Шпоры по истории искусств / 18.Альбрехт Дюрер,

18.Альбрехт Дюрер,

Альбрехт Альтдорфер

и Ганс Гольбейн Младший.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР

(1471—1528)

Самым ярким представителем искус¬ства Германии эпохи Возрождения был Альбрехт Дюрер, родившийся в семье нюрнбергского золотых дел мастера, переселенца из Венгрии. Будущий художник обучался отцовскому ремеслу, пока врождённая склонность к живописи не застави¬ла его изменить семейной традиции. В 1486 г. он поступил учеником в мастерскую Михаэля Вольгемута — оборотистого дельца, но заурядно¬го живописца. С 1490 г. Дюрер странствовал по Германии. В 1492 г. он посетил Кольмар, где провёл не¬сколько месяцев в мастерской недавно умершего Мартина Шонгауэра. По всей видимости, именно там Дюрер овладел техникой гравирова¬ния на меди. Он работал также в Ба¬зеле (Швейцария) — всеевропей¬ском центре книгопечатания и гравюры на дереве (ксилографии). В 1494 г. художник возвратился в Нюрнберг, женился и получил пра¬ва мастера. Однако вскоре эпидемия чумы заставила Дюрера вновь поки¬нуть родной город — на этот раз он побывал в Венеции.

С 1495 г. Дюрер прочно обосно¬вался в Нюрнберге, открыл собствен¬ную мастерскую. Дюрер печатал не только гравюры на дереве (адресо¬ванные покупателям из простонарод¬ной среды), но и более сложные по технике гравюры на меди (предна¬значавшиеся для образованных це¬нителей античной мифологии, занимательных и сложных аллегорий). Доски для гравюр мастер вырезал собственноручно, не доверяя работу резчику: ведь только он, автор ри¬сунка, мог знать, что значит каждый штрих. Поэтому линии его гравюр так свободны и точны.

В 1497 г. Альбрехт Дюрер создал цикл иллюстраций к последней кни¬ге Нового завета — «Апокалипсису» или «Откровению Иоанна Богосло¬ва». Эта книга, написанная в I в., со¬держит грозные и красочные проро¬чества о конце земного мира, на смену которому придёт Царство Божье. Доски для пятнадцати боль¬ших ксилографий он вырезал за не¬сколько месяцев. В 1498 г. в типогра¬фии был напечатан первый тираж цикла, оформленного в виде альбо¬ма гравюр с краткими пояснениями на обороте. В апокалиптических об¬разах Дюрер воплотил боль своего непростого времени, тревогу, с ко¬торой в Европе ожидали окончания столетия. По средневековым предста¬влениям, мир, сотворённый за семь дней, должен существовать семь ты¬сяч лет. Поэтому XV в., по христи¬анской традиции конец седьмого тысячелетия от сотворения мира, связывали с концом света и надеждой на благое обновление Вселенной.

Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изо¬бражать самого себя. Свой первый автопортрет он выполнил в тринад¬цать лет. С тех пор мастер не раз представлял себя то изнуренным работой подмастерьем (1491— 1492 гг.), то молчаливым серьёзным юношей (1493 г.), то нарядным ка¬валером, баловнем судьбы (1498 г.). Однако автопортрет Дюрера, напи¬санный в 1500 г., считается самым лучшим. Дюрер всегда предельно откровенен со зрителем, но в этом полотне ему хотелось поведать о се¬бе самое главное. Мастер начал с то¬го, что отказался от излюбленного им трёхчетвертного поворота фигуры и изобразил себя в фас

В 1500 г. в Нюрнберг приехал Якопо Барбари — художник, пригла¬шённый из Италии германским им¬ператором Максимилианом I. Вооб¬ражение Дюрера поразила манера итальянского мастера, строившего свои композиции на основе глубоко¬го изучения системы пропорций, т. е. строго определённого соотно¬шения частей изображаемого между собой. «Я в то время более желал уз¬нать, в чём состоит его способ, неже¬ли чем приобрести королевство», — признавался Дюрер впоследствии. Он стал изучать законы перспекти¬вы, мечтал встретиться с прославлен¬ными итальянскими мастерами, учиться у них, состязаться с ними.

В 1505 г. Дюрер вновь отправил¬ся в Венецию. Там по заказу местно¬го землячества купцов из Германии он приступил к работе над картиной «Праздник чёток», предназначенной для церкви Сан-Бартоломео.

1513—1514 гг. стали для Дюрера временем высшего творческого подъёма. В этот период он создал три графических листа, вошедших в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». Художник, будучи в зените славы, уже не искал заработка, а просто хотел показать миру, на что он способен. Три гра¬вюры на меди: «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513 г.), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (1514 г.) — художественная исповедь Дюрера, блестящее воплощение дум худож¬ника о смысле человеческой жизни, о самом себе, которыми он поделил¬ся со зрителем.

В 1520—1521 гг. Дюрер с семейством путешествовал по рейнским землям и Нидерландам, был принят императором Карлом V в Ахене, по¬сетил Антверпен, Брюссель, Брюгге и Гент. Местные художники повсю¬ду принимали его с почётом, вели¬чая «князем живописцев».

Последние годы жизни Дюрер провёл в Нюрнберге за работой над трактатами «Руководство к из¬мерению» и «Четыре книги о про¬порциях». Стареющий бездетный мастер спешил поделиться своими секретами с потомками. Одна из немногих живописных работ тех лет - диптих «Четыре апостола» (1526 г.), подаренный Дюрером нюрнбергскому городскому Совету.

В 1517 г. монах-богослов Мартин Лютер (1483—1546) выступил в Виттенберге с решительным осуждением торговли Католической цер¬ковью индульгенциями — письменными отпущениями грехов. Так в Европе началась Реформация — широкое общественное движе¬ние, которое боролось с Католической церковью. Реформация позднее при¬вела к тому, что население некоторых стран Европы стало исповедовать новое христианское вероучение, которое противостояло католичеству, — протестантство.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1498 г. Автопортрет. 1500 Портрет венецианки. Около 1506

Праздник чёток. 1506

АЛЬБРЕХТ АЛЬТДОРФЕР

(около 1480—15.38)

А'льбрехт А'льтдорфер — один из ос¬нователей жанра новоевропейско¬го пейзажа, родился в Регенсбурге (Бавария).

В «Лесном пейзаже с битвой Свя¬того Георгия» (1510 г.) мастер использовал выразительные воз¬можности техники рисунка на тони¬рованной бумаге. Сначала художник широкой кистью размашисто на¬бросал тёмно-зелёную листву, а по¬том тонкой кисточкой каллиграфи¬чески прочертил блики солнца на ветках и листьях. В нижней части картины деревья образовали не¬большой просвет — эта деталь воз¬вращает зрителя к теме картины, привлекая внимание к сцене по¬единка рыцаря с драконом.

В том же, 1510 г. была написана картина «Святое Семейство». Как следует из сделанной на ней надпи¬си, Альтдорфер пожертвовал своё произведение какому-то храму. Сцена мирного отдыха Иосифа и Марии с Младенцем у фонтана на пути в Египет представлена худож¬ником несколько сентиментально, а пейзаж — гористый морской бе¬рег, на котором в ярких лучах захо¬дящего солнца стоят словно иг¬рушечные дома и башенки, напоминает уютную сказку.

В 20-х гг. XVI в. мастер обратил¬ся к собственно пейзажу — без сю¬жетных мотивов. Этот жанр в его творениях представляют десятки рисунков и гравюр и две картины «Дунайский пейзаж» и «Пейзаж с мостиком». Альтдорфер писал эти картины по памяти в мастерской, объединяя в одном произведении пейзажи, увиденные в разных мес¬тах. Замечательно, что Альтдорфер не только сам отдавал предпочтение изображению природы, но и полу-чал заказы от поклонников «чисто¬го» пейзажа.

В 1529 г. А. Альтдорфер создал картину «Битва Александра Ма¬кедонского с Дарием», которая хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.

ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ

(1497 или 1498—1543)

Деятельность последнего из круп¬ных немецких живописцев XVI в. — Ганса Го'льбейна Младшего — проте¬кала в основном вне пределов его родины. Гольбейн родился в городе Аугсбурге (Бавария) в семье извест¬ного живописца. В 1515 г. он посе¬лился в Базеле (Швейцария), где быстро завоевал признание заказчи¬ков. Позднее Гольбейн переехал в Милан (Северная Италия), где позна¬комился с прославленными творе¬ниями Леонардо да Винчи. В 1519 г., вернувшись в Базель, Гольбейн от¬крыл мастерскую, к нему стали по¬ступать крупные заказы. Гольбейн славился в Базеле не только как живописец. Он выполнял эскизы витражей, ювелирных изделий, костюмов, расписывал фасады зда¬ний — для этой работы его нередко приглашали домовладельцы из дру¬гих швейцарских городов.

На знаменитой картине Гольбейна «Мёртвый Христос» (1522 г.) те¬ло Иисуса, простёртое в тесном, низком, словно гроб, пространстве, написано предельно реалистично. По преданию, Гольбейн писал Хри¬ста с утопленника. Именно из-за этого беспощадного реализма кар¬тина получилась страшнее сцены Распятия Изенгеймского алтаря: Нитхардт изобразил смерть Бога, Гольбейн — смерть человека. Эту ра¬боту Гольбейна замечательно ком¬ментируют слова Ф. М. Достоевско¬го: «Да от этой картины у иного ещё вера может пропасть!». Однако сле¬дует помнить, что базельская карти¬на — это только часть несохранившегося алтаря. Как знать, что было изображено на других створках? Может быть, Гольбейн лишь оттенял натуралистическим мрачным обра¬зом Христа светлую сцену Его Воск¬ресения?

Люди XVI столетия относились к смерти более спокойно, чем Досто¬евский. В 20-х гг. Гольбейн выпустил серию небольших ксилографий «Пляски Смерти». Здесь Смерть, как правило, не вызывает никакого ужа¬са и страха у тех, к кому она прихо¬дит. Несмотря на отталкивающий облик, Смерть выглядит полноправ¬ной обитательницей земного мира и по-будничному просто занимает¬ся своим ремеслом: уводит за руку епископа от его паствы, наливает последний кубок вина королю, по¬могает крестьянину допахать его поле, с оружием в руках встречает солдата в бою.

Осенью 1526 г. Гольбейн, запас¬шись рекомендациями известного философа и писателя Эразма Роттердамского (1469— 1536), порт¬реты которого он неоднократно писал, отправился в Англию. В Лон¬доне благодаря этим рекоменда¬циям он нашёл тёплый приём в до¬ме друга Эразма Роттердамского — первого советника короля Генри¬ха VIII, одного из основоположни¬ков утопического социализма То¬маса Мора (1478—1535). Во время этой поездки художником был на¬писан портрет многочисленной и счастливой семьи Моров, который сгорел в XVII в.

В 1528 г. Гольбейн вновь пере¬ехал в Базель. Сначала он получил от городского Совета заказ на росписи здания ратуши, но когда власть в го¬роде перешла в руки протестант¬ской иконоборческой партии, ху¬дожник оказался без работы. В 1532 г. Гольбейн был вынужден на¬всегда расстаться с семьёй. Он вновь отправился в Англию, но там его ждали печальные известия. Друг и покровитель мастера Томас Мор за несогласие с антикатолическими реформами Генриха VIII попал в опалу, а затем был казнён. Некото¬рое время Гольбейн жил за счёт за¬казов своих земляков — купцов из Германии. В портрете Георга Гисе (1532 г.) передан дух бюргерской среды. Долговые расписки, расчётные книги, весы — естественное окружение торговца.

В 1533— 1534 гг. Гольбейн создал портреты членов французскогоспосольства при лондонском дворе. На портрете посол Шарль де Моретт (1534 г.) смотрит на зрителя спокой¬но и гордо. В его уверенной позе, изысканно-сдержанном стиле кос¬тюма чувствуется подлинный ари¬стократизм. Живые чёрные глаза по¬сла оттеняет благородная проседь в бороде, а белизна рукавов рубашки эффектно контрастирует с чёрным атласом камзола. В 1536 г. Гольбейн был приглашён ко двору Генри¬ха VIII. Портрет короля (1538 г.) композиционно повторяет портрет синьора де Моретта, но при сопоставлении неприятно поражает над¬менная осанка короля и вызывающая роскошь его наряда.

В 1543 г. Ганс Гольбейн Млад¬ший в расцвете творческих сил умер в Лондоне от чумы. Его живо¬пись, с её декоративностью, благо¬родной сдержанностью, тонким психологизмом, послужила осно¬вой для создания английской живо¬писной школы.

Ганс Гольбейн Младший был последним крупным немецким жи¬вописцем XVI в. То, что его творче¬ство протекало в основном вне пределов родины — факт весьма харак¬терный. После 1529 г. изобрази¬тельное искусство Германии переживало кризис, последствия которо¬го были окончательно изжиты толь¬ко к началу ХIХ столетия.