен в тратах, надобно держать по приходу расход).

–обладать хорошими манерами (младые отроки не должны носами храпеть и глазами моргать и шеей и плечом якобы из повадки трясти и руками шалить, не хватать или подобное неистовство не чинить, дабы не было вправду повадки и обычая, так как такие повадки младого отрока весьма безобразны и их в доме высмеивают. Не малое отроку есть краса, когда он ожидает, пока его танцевать или к столу идти с другими пригласят, ибо говорится – смирение – молодцу ожерелье. Когда в беседе или в компании случится в кругу стоять или за столом или танцуя надлежит непременным образом в круг не плевать, но на

92

сторону, ногами так чисто как можно стереть или в платок харковину, чтобы другим от этого не сгадить.

Не прилично руками и ногами по столу везде колобродить, но смиренно ести, вилкой и ножиком по тарелкам, по скатерти или по блюду не чертить, не колотить и не стучать, а должен тихо и смирно, прямо, а не избоченясь сидеть. Рыгать, кашлять и подобные грубые действия в лице другого не чини, чтоб другой дыхание и мокроту желудка, который восстает не мог чувствовать, но всегда либо рот закрыть или отвороти рот на сторону или скатертью или полотенцем прикрой, чтоб никого не коснуться и тем не сгадить. И сия малая гнусность, когда кто часто сморкает яко в трубу трубит и громко чхает, будто кричит и тем в прибытии других людей детей малых пугает и устрашает).

Отрок должен быть благовоспитанным. Когда придется тебе с друзьями за столом сидеть, содержи себя в порядке, обрежь свои ногти, да не явятся они яко бархатом обшиты, умой руки и сиди благочинно, сиди прямо, не хватай первый блюдо, не жри как свинья и не дуй в ушное – уху, чтобы везде брызгало, не сопи, первый не пей, будь воздержан. Руки твои да не лежат долго на тарелке, ногами везде не мотай, когда тебе пить – не утирай губ рукою, но полотенцем и не пей, пока пищи не проглотил, не облизывай перстов и не грызи костей, но обрежь ножом, зубов ножом не чисти, но зубочисткою и одной рукой прикрой. Хлеба, приложа к груди не режь, ешь, что перед тобою, а другого не хватай. Над яствами не чавкай как свинья и головы не чеши, не проглотив куска не говори – ибо так делают крестьяне! Не делай забор из костей, корок хлеба и прочего. Когда перестанешь есть, возблагодари бога, умой руки и лицо, выполощи рот.

У девушек воспитывались следующие качества:

охота и любовь к Слову Божию, истинное признание Бога, страх к Богу, смирение, благодарность к Богу и людям, молитва и призвание к Богу, христианское исповедание веры, почитание родителей, трудолюбие, благочестие (сдерживание желаний), добродетельность и приветливость, стыдливость (умение краснеть), милосердие, чистота телесная, воздержание и трезвость, целомудрие, бережливость и довольство, благотворительность, благодеяние, щедрость, правосердие, верность, говорение правды, молчаливость.

Символика цветов

азалия – нежеланная разлука с единственной акация – тайная целомудренная любовь амброзия – нескромный намек, желание большего амаралисс – Вы для меня не просто друг

анемон – мне с Вами очень хорошо, давайте устроим праздник антуриум – Вы не похожи ни на кого, и это меня восхищает гвоздика – горячо Вас люблю василек – не смею возразить Вашим чувствам розовый василек – будьте мне верны георгин – рад Вас видеть

93

жасмин – полюбите ли Вы меня когда-нибудь? бледно-розовые розы – предлагаю Вам руку и сердце нежно розовая роза – знак помолвки и свадьбы пунцово алые розы – страсть белая роза – траур дамы

белая астра – люблю Вас больше, чем Вы меня розовая астра – Вы так изысканы и изящны голубая астра – помню о Вас белая сирень – давайте будем любить друг друга

фиолетовая сирень – мое сердце принадлежит Вам анютины глазки – мои мысли заняты Вами белые хризантемы – возрождение былой любви аспарагус – я Вам доверяю желтые хризантемы – верил в Вас

колокольчики – зачем Вы мучаете меня своими капризами? флокс – сожжем наши письма лютик – я скрываю свои чувства

белая маргаритка – не испытывайте мое терпение нарцисс – Вы бессердечен(а)

тюльпан – выражаю Вам свою любовь ландыш – восхищение красотой девушки

яблоневый цвет – выражение особого почтения, уважения сливовый цвет – сдержите свое обещание лаванда – моя любовь Вам покорна белая лилия – чистые чувства

красный мак – давайте любить друг друга, пока есть время клевер – хотел бы знать

Символика веера

белый – невинность черный – печаль красный – радость, счастье

лиловый – смирение, искренность голубой – постоянство, верность желтый – отказ зеленый – надежда

коричневый – недолгое счастье черно-белый – нарушенный мир розово-голубой – любовь и верность вышитый золотом – богатство вышитый серебром – скромность с блестками – твердость и доверие

да – открытый веер в левой руке касается правой щеки нет – открытый веер в правой руке касается левой щеки

94

Вы мой идеал – закрытым веером касаются губ и сердца

яВас не люблю – закрытым веером делается движение в сторону

яВас люблю – правой рукой с закрытым веером касаются сердца

як Вам не чувствую приязни – открывают и закрывают веер перед губами мои мысли всегда с Вами – веер открывается и проводится несколько раз по лбу верить ли Вашим словам? – закрытым веером проводят около левого локтя

будьте осторожны, за нами следят – открытым веером дотрагиваются до кончика левого уха

Российская и западноевропейская культуры ХIХ-начала ХХ веков

Романтизм – последний стиль с теоретическим обоснованием в искусстве XIX века. Дальнейшее развитие художественной культуры представлено множеством течений, направлений без четко выраженной эстетической доминанты. Важнейшей духовной проблемой оказалось не освоение внешнего объективного мира, а постижение и выражение отношения к нему личности художника. Потерянный, одинокий, лишний человек занимался интенсивным поиском выхода из углубляющегося конфликта личности с окружающим миром, в т.ч. с социальной средой.

Впротивопоставлении Романтизму возник новый подход к действительности – реалистический. Предметом духовного постижения становится современная действительность (социальная среда) и субъект действия (социальная личность). Реализм не только критиковал, но и утверждал духовные ценности нравственного порядка. Художники искали мотивы человеческого поведения не в изолированном мире субъективного духа, а в связи обстоятельств и порождаемых ими поступков, переживаний.

Таким образом, в процессе художественного отражения мира возникла новая разновидность типизации – единство изображения человеческих характеров и обстоятельств, в которых они действуют. Для критического реализма методом ее освоения стало воспроизведение взаимодействия типической среды и типических характеров, для мещанского бытового реализма –- внешнеподобное бытоописательство, для натурализма – скрупулезная фактографичность.

Ввоспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров - "высоких" (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина) и "низких" (комедия, сатира, басня, жанровая картина, натюрморт). Классицизм был трансформирован в академизм, позднее – в ампир (возник при НаполеонеI как подражание Римской империи), пытался возродиться в неоклассизме. Французский импрессионизм формировался на противопоставлении романтизму и академизму в технике, в манере письма, в восприятии и художественном воссоздании мира. Теория импрессионизма вырабатывалась при анализе барбизонской школы пейзажистов и реализма Курбе, Домье. Развитие импрессионизма по этапам совпадает с проведением восемьми выставок (салонов) в течение двенадцати лет с 1874 по 1886 годов.

В1863 году после того, как работы Эдуарда Мане и его соратников не

95

были приняты на очередную официальную выставку, они создали “Салон отверженных”. Одна из картин Мане – “Завтрак на траве ”, напоминающая по сюжету Сельский концерт Джорджоне, вызвала скандал в обществе, не принявшем выражение чувственности через солнечный свет и световоздушную среду. На салоне 1865 года была представлена картина “Олимпия”, также шокирующая публику. Аналогично импрессионисты назвали свой новый салон.

В 1867 году импрессионисты создали собственную выставку и объединились в союз, куда вошли: Базиль, Писсаро, Сезанн, Клод Мане, Ренуар, Дега, Моризо. Художники собирались за рюмочкой абсента в кафе на улице Батиньоль, в соответствии с названием которой назвали свое объединение (без единой программы, позволяющей каждому художнику выражать собственную индивидуальность) батиньольской школой. Характерные признаки импрессионизма: условный локальный цвет, передача световоздушной среды, окутывающей предмет.

В1862 была организована первая выставка, на которой были представлены работы всех художников данного направления (35 – Мане, 25 – Писсаро, 25

–Ренуара, 27 – Сислея, 9 - Моризо). После первой выставки школы в ателье Надара, один из критиков (Вольер) назвал их импрессионистами по названию картины Мане (вождя импрессионистов) – “Впечатление. Восходящее солнце”. Все выставки импрессионистов были обречены на провалы.

С 1880 года об импрессионизме писали статьи, художественные произведения, например, Золя - о непризнанности Сезанна под названием “Творчество”. Творческий союз импрессионистов распался (Ренуар и Сезанн продолжают выставляться в салонах, Писсаро присоединился к направлению неоимпрессионизм).

В1883 году умер вождь импрессионизма Мане, в 1886 году прошла последняя выставка импрессионистов, а в 1887 году союз импрессионистов распался окончательно. Многие художники оставили этот мир, так и не получив признания. Но через год после того, как Сислей умер в нищете, его картины получили признание, известность. Мировую славу получил Моне, но к 1926 году его идеи устарели, а он, не смотря ни на что, остался им верен до конца жизни.

Импрессионисты пытались передать непосредственные впечатления от окружающей среды, показать импульсивность современного города, динамичность и разнообразие жизни. Они создавали иллюзию света и воздуха, разложили колорит на основные цвета спектра и писали только чистым цветом. Слияние цвета создавало оптический обман глаза на расстоянии, так как это происходит с человеком в жизни. Растворение цвета в свете и воздухе лишали предмет материальности и формы.

Большей популярностью пользовались этюды, достигшие высокого уровня, моментальные зарисовки случайного. Поэтому сами картины писались ради живописного тона, а не ради запечатления сюжета. Импрессионисты впервые выехали на пленэр, отточили меткость наблюдений для быстрого написания этюда, высветлили палитру (яркие, солнечные картины буквально пронизанные светом).

Импрессионизм распространился в Англии (Сержент, Дж.Уистлер), в

96

Германии (Либерман), в Щвеции (А.Цорн), в Бельгии (Теован Риссельберг). Кроме того, в художественной культуре идеи импрессионистов воплощались в скульптурных образах Родена (“Бронзовый век”, “Мыслитель”, “Ева”, “Адам”, Граждане Кале, “Блудный сын”, “Па-де-де” – посвященный Айседоре Дункан), Фр.Помона, Э.А.Бурделя, Ш.Дапио, А.Майоля, К.Менье и пр.

Последователи импрессионистов: график Анри Тулуз-Лотрек, писав-

ший гротескно-карикатурные и одновременно трагичные картины о жизни богемы и дна Парижа, в том числе обитателей “Мулен Руж” и “Мулен де ла Галет”; Жорж Сера и Поль Синьяк, создавшие научную теорию цвета и диаграммы, основатели неоимпрессионизма или дивизионизма (пуантелизма) от фр. – разделение, точка – написание картины при строгой регуляции точек, иллюзорно лепящих форму на расстоянии, передающих ощущение света и массы предметов. В 1886 году, они организовали самостоятельную выставку в Брюсселе, но были осмеяны и в 1891 году Сера организовал “Салон независимых” в память о Ван Гоге.

Постимпрессионизм как особое течение в искусстве возник в конце ХIХ

– начале ХХ веков, имел множество направлений по количеству известных художников. Постимпрессионизм не имел единой программы, методов и техники работы. Его представители (Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген) работали параллельно с импрессионистами, подчеркивая свое отличие, неповторимость.

Во всех художественных течениях второй половины XIX века наблюдается смена функциональных доминант. Формируется позиция художественного эстетизма – "чистое искусство", или "искусство для искусства". Художественный гедонизм требовал совершенствование художественного языка, придание ему отточенности, уравновешенности, стройности (поэзия парнасцев, живопись прерафаэлитов). Художники увлекались формотворческими экспериментами, не несущими содержательно-смысловой нагрузки.

Своеобразным вариантом эстетизма является декаданс. Декаданты считали, что красота безнравственна, бессмысленна, все человеческие ценности – замаскированные антиценности. Доминанта безобразного, эстетизация низменного деструктурировали установку художественного сознания. Образам декаданского искусства бывали присущи черты натуралистической подробности или схематической обобщенности, аморфности или утонченной, изысканной манерности.

В архитектуре (частично в скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, в литературе) возникло острое противоречие между возрастающими утилитарными потребностями и отсутствием конструктивного принципа соединения функции и красоты. Быстрые темпы технического прогресса (изобретение железобетона) породили, с одной стороны, настроения технофобии, неверия в возможности органического единства эстетического и технического начала, а с другой - позицию техницизма с его оптимистической верой в неисчерпаемостъ гуманистических потенций техники. Это отразилось в двух новых направлениях архитектуры – структурализм и функционализм.

97

В конце XIX века была предпринята попытка продуктивно разрешить возникшие противоречия. С помощью рассудочного, целенаправленного стилетворчества, модерн стремился синтезировать эстетизм и техницизм.

Таблица № 14

Направления русской философии и культуры (середины XIX века - начала XX веков)

В России конца ХIХ - начала ХХ века возникают споры о роли и месте искусства в жизни поляризованного общества, создаются временные творческие объединения, такие как “Могучая кучка” (основатель М.И. Глинка), позже

– “Мир искусства” (под предводительством А. Бенуа). “Могучая кучка” была создана на основании “кружка М.А. Балакирева” (1862 год) и представляла собой первую композиторскую школу в русском искусстве. В “Могучую кучку” вошли: Е.И. Фомин – “Мельник”, “Колдун, обманщик и сват”,А.С. Даргомыжский – “Червяк”, “Русалка”, М.И. Глинка – “Хованщина”, “Жизнь за царя” или “Иван Сусанин”, “Руслан и Людмила”, А.П. Бородин – “Богатыри”, П.И. Чай-

98

ковский – “Времена года”, “Щелкунчик”, “Спящая красавица”, С.С. Прокофьев

– “Ромео и Джульетта”, Н.А. Римский-Корсаков – “Шехерезада”, “Сказка о царе Салтане”.

В“Мир искусства” вошли финские и русские художники, такие как: К.Е. Маковский, И.И. Шишкин, И.Е. Репин, А.И. Куинджи, балерины А. Павлова, Т. Карсавина, М. Фокин, В. Нижинский, литераторы Д.Мережковский, З.Гипиус, создатели журнала “Новый путь”. Они пытались утвердить идеалы гармонии и красоты при понимании их иллюзорности, так как аналитический метод реализма уже исчерпал себя. От этики они переходят к эстетике, боролись с равнодушием к прекрасному.

Главная миссия художника, по их мнению, заключалась в создании величественных образов (красота спасет мир), в котором все должно быть красиво –

идуша и тело и одежда. Пять международных выставок и шесть выпусков журналов “Нового пути” связали русских, французских, германских, английских, итальянских, бельгийских, норвежских, финских художников в единый творческий синтез.

Позже на основании их союза (после московской выставки тридцати шести) в 1903 году создается “Союз русских художников”, в котором формируется образ нового типа универсального художника (импрессиониста и дивизиониста) – живописца, скульптора, декоратора и графика одновременно, который обращается к народным корням, подражает прошлому России, работает на пленэре и создает композиции широкими мазками по принципу случайного кадрирования. Журнал “Новый путь” совместно с московскими символистами издает новый журнал “Весы”, импрессионисты издали журнал “Золотое руно”.

Из союза русских художников выделился союз “Голубая роза”, в котором художники пытались возвратиться к первоначальной простоте ощущений без отказа от реальности. В их роботах прослеживается четкий ритм, созвучность цветов, форм, контуров, что создает впечатление целостности мира, патриархальную идиллию и гармонию человека и природы ближневосточных степей, Турции, Ирана, Египта. Объединение “Голубая роза” сотрудничало с символистами МХАТа и с В.Э. Мейерхольдом, который работал по принципу «тезис/антитезис».

В1910-1917 годах работало объединение молодых художников “Бубновый валет”, из которого позднее выделились “Ослиный хвост” и “Союз молодежи”. В творческое объединение “Бубновый валет” входили такие художники, как: П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Шагал. Они сформировали свой устав, издавали собственные сборники статей, собирали собственные выставки с четким конструирование картин, предметными формами и интенсивным цветом натюрмортов, в которых отрицали символизм и стилистизм “Голубой розы” и “Мира искусства”.

Лубочный стиль вывески, декоратизм, массивная фактура под влиянием кубизма привело к мысленному анализу сложных форм путем разложения их на четкие геометрические фигуры куба, конуса, шара без схематического расщепления. Внедрение деформированных вещей в жизнь задавало враждебность,

99

драматическую атмосферу для отчужденного человека. Под влиянием футуризма, в работах художников начинают прослеживаться индустриальные ритмы НТР по принципу монтажа предметов, их частей с разных точек обзора. Мир предстает в качестве расколотого зеркала, отражающего реальность.

Сложившиеся условия сформировали возможность для проявления следующих стилей в искусстве: неопримитивизм, западный экспрессионизм, абстрактиционизм (К.С. Малевич, В.В. Кандинский, В.Е. Татлин), авангардизм (К.С. Петров-Водкин – “Мать”, “Утро. Купальщицы”, “Петроградская мадон-

на”).

Вмузыке композиторы объединились для цикла вечеров современной музыки, позже, С.П. Дягилев вывез русский балет и оперу в Париж (“Осенний салон”), совместно с картинами русских художников – в Берлин, Венецию. В 1910 году Н.Н.Рерих пытался возродить “Мир искусства”, но А. Бенуа и иные его основатели вышли из “Союза русских художников”, между ними началась идейная борьба, что привело к распаду синтеза с потерей терпимости и гибкости, отходом от станковой живописи и обращением к графике. В данный период пытались реформировать искусство в книжной и театрально-декоративной сферах такие деятели как: Б. Кустодиев, С.Ю. Судейкин, З.Е. Серебрякова, Б.Д. Григорьев, В.Н. Яковлев, В.И. Шухаев, Д.И. Митрохин, С.В. Чехонин. Это привело к такому явлению как эпигонство, а в 1924 году – к консервации творчества в данных сферах культуры.

ХIХ века – золотой век русской литературы, журналистики и театра, конец ХIХ - начало ХХ века – серебряный. В данный период работали такие авторы как: Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, М.С. Щепкин, Ю.Ф. Самарин, А.П. Чехов, М.А. Горький, М.Ю. Лермонтов. Издавались журналы, газеты, рассчитанные на определенный слой публики: “Современник”, “Жизнь”, “Слово”, “Скорпион”, “Гудок”, “Искра”, “Аполлон”, “Золотое руно”. В них публиковались отрывки из произведений таких философов как: Вл. Соловьев, П. Флоренский, С. Булгаков, М. Бакунин, Н. Бердяев, В. Розанов.

ВХIХ-ХХ веке помимо Малого и Большого театров в Москве, работали по реалистическому методу М.С. Щепкина Александрийский театр (1832 год, А.Е. Мартынов – самый знаменитый актер), а по системе К.С. Станиславского играли в МХАТе (позже – театр им. А.П. Чехова). Здесь были созданы театральные системы: В.И. Немировича-Данченко, В.Э. Мейерхольда, Е.Б. Вахтангова, А.Я. Таирова. Оформилась структура театра, состоящая из актера, автора, режиссера (не представляется зрителю и сливается с актером), зрителя с четким разделением функций. Драматургия стала автономной профессией.

Вначале ХХ века выделились три направления в театральном искусстве:

–организация синтеза структурных элементов (экспериментальные студии);

–режиссер становится между автором и актером. Актер опирается на режиссера, который пропускает через себя автора (А.М. Лобанов “Театр режиссера”);

–режиссер опирается на автора и актера, говорит со зрителем путем организации спектакля. Актер выполняет функции, заданные режиссером (Ю. Любимов, Р. Виктюк).

Вконце ХХ века режиссер выстраивал взаимоотношения напрямую со

100