2. Символика православного храма и система его росписи.

Традиционный православный храм имеет определенное деление на части. Каждая такая часть глубоко символична. Так например:

• алтарь, куда входят лишь священнослужители, символизирует царство небесное;

• храм в православии открыт всем верующим;

• притвор храма, предназначенный для оглашенных (готовящихся принять христианство) или провинившихся;

Алтарь ( от лат. «возвышенное место») имеет свое устройство:

• престол – особо освященный стол, на котором во время службы символически присутствует сам Христос;

• антиминс – главный священный предмет храма, помещающийся на престоле – освященный архиереем шелковый плат с изображением положения Христа во гроб и с зашитой в него частицей мощей какого-либо святого;

• «горнее место» - возвышенное место за престолом, считающимся самым святым местом в алтаре, на котором ставится большой семисвечник и запрестольный крест;

• жертвенник – стол, расположенный у северной стены алтаря, на котором все приготовлено для основного таинства христианской церкви – причастия (потир, дискос, со звездицей и покровами, копие и лжица);

• солея – алтарь перед иконостасом с амвоном посередине для произнесения самых значительных слов во время службы и клиросами для певчих по бокам;

• иконостас – алтарная преграда с царскими и дьяконскими вратами. Деление иконостаса на ряды (чины): местный, праздничный, деисусный, апостольский, пророческий.

Символику имеют и объемы храма, например: кубический объем храма со сферическим куполом как соединение земли и неба. Поэтому традиционно в куполе-небе изображают Христа Пантократора («вседержителя») или его лика (Спас Нерукотворный). Там же изображались небесные силы: ангел-«вестник», Херувимы – в виде шестикрылых ликов, Архангелов – в человеческом облике. От купола арочный переход на стены (паруса) – это своеобразный переход от неба к земле, и изображались на нем 4 евангелиста в виде четырех символических животных: крылатый лев – Марк, орел – Иоанн, человек или ангел – Матфей, телец – Лука. На восточной (алтарной) стене: Богоматерь, Восседающая на троне, либо Христос Вседержитель, а так же сцена причастия Апостолов; здесь же изображались святители христианской церкви: Николай Чудотворец, Григорий Богослов, Василий Великий, Иоанн Златоуст и др.;

На остальных стенах разворачивались евангельские истории, начиная с юго-восточного угла. Представлялись основные события в виде иллюстраций 12 основных христианских праздников. На западной стене храма (самой дальней от алтаря): Страшный Суд, Успение Богоматери, Тайная Вечеря.

1.Венецианская живопись Высокого Возрождения (Джорджоне, Тициан).

Возрождение (Ренессанс – франц.) – это эпоха, охватывающая в Италии14-16века.Возникло Возрождение сначала как художественное движение, сплотившее философов, литераторов, музыкантов, архитекторов и художников вокруг центральной проблемы – гуманизма. Возрождение стало новым художественным мировоззрением, которое формировало: 1) буржуазно-личностные идеалы, 2) профессиональное искусство как идеальное оформление светского образа жизни, 3)европейскую национальную культуру.

Период наивысшего расцвета искусства в Италии в 16 веке называется Высоким Возрождением. Это «золотой век» искусства, представленный творчеством великих художников – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана.

Венеция – второй по значению культурный центр Италии эпохи Возрождения, со второй половины 15 века. Особенностью венецианского гуманизма был живой интерес к природе, физике и математике. Гуманизм в Венеции, в отличие от флорентийского, сочетал интерес к человеку с не меньшим интересом к природе. В то же время Венеция сохраняла уважение к традициям.

Основоположником Высокого Возрождения в Венеции принято считать Джорджоне (ок.1477-1510).

С творчеством Джорджоне связано превращение Венеции в художественный центр, главной особенностью которого явилось восприятие мира в гармоническом единстве природы и человека. Пейзаж в картинах Джорджоне – сфера бытия человека. Они обычно пребывают в состоянии раздумья, внутренне сосредоточенности. «Спящая Венера» Джорджоне – это идеальное выражение этой гармонии. Пейзаж и Венеру объединяет общая естественность. Поза и силуэт Венеры носит название среди художников – «лодочка», найденная Джорджоне, стала в последующей живописи образной формулой для изображения богини любви.

Главой венецианской школы Высокого Возрождения является Тициан (1476-1576). Он учился у Беллини, испытывал влияние Джорджоне. Работал главным образом в Венеции, но также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Риме и др. городах Италии. Он пользовался европейской славой. Творческий путь Тициана охватывает этапы Высокого и Позднего Возрождения. Для его работ характерна свежесть, прозрачность красок, смелая пластическая лепка форм; умелая прозрачная лессировка, которая не скрывает подмалевка и местами обнажает фактуру холста; использование приема «косой перспективы» (резко смещенная от центра композиции точка схода); смелое использование вертикального формата холста; жизненная трактовка мифологических и религиозных сюжетов, например: «Даная», «Кающаяся Мария Магдалина»; тонкий психологизм в портретной живописи.

Искусство Венеции эпохи Возрождения оказало существенное влияние на развитие всех видов искусства, включая музыку, литературу, живопись, декоративно-прикладное искусство и, конечно, архитектуру.