
- •Основы композиции в графическом дизайне
- •Структурные элементы композиции
- •2. Виды композиции
- •3. Создание композиционной гармонии
- •Цветоведение и колористика
- •4. Физическая природа радуги. Понятие спектра
- •5. Цвета ахроматические. Значение и применение «серой шкалы».
- •6. Цвета хроматические. Характеристики хроматических цветовых оттенков
- •7. Понятия колористики - светлота, яркость, насыщенность
- •8. Значение и применение цветового круга
- •9. Контрастные цвета
- •10. Деление круга на теплые и холодные оттенки
- •Нюансное цветовое сочетание
- •12. Контрастное цветовое сочетание
- •13. Цветовые схемы в виде квадрата, шара и др.
- •14. Гармоничное сочетание ахроматических оттенков
- •15. Гармоничное сочетание ахроматических и хроматических оттенков
- •16. Гармоничное сочетание двух хроматических оттенков
- •17. Гармоничное сочетание трех хроматических оттенков
- •18. Гармоничное сочетание четырех хроматических оттенков
- •19. Доминирующий оттенок в сочетании цветов
- •20. Получение декоративных текстур и фактур
- •21.Понятие рисунок. Цели академического рисования как основы профессиональной подготовки дизайнера.
- •22.Техника работы над рисунком различными материалами: уголь, соус, пастель, сангина, фломастер, карандаш
- •23.Специфика рисования с натуры. Отличие длительного рисунка от наброска, зарисовки.
- •24.Вспомогательные линии построения формы. Понятие - «осевая» линия.
- •25.Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
- •26.Объяснение понятий: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
- •27.Композиция в учебном рисунке натюрморта
- •28.Особенности рисунка интерьера и экстерьера
- •29.Пленер. Особенности работы
- •30.Материалы для живописных работ: акварель, гуашь, масло, темпера, акрил.
- •История культуры и искусства
- •31.Классификация видов пространственных искусств
- •32.Основные теории происхождения искусства
- •33.Стилевые особенности искусства Египта
- •34.Кносский дворец
- •35.Периодизация культуры Античной Греции. Общая характеристика искусства.
- •36.Храм в архитектуре Древней Греции
- •37.Ордер и ордерные стили Древней Греции
- •38. Греческая скульптура периода архаики
- •39.Ансамбль Афинского акрополя
- •40.Греческая скульптура периода классики
- •41.Греческая вазопись периодов архаики и классики (авторы, сюжеты, стили).
- •42.Ансамбль Пергамского алтаря (композиция сооружения, сюжет и композиция рельефов, скульптура).
- •43.Мавзолей в Галикарнассе (назначение, композиция сооружения, скульптура).
- •44.Греческая скульптура периода эллинизма
- •45. Погребальные урны и саркофаги, росписи гробниц этрусков
- •46.Периодизация римской культуры. Общая характеристика искусства
- •47. Римский скульптурный портрет
- •48. Помпейские монументально-декоративная живопись, общая характеристика типов росписи
- •49.Колизей (назначение, композиция, конструкция)
- •50.Пантеон (назначение, композиция, конструкция)
- •51.Типология храмов Древней Руси
- •52.Храмовое зодчество Великого Новгорода.
- •53.Деревянное зодчество в Древней Руси
- •54. Жилая архитектура Древней Руси – изба, палаты, терем.
- •55. Значение монастырей в культуре и искусстве Средневековой Руси
- •56.Школы иконописи
- •57.Иконопись и фрески Андрея Рублева
- •58.Декоративно-прикладное искусство Древней Руси
- •59. Стилевые особенности барокко
- •60. Стилевые особенности модерна
- •История дизайна, науки и техники
- •61.Наука, техника и ремесла Древнего Египта
- •62.Наука, техника и ремесла в Древней Греции
- •63.Наука, техника и ремесла в Древнем Риме
- •64.Культура, ремесла и техника в эпоху Средневековья
- •65.Предыстория дизайна. Развитие ремесла, науки и техники в период Возрождения.
- •66.Развитие ремесленного производства и декоративно-прикладного искусства в России в XVII – XVIII веках.
- •67.Предыстория дизайна. Промышленный переворот в Европе XIX века
- •68.Первые всемирные промышленные выставки и их вклад в развитие дизайна
- •69.Первые теории дизайна конца XIX века. Теоретические воззрения г. Земпера и д. Рёскина.
- •70.Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел»
- •71.Стилевые поиски в предметно-пространственной среде в Европе на рубеже XIX – XX веков.
- •72.Развитие промышленного производства в России в конце XIX века. Движение художников за обновление прикладного искусства. Абрамцевская и Талашкинская мастерские.
- •73.Создание в России первых учебных заведений по подготовке художников для промышленности. Деятельность Строгановского училища.
- •74.Искусство XX века и дизайн
- •75.Баухауз – первая универсальная школа дизайна в Европе
- •76. Становление советской художественной школы дизайна. Вхутемас (вхутеин).
- •77.Веркбунд – первый «производственный союз» предпринимателей и художников в Европе.
- •78.Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна.
- •79. Национальные школы дизайна. Шведская и скандинавская модель.
- •80. Национальные школы дизайна. Российская модель.
- •81.Особенности развития дизайна в ссср и странах сэв в 1960 – 80-е годы.
- •82.Ульмская школа дизайна – новая концепция художественного образования.
- •83.Развитие дизайна в сша в 1950 – 60-е годы
- •84.Национальные школы дизайна. Американская модель.
- •85.Национальные школы дизайна. Итальянская модель.
- •86.Стилевые особенности поп-арта
- •87. Стилевые особенности хай-тека
- •88. Стилевые особенности минимализма
- •89.Дизайн современной Японии
- •90.Современные формы организации дизайнерской деятельности
Содержание
Основы композиции в графическом дизайне
Структурные элементы композиции
Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) - объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.
Хорошая композиция не позволяет произвести какие-то добавления или наоборот, что-нибудь убрать, так как это в свою очередь приведет к глубоким изменениям ее характера.
Цель композиции в дизайне - утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.
Средствами композиции являются линии, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, цвет, воздушная и цветовая перспектива.
Линию можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках и эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна - она однообразна, безжизненна, невыразительна. Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости.
Нередко в набросках, зарисовках, эскизах композиции используются одновременно линия, штрих и тональное пятно (или комбинация: линия и тон), а также цветовое пятно, когда необходимо передать контрасты тональные и цветовые. Тональное пятно всегда дается на фоне более светлом, чем оно само, иначе пятно не будет читаться. Цветовое пятно лучше всего показывать в окружении, отношении к другим цветам. И здесь речь идет о цветовых контрастах, которые способны строить, закладывать основу выразительности композиции.
Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и цельность композиции.
Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых эффектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами. В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Даже элементарная изобразительная грамота требует учета перспективных изменений изображаемых предметов, занимающих свое место в реальном пространстве. Это касается изменения высоты каждого предмета, ширины и длины его поверхностей, уходящих в глубину пространственных планов.
Для передачи в композиции иллюзии пространства используются закономерности воздушной и цветовой перспективы.
Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т.д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают. Воздействие воздушной перспективы связано с мерой прозрачности, чистоты и толщины воздушного слоя атмосферы, окутывающей предметный мир.