Билет / вопрос 1
.docВсем основным положениям изобразительного искус-ства Апеллес стремился дать научное обоснование. Как утверждают историки, им было написано несколько книг о правилах своего искусства. Одно из сочинений об ис-кусстве Апеллес посвятил своему ученику Персею. К сожа-лению, о содержании этого труда нам ничего не известно.
Апеллес был художником широкого диапазона -- он пи-сал исторические картины, натюрморты и портреты. Осо-бенно часто он изображал Александра Македонского и его славных полководцев. Эти портреты были настолько великолепны, что Александр Македонский однажды ска-зал: «Есть в мире два великих Александра: один непобе-димый, сын Филиппа, другой неповторимый, сын Апел-леса».
В портретах Апеллес достигал поразительного сходства. Плутарх рассказывает, что один из полководцев Александ-ра Македонского Касандр затрясся всем телом, увидев изображение царя. Грамматик Апион пишет, что некий прорицатель по портретам Апеллеса точно угадывал, сколь-ко лет изображенным остается до смерти и сколько ими уже прожито.
Как художник, Апеллес обладал феноменальной зри-тельной памятью. Плиний рассказывает, что однажды Апеллесу пришлось быть в Александрии и завистники художника подговорили царского шута пригласить Апел-леса на пир к Птоломею. Когда Апеллес явился, Птоломей страшно разгневался и стал спрашивать, кто его при-гласил. Чтобы точно указать виновного, Апеллес выхватил из печки уголь и на стене набросал портрет, по которому Птоломей узнал лицо своего шута.
Насколько достоверно это событие и происходило ли оно именно так, как поведал Плиний, -- для нас не так важно. Важнее другое: этот факт говорит о том, что в ме-тодах овладения изобразительным искусством рисунок по памяти играл у Апеллеса важную роль. И, видимо, входил в систему обучения молодых художников.
Необходимо отметить чрезвычайную любознательность Апеллеса. Он желал знать все об искусстве рисования и живописи. Узнав о каком-либо известном художнике, он стремился увидеть его произведения. Так, услышав о славе Протогена, он совершил путешествие на остров Родос.
К IV веку до н. э. греческое искусство достигает высо-кой степени совершенства. Художники уже научились пере-давать на плоскости не только объем (трехмерность) пред-метов, но и явления перспективы. Более того, они начи-нают разрабатывать теорию перспективы применительно к задачам изобразительного искусства. Так, живописец Агафарк, сын Эвдема из Самоса, написал сочинение по перспективе для театральных художников-декораторов. К этому его побудил Эсхил, которому Агафарк помогал оформлять сцену для спектакля.
Известно также, что в IV веке до н. э. большим успе-хом у современников пользовался художник Перейка. Он писал картины, изображающие цирюльни, сапожные мас-терские, лавки съестных припасов, то есть изображал интерьеры. Вполне естественно, что построение интерьера требовало применения законов перспективы.
Умение греческих художников пользоваться правилами перспективного построения позволяло им справляться со сложной задачей изображения в ракурсе. Плиний расска-зывает, что Павзий написал быка мордой к зрителю, а не сбоку, и тем не менее размеры быка вполне обнаружены.
Однако не следует думать, что греки имели теорию перспективы, сходную с нашей, основателем которой был Филиппо Брунеллески, поставивший во главу перспектив-ного построения три основных правила центрального изоб-ражения: главную точку схода, линию горизонта и рассто-яние от модели до глаза художника. Возможно, у греков существовала особая теория перспективы -- стереоперспектива, позволяющая создавать иллюзию подлинного прост-ранства и объема. Если верить рассказам Плиния и других историков о выразительности произведений греческих ху-дожников, то передача формы предметов была «натураль-ной», то есть предмет на изображении выглядел таким, каким его видит человек двумя глазами. Кроме того, из-вестно, что для передачи пространства и объема не обяза-тельно соблюдать одну точку схода и линию горизонта.
В заключение отметим, что греческие художники при построении реалистического изображения на плоскости пользовались определенными законами перспективы и с их помощью добивались желаемого результата. Их произ-ведения для того времени были достаточно реальны.
В процессе рисования с натуры греческие художники изучали и анатомию. Об этом наглядно свидетельствуют копии с античных скульптур, на это указывают и иссле-дователи этого вопроса. Кроме того, известно, что Геро-фил из Халкедона и Епазистрат из Кеоса занимались изу-чением анатомии, рассекая трупы.
По сохранившимся копиям произведений Древней Гре-ции мы убеждаемся, что греческие скульпторы воспроиз-водили форму тела с исключительной анатомической точ-ностью. В произведениях этих художников оно передано так верно, что даже самый строгий современный критик не сможет найти в них малейшей неточности. Все мускулы не только правильно моделированы на своих местах, но и, более того, формы одного и того же мускула различно подчеркнуты на правой и левой стороне тела, в зависи-мости от характера движения и напряжения мускула.
Итак, в Древней Греции было серьезно поставлено дело преподавания изобразительного искусства. Греческие мас-тера призывали учеников изучать искусство на основе данных науки. В своих методических положениях они указывали, что художник в своей творческой работе дол-жен отдавать преимущество знанию, рассудку, а не порывам вдохновения. В этом отношении показательны рассужде-ния Платона. В своих «Законах» он пишет: «Существуют две музы, которые хотят и могут обе нравиться, однако, совершенно различны. Муза мудрости имеет то преимуще-ство, что делает своих учеников лучшими; обыкновенная же муза портит их. Художник должен следовать за первой и закрывать уши от соблазнов другой».
Несколько слов о технике рисунка в Древней Греции. Рисовали преимущественно на деревянных (буковых) до-щечках, реже на папирусе. Буковые доски приготовлялись двумя способами: для рисования стилусом (заостренной костяной или металлической палочкой) доски покрывались слоем воска, иногда воск подкрашивался каким-нибудь цветом; для рисования кистью буковую дощечку грунтовали специальным левкасом белого цвета (излюбленный метод работы мастеров Афинской школы). Такие доски применялись главным образом для ученических работ, для набросков и предварительных эскизов. Когда рисунок был надлежащим образом уточнен, худож-ник его перерисовывал на папирус или прямо на стену для фрески или на керамическую вазу.
Эпоха античной Греции была самой блестящей эпохой в истории развития изобразительного искусства древнего мира. Значение греческого изобразительного искусства чрезвычайно велико. Здесь был заложен метод научного понимания искусства. Греческие художники-педагоги при-зывали своих учеников и последователей изучать природу, наблюдать ее красоту, указывали, в чем она заключается. По их мнению, красота заключается в правильной пропор-циональной соразмерности частей, совершенным образцом которой является человеческая фигура. Они говорили, что пропорциональная закономерность человеческого тела в своем единстве создает гармонию красоты. Главный прин-цип софистов гласил: «Человек -- мерило всех вещей». Эта философия легла в основу искусства Древней Греции. Ве-ликие зодчие, устанавливая пропорции колонны и капите-ли, исходили из пропорциональной закономерности час-тей человеческого тела. Этот метод расчета пропорций архитектурных деталей, в основе которого лежит эстети-ческое начало, в дальнейшем в эпоху Возрождения стали применять и художники флорентийской школы.
Античная культура дорога нам прежде всего тем, что она заложила основы для дальнейшего развития науки и искусства: в искусстве был указан путь к реализму, а в науке -- к материалистическому мировоззрению.
Античная культура восхищала и вдохновляла художни-ков эпохи Возрождения, ей поклонялись и брали ее за образец основоположники всех академий, она помогала в научных исследованиях многим ученым.
Но особенно велика роль античной культуры в развитии реалистического искусства, а становлении и развитии ака-демической системы обучения. Она и сегодня вдохновляет нас на поиски более эффективных методов преподавания изобразительного искусства, на научную разработку мето-дов обучения рисованию. Сегодня, разрабатывая новые методы обучения рисунку, мы, как и древние греки, ста-раемся дать научное обоснование каждому положению, предлагаем методы обучения, научно-обоснованные и про-веренные практикой, ищем пути, которые помогали бы быстрее нашим ученикам овладевать основами изобра-зительного искусства.