Ответы по дизайну Айдарова / 47,
.docx45. Неомодернизм Творчество Р. Майера, Г. Холляйна.
Неомодернизм продолжил рационалистическую линию развития архитектуры в конце XX в. Неомодернизм — творческое направление в архитектуре, которое обращается к идеям модернизма 1920-х годов и развивает их, а иногда цитирует модернизм. Неомодернизм:1) выделился из постмодернизма, 2) является реакцией на произвольность формального языка постмодернизма: он получает название — пост-постмодернизм. Неомодернизм отличается от жесткости, прагматичности и социальных утопий раннего модернизма. Он базируется на новых материалах, конструкциях и технологиях, поэтому и обладает большими возможностями, которые позволяют осуществить мечты конструктивистов и неопластицистов начала XXв.
Американский архитектор Р. Мейер является продолжателем идей так называемого современного движения (модернизма), связанного с именами Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, В. Гропиуса, О.Нимейера и др. Они стремились не только к преодолению хаоса, правдивости выражения функции, но и к гуманизации и эстетизации архитектурных форм, отвергали эклектическую архитектуру.
Еще в 1970-е годы, когда большинство архитекторов снова обратилось к прошлому и было увлечено постмодернизмом, Р. Мейер оставался в стороне от него. Он одним из первых возглавил движение за создание неомодернизма. Р. Мейер — один из выдающихся архитекторов конца XX в., который обращается в своем творчестве не к традициям далекого прошлого, а к традициям модернизма XX в. и смело интерпретирует их, создавая новейший модернизм. Его многоплановая динамичная архитектура несет черты раннего модернизма в сочетании с чертами новейшего авангарда. Для его произведений характерна красота линий, изысканный геометризм, пространственная упорядоченность, высокое качество и сверхтщательная отделка. Свою мечту о «белом мире» Майер воплощает и светлых образах, которые возвращают в архитектуру ощущение роскоши, которое исчезло после XIX н. Он проектирует различные здания: от частных вилл до крупных офисов и музеев.
Среди его произведений известностью пользуется «Атениум» в Нью-Хармони. США, штат Индиана (1475 — 1479 гг.). - клуб для литераторов с библиотекой. Композиция строится на образном решении, и котором прочитывается метафора белоснежного корабли, при виде которого » памяти возникает и вилла Сапой в Пуасси Ле Корбюзье.
Проект высокоурбанизированного комплекса из трех башен (две по 72 этажа и одна — 38 этажей) — Медисон Сквеа Гарден в Нью-Йорке, США (1987 г.), демонстрировал новый подход к решению американских небоскребов Мягкая пластика скругленных башен, ступенчатый силуэт их завершения, акцентное «нарушение» монотонных горизонталей этажей фрагментами заглубленных рамок помогли создать иное архитектурное решение.
Бриджепорт-центр в Бриджепорте, штат Коннектикут, США, архитектора Р.Мейера (1984-1989 гг.) - комплекс из многоэтажных здании, в который активно вводится красный и бежевый цвета, что позволяет оттенить и выявить центральный белый объем радиусного очертания в плане.
Музей современною искусства во Франкфурте-на-Майне, Германия, построен но проекту Мейера (1979 — 1985 п.). На отведенном участке имелся исторический объект — вилла XIX в., которая органично пошла в комплекс современного здания. Исторический элемент был взят за модуль, образовав модульную прямоугольную сетку, которая легла в основу планировочной структуры и решение фасадов комплекса, состоящею из ряда объемов. Этот прием Р. Мейер реализовал в тончайшей гармонии, тактичном синтезе современного и прошлого. Здесь имеет место уважительное соседство и содружество двух зданий, которые контрастны друг другу по стилистике. Казалось бы, что может быть общего между барокко и новейшим модернизмом, но теперь они составляют одно целое, что достигается, прежде всего, при помощи системы пропорциониронания, примененной Р. Мейером. Границы помещений «размыты» и формируют перетекающее пространство выставочных залов.
Музей современного искусства в Барселоне, Испания, также построен по проекту Р. Мейера (1987—1995 гг.). Прямоугольная геометрия основного объема обогащается криволинейными объемами, лестницами, нависающими элементами, раскрытием фрагментов здания, создается пространственно нюансированная архитектура, основанная на высоком профессионализме и композиционном мастерстве. Интерпретация корбюзнанских форм позволяет автору добиться ясности пространственной структуры и монументальности.
Ж.Нувель – французский арх.(род.1945). Сначала бал представителем хай-тека.
1981-1987 – Институт Арабского мира в Париже, место культурной коммуникации и информационный центр(музей, библиотека арабских рукописей, аудиторум на 350 мест и конферец-залы). Здание отвечает градостроительной ситуации. Нувель расщепил массу здания глубоким разломом, выделив различные по характеру части. Обращенная к набережной имеет в плане очертание ножа с изгибом лезвия в сторону магистрали. Фасад скрыт серо-стальной горизонтальной решеткой жалюзи, здание изолируется от автомобильных потоков. Внутри квадратный дворик с облицованными камнем стенами. Рельефы на них – образ Арабского Востока.
В конце ХХв.на смену хай-теку пришла архитектура высоких технологий и одним из величайших мастеров в новом стиле стал Ж.Нувель. Высокие технологии воспринимались и использовались им не только как средство решения практических задач, но как материал поэтического языка. Ж.Нувель унаследовал художническое отношение к арх., свойственное Ле Корбюзье.
Здание Картье, старый дом парижских ювелиров (1991-1994). Замысел определили деревья(ливанские кедры нач19в.), связанные с историческими ассоциациями. Чтобы сохранить их, здание отодвинуто от линии улицы на 12м., а по фронту поставлен громадный стеклянный экран. На 1эт. выставки современного искусства. Лифты и лестницы, ведущие на верхние этажи, занятые офисами, вынесены за пределы объёма. Лифты скользят по фасаду, обращённому в сад. Стекло имеет главную роль(5тыс.кв.м.). Отражение трудно отличить от видимого за стеклом, виртуальное кажется равным реальному. Однако форма здания подченена чёткой логике геометрии(прямые линии и углы). Крупнейшей постройкой Ж.Нувеля стал Культурный центр и Центр конгрессов в Люцерне, Швейцария, на берегу озера (92-99). Сложная группа объёмов перекрыта единой кровлей, обращённой к озеру громадным свесом, кончающимся остриём. Плафон его образован полированным металлом. Комплекс включает симфонический зал на 1900 мест, многофункциональный зал на 900 мест, зал для конгрессов, выставочный зал и 3ресторана. Части комплекса разделены длинными узкими бассейнами(главный элемент окружающего ландшафта введён в внутреннюю организацию).
Доминик Перро(род.1953)французский арх.
Новое здание Национальной библиотеки Франции(89-96). Последнее среди осуществлённых «Болших поектов Парижа». Здание заняло участок в 7га на берегу Сены на месте железнодорожных линий, которые вели к вокзалу Аустерлиц.Здание стало выдающимся уже по своей величине. Его стратегическую важность для Парижа подчеркивают создание ветки метро и переброшенный к ней пешеходный мост через Сену от парка Берси. Гигантская прямоугольная платформа здания, под которой расположены читальные залы, обрамляет заглублённое пространство сада с деревьями. Этот резервуар зелени видимый только из залов, заглублён ниже уровня земли. По углам платформы 4высотных корпуса книгохранилищ г-образного очертания ,напоминающие открытые книги, высота их -80м. Минимализм Перро скрещён с неомодернизмом.