2.Понятие перспективы. Перспектива линейная, тональная и воздушная.

Фигуры на картине «живут» словно в каком-то символическом, иллюзорном пространстве. В значительной степени эта иллюзия создается благодаря перспективе. Уже в росписи древнегреческих ваз постепенное завоевание пространства. Первым результатом такого изучения способ изображения глубины путем перекрывания одних фигур другими. Однако только с изобретением перспективы художники получили возможность предоставлять глазу зрителя , те же условия, что и при наблюдении реальных предметов.

Перспектива – это не новый способ видения мира, а способ его изображения.

Каковы же основные закономерности перспективного изображения пространства?

• Отношение высоты предмета и его ширины на любом удалении остается одинаковым.

• Все масштабы предметов по мере их удаления от зрителя уменьшаются.

• Все линии глубины, удаляются от плоскости картины, сокращаются по маре их удаления.

• Все линии параллельные глубине, сходятся на картине в одной точке.

• Все предметы располагающиеся одни за другим , скрывают друг друга на картине.

В течение всего 14 века итальянские художники удивительно настойчиво борются за завоевание центральной линейной перспективы. Однако, даже Джотто не удалость добиться единой точки схода для всей картины. В Течение всего 14 века картины так и конструируются по частям.

Первым преодолел это , и ввел строгую центральную линейную перспективу, при которой все линии сходятся в глубине в одну точку, флорентийский архитектор Филиппо Брунеллески. Его перспективное изображение флорентийского баптистерия, поставленное в дверях как в раме, собирало множество народа. Все воспринимали такую точную иллюзию как фокус, лишь для молодого поколения художников (Донателло, Мазаччо) проблемы перспективы сделалась самой актуальной темой для спора.

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создалось впечатление такое как в натуре. В переводе с латинского перспектива означает «ясно вижу».

При рассмотрении перспективы важно помнить, что одним законам перспективы подчиняются линии и фигуры другим – цветовые тона. То есть выстроить правильную глубину только по законам линейной перспективы можно лишь в графическом произведении (рисунке, гравюре). Для живописного полотна этого не достаточно. Здесь необходимо учитывать еще законы изменения красочных тонов по мере удаления предметов от наблюдателя (световую, тоновую и воздушную перспективы).

Тональная перспектива позволяет показать глубину пространства. Некоторые цвета имеют свойства восприниматься как выступающие вперед (красный , желтый). Иные же (синяя, коричневая) – отступающими назад. С помощью моделирования плоскостей этими цветами художники подчеркивают впечатление глубины пространства. Закон тональной перспективы – предметы, по мере их удаления от зрителя, приобретают все более №холодный» (синеватый) тон. Наконец, в позднем Ренессансе была открыта воздушная перспектива . сам воздух цвета не имеет , но в нем всегда пресутсвует огромное количество пылинок , которые преломляя свет от дальних предметов изменяют их цвет от более теплого на переднем плане до более холодного вдали ( отсюда поэтическое выражение «голубые дали». Закон воздушной (световой) перспективы – по мере удаления предметов от зрителя их контуры все более расплываются. Основываясь на законах воздушной перспективы художники, начиная с эпохи Возрождения, выработали деление глубины на три плана. Первый план, самый близкий, обычно писали в буроватых тонах, средний – в зеленоватых, а дальний план – в голубых. Такое пространственное деление на три плана упорно удерживалось в живописи вплоть до конца 18 века. И только импрессионистам удалось окончательно избавиться от «гипноза трех планов».

Эффекты перспективы – это не только построение геометрии и колорита. Это весьма сильное средство воздействия на зрителя. В этом отношении сильно, например, различаются фронтальная (прямая) и угловая (косая) перспектива. Прямая перспектива позволяет создавать иллюзию статуарности, возвышенности, строгости. Косая, напротив, основана на принципах асимметрии. Резком контрасте, экспрессии, характерна более для чувственных сюжетов.

Не менее важно и положении горизонта на картине. Оно зависит на только от предпочтения художника, а и от национальных или географических особенностей его родной страны. Так низкий горизонт более соответствует южному темпераменту, а высокий – более популярен на севере Европы.

Положение линии горизонта – это положение линии глаз зрителя. Если взгляд зрителя падает сверху, то линия горизонта будет находиться низкая; если снизу – высоким. Кроме этого «линия горизонта» - это место геометрического и тонального слияния линии земли и линии неба.

№21