1. Голландское барокко. (Рембрандт и «малые голландцы»).

В первые годы 17 века, вместе с новым государством, возникает голландская школа живописи. Реформация церкви очень сильно повлияла на быт Голландии:

• церковь перестает быть заказчиком для художников;

• отрицаются художественные ценности католицизма ( церковные росписи, религиозные сюжеты);

• стало необходимо для художника найти новых заказчиков (бюргеров) и новых сюжетов для него;

• появляется интерес к реальному миру, окружающему художника и заказчика.

Голландская жанровая живопись освобождается от обязательного исторического (античного) сюжета. На этом месте возникает особый жанр «гражданская картина», которая описывает современные события.

Основные стилистические черты голландской живописи отго времени проявились в картинах «малых голландцев», названных так за маленький размер картин. Для них было свойственно:

• совершенный рисунок, который являлся основой композиции;

• предельная реалистичность (правдивость искренность) полотен;

• блестящая живописная техника;

• небольшие размеры, концентрирующие внимание зрителя.

Ведущими художниками голландской школы живописи были:

• Андриан ван Рейн, мастер крестьянского жанра

• Питер де Хох, изображавший лирический бюргерский быт, интерьер, дворики;

• Ян ван Рейсдал – мастер передачи воздушной среды. Отдавал предпочтение суровой величавой и изменчивой голландской природе;

• Франс Халс – портретист. У него целая галерея всевозможных типажей голландского общества от богатых бюргеров до представителей социальных низов в одиночных и групповых портретах. Халсу свойственна четкая моделировка форм с помощью плотных мазков;

Рембрандт и его творчество стоит особняком голландской живописи 17 века. В его работах проявляется противоречие между мыслителем и художником. Стремление совместить идеал с жизненным правдоподобием (например «Даная»), предать факту возвышенный характер с помощью света (картина «Ночной дозор»), независимо от предметов и колорита существование света и тени («Флора», «Блудный сын»), глубочайший психологизм, переданный через крайнюю степень реалистичности, это особенно проявилось в его портретном творчестве («Портрет старика в красном»).

2. Русская классическая дворянская усадьба.

Основная цель усадебного строительства – это стремление создать «идеальный»уголок в строго регламентированном мире дворянского государства. Классическая усадьба всегда отличалась продуманностью и символичностью. Даже цветовое решение усадьбы было аллегорично: желтое – богатство хозяина; белое – свет; серое – удаление от общественной жизни; красное – внутренняя деятельность. Символичен был и парк, окружавший усадьбу. Березовая парковая аллея – это образ Родины, цветущие липы – рай, акация и плющ – символ бессмертия, камыш у воды – уединение. Как правило, фасад усадьбы имел парадный вит, и здесь соответствовал больше регулярный парк, с четкими аллеями, цветниками и фонтанами. Позади усадьбы парк представлял собой уединенный уголок с естественными зарослями и тропинками.

Так и внутренняя часть усадьбы делилась на парадную и интимную. На парадную и повседневную жизнь усадьбы. Поэтому все усадебные постройки делились по назначению: на «парадные апартаменты» и «комнаты для фамилии». Парадным помещением был зал или гостиная, который имел холодно-парадный вид, так как был официальным центром усадьбы. Эту часть усадьбы отличало то, что функционировал он лишь в дни приемов. Все большие окна зала смотрели на главную аллею усадьбы, на парадный двор. Зал украшался очень пышно. Потолок украшался плафонной росписью, пол - наборным паркетом, стены – многочисленными светильниками обязательным парадным портретом царствующих особ. Мебель – торжественная, в холодных тонах. В 19 веке гостиная приобретает более мягки, теплый вид. Преобладают мягкие розовые и охристые тона, семья теперь проводит здесь каждый вечер, парадные портреты заменяются интимными портретами членов семьи.

К интимным помещениям относились: столовая, спальни, библиотеки, кабинет. В начале в усадьбе находился только один кабинет – «мужской». Это бал своеобразный интеллектуальный и хозяйственный центр усадьбы. Выписывался он целиком из Голландии или Англии (были модны). Вкабинете могли быть и библиотека, оборудование для всяких естественных опытов, аппарат для астрономических наблюдений, курительные приборы. В конце 18 века появляется «женский кабинет». Здесь проходило «деловое» утро хозяйки и «салонные вечера». Здесь развлекалась дворянка заполняя альбом, читала, рисовала, рукодельничала. Женский кабинет отличала изящная обстановка, обилие мягкой мебели.

Театральный центр усадьбы – это особое отдельное помещение, только у графа Шереметева театр заменял гостиную и зал.

№25.