Добавил:
Upload
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:
Культура России на рубеже 19-20 вв.
Одной из важнейших сторон интенсивной художественной жизни России конца XIX - начала XX в. стало обилие художественных выставок: число их достигло 10-15 в год. «
По-прежнему до середины 90-х гг. XIX в. ведущее место в устройстве выставок оставалось за прославленным, демократическим по своим идейным стремлениям Товариществом передвижных художественных выставок. С конца 90-х гг. Академия художеств стала устраивать ежегодные «весенние выставки» в Петербурге. В марте 1895 г. в Москве происходила первая тематическая выставка исторической живописи. В 1896 г. на Нижегородской ярмарке открылась Всероссийская промышленная и художественная выставка. В доме промышленника и издателя В. Полякова в феврале 1899 г. вновь созданное Московское товарищество художников экспонировало работы молодых: В. И. Мешкова, С. В. Малютина, Ф. И. Рерберга, М. И. Шестеркина. С начала 1899 г. в Петербурге стали устраиваться ежегодные выставки нового художественного общества «Мир искусства». Эти ежегодные (с 1899 по 1904 г., затем после перерыва они были возобновлены в 1910 г.) показы произведений членов общества возбуждали живейший интерес и острые споры.
Знаменательно появление так называемых народных выставок, попыток познакомить массы с творчеством популярных мастеров. Первая выставка такого рода была открыта в конногвардейском манеже в Петербурге в 1898 г. В 1899 г. состоялась «народная выставка картин» в Москве, организованная Московским товариществом художников. Весной 1904 г. открылась выставка картин передвижников на заводе Нобеля. Около 300 художников выступили в качестве ее экспонентов.
Конец XIX - начало XX вв. характеризуются также активным участием русских художников в иностранных выставках и множеством выставок западных художников в России. Первая выставка французского искусства состоялась в Петербурге еще в 1888 г., за нею последовала целая серия французских выставок в России.
В марте 1898 г. был открыт для посетителей Русский музей (тогда именуемый музеем императора Александра Ш) в Петербурге, куда переданы были многие произведения из Академии художеств, Эрмитажа, картины и скульптуры из пожертвований частных коллекционеров. Вместе с временно действующими выставками, отражающими текущее движение художественной жизни, бурно развивается музейное дело, создаются постоянные государственные и частные хранилища, музеи, галереи, растет фонд ценностей национального и мирового искусства, доступных для массового обозрения.
В августе 1892 г. П. М. Третьяков написал заявление в Московскую городскую думу о передаче в дар городу Москве собственной художественной коллекции и коллекции своего умершего брата С. М. Третьякова. В 1898 г. состоялись закладка здания Музея изящных искусств в Москве, который был открыт в 1912 г. и доныне является одним из лучших и популярнейших музеев нашей страны.
Во втором десятилетии XX в. возникали и после кратковременного, часто очень шумного и бурного появления исчезали одна за другой многие художественные группировки, объединения и кружки. Так, в 1910 г. в Москве в помещении литературно-художественного кружка на Б. Дмитровке открыта была выставка «Бубнового валета». «Бубновый валет» - постоянное художественное объединение со своим уставом, сборниками статей и мировоззренческой платформой..
В те же примерно годы возникает как будто бы в противовес крайним проявлениям авангардизма живой интерес к искусству Древней Руси. Это высокое и давно забытое искусство заново открывают. В августе 1913 г. учреждено было Общество изучения древнерусской иконописи. Вскоре открылась выставка древнерусского искусства. Открытие иконной красоты само по себе стало крупным явлением в развитии и обогащении русской культуры XX в.
В конце XIX - начале XX в. в русской архитектуре, да и во всей технологии строительного дела, в ассортименте строительных материалов намечаются новые явления. Они были связаны с общими изменениями в российской социально-экономической действительности. Архитектура более прямо и открыто, чем другие виды искусства, выполняет социальный заказ. Новые явления в российской архитектуре связаны были с сильным увеличением населения городов, появлением огромных промышленных предприятий, концентрацией пролетариата, ростом финансового капитала, общим изменением социального состава города, и, наконец, самого духа города, образа городской жизни.
Крупное машинное производство приносило с собою повышение уровня инженерных знаний, строительной техники, освоение новых строительных материалов и конструкций. В конце XIX в. в архитектуре начинают применять железобетон, металлические каркасы, облицовочную керамическую плитку, гранитную крошку и другие строительно-технические новшества. Выявляя эстетику этих материалов, создавая соответственно потребностям нового капиталистического города начала XX в. крытые рынки, универмаги, электростанции, заводы, огромные типографии, Народные дома и многоквартирные, многоэтажные жилые здания с лифтами, телефонами, железнодорожные вокзалы, мосты, биржи, торговые дома и. особняки миллионеров, архитекторы делают попытки говорить иным архитектурным языком.
Конец XIX - начало XX столетия - время появления новых архитектурных стилей: модерна, новорусского стиля, неоклассицизма. Архитектурную истину своего времени зодчие видят в органической связи между строительным материалом, конструкцией и формой. Архитектура отказывается от фасадности предшествующей эклектики, строгих осевых композиций, симметрии и традиционной гармонии. Свобода, раскованность в композиции зданий, подчинение функциональному назначению определяют план, декор, цветовую гамму.
В градостроительстве впервые поднимались вопросы об организации общественного транспорта, о выработке и введении в жизнь правил регулирования уличного движения. Уже в 1885 г. при Министерстве внутренних дел создается Технико-строительный комитет, который делал слабые и явно для него непосильные попытки осуществить контроль застройки и планировки городов всей России. Все же в 1910 г. появляется план преобразования Петербурга. В крупных городах возникают кооперативные товарищества и домостроительные общества в связи с новым понятием «жилищная проблема». Эти общества и товарищества, как и сама «проблема», стимулируют дальнейшие поиски архитекторов. Основным видом сооружения становится не частный дом и не культовое здание, а общественное сооружение.
Почти все названные произведения зодчества включали элементы живописи и скульптуры. Обращаются зодчие и к мощным истокам античности и Возрождения, переосмысливая классические образцы в соответствии с требованиями новой эпохи. Происходит своеобразное облагораживание модерна классикой.
Итак, лучшим произведениям архитектуры конца XIX — начала XX в. были свойственны новая образная выразительность, свободное соединение архитектурных масс, динамика и экспрессия, уничтожение разрыва между функциональным назначением и декоративно-художественной формой здания. Однако типовая застройка окраин оставалась тусклой, убогой, привычно-бытовой; в этом ярко сказывались вопиющие социальные контрасты российского капитализма начала XX в.
Оживление и заметный подъем архитектурного творчества и строительного дела в начале XX в. благотворно сказались на судьбах русской скульптуры. Зодчие нередко стали включать лепку, барельефы, горельефы, майолику в проекты новых сооружений — и общественного назначения (гостиницы, народные дома, так называемые «деловые дворы», вокзалы, банки, кинематографы), и жилые здания (небольшие личные, доходные многоквартирные дома), и немногочисленные возводившиеся культовые здания (монастырские комплексы, отдельные церкви, часовни). В русской скульптуре одновременно со сближением ее с архитектурой наблюдалось во многих случаях смыкание с декоративно-прикладным искусством (фаянс, фарфор, разная керамика, особенно майолика), и с исканиями художников (Врубель, Малютин и др.), наконец, с вековыми традициями народной резьбы по дереву.
Одной из важнейших сторон интенсивной художественной жизни России конца XIX - начала XX в. стало обилие художественных выставок: число их достигло 10-15 в год. «
По-прежнему до середины 90-х гг. XIX в. ведущее место в устройстве выставок оставалось за прославленным, демократическим по своим идейным стремлениям Товариществом передвижных художественных выставок. С конца 90-х гг. Академия художеств стала устраивать ежегодные «весенние выставки» в Петербурге. В марте 1895 г. в Москве происходила первая тематическая выставка исторической живописи. В 1896 г. на Нижегородской ярмарке открылась Всероссийская промышленная и художественная выставка. В доме промышленника и издателя В. Полякова в феврале 1899 г. вновь созданное Московское товарищество художников экспонировало работы молодых: В. И. Мешкова, С. В. Малютина, Ф. И. Рерберга, М. И. Шестеркина. С начала 1899 г. в Петербурге стали устраиваться ежегодные выставки нового художественного общества «Мир искусства». Эти ежегодные (с 1899 по 1904 г., затем после перерыва они были возобновлены в 1910 г.) показы произведений членов общества возбуждали живейший интерес и острые споры.
Знаменательно появление так называемых народных выставок, попыток познакомить массы с творчеством популярных мастеров. Первая выставка такого рода была открыта в конногвардейском манеже в Петербурге в 1898 г. В 1899 г. состоялась «народная выставка картин» в Москве, организованная Московским товариществом художников. Весной 1904 г. открылась выставка картин передвижников на заводе Нобеля. Около 300 художников выступили в качестве ее экспонентов.
Конец XIX - начало XX вв. характеризуются также активным участием русских художников в иностранных выставках и множеством выставок западных художников в России. Первая выставка французского искусства состоялась в Петербурге еще в 1888 г., за нею последовала целая серия французских выставок в России.
В марте 1898 г. был открыт для посетителей Русский музей (тогда именуемый музеем императора Александра Ш) в Петербурге, куда переданы были многие произведения из Академии художеств, Эрмитажа, картины и скульптуры из пожертвований частных коллекционеров. Вместе с временно действующими выставками, отражающими текущее движение художественной жизни, бурно развивается музейное дело, создаются постоянные государственные и частные хранилища, музеи, галереи, растет фонд ценностей национального и мирового искусства, доступных для массового обозрения.
В августе 1892 г. П. М. Третьяков написал заявление в Московскую городскую думу о передаче в дар городу Москве собственной художественной коллекции и коллекции своего умершего брата С. М. Третьякова. В 1898 г. состоялись закладка здания Музея изящных искусств в Москве, который был открыт в 1912 г. и доныне является одним из лучших и популярнейших музеев нашей страны.
Во втором десятилетии XX в. возникали и после кратковременного, часто очень шумного и бурного появления исчезали одна за другой многие художественные группировки, объединения и кружки. Так, в 1910 г. в Москве в помещении литературно-художественного кружка на Б. Дмитровке открыта была выставка «Бубнового валета». «Бубновый валет» - постоянное художественное объединение со своим уставом, сборниками статей и мировоззренческой платформой..
В те же примерно годы возникает как будто бы в противовес крайним проявлениям авангардизма живой интерес к искусству Древней Руси. Это высокое и давно забытое искусство заново открывают. В августе 1913 г. учреждено было Общество изучения древнерусской иконописи. Вскоре открылась выставка древнерусского искусства. Открытие иконной красоты само по себе стало крупным явлением в развитии и обогащении русской культуры XX в.
В конце XIX - начале XX в. в русской архитектуре, да и во всей технологии строительного дела, в ассортименте строительных материалов намечаются новые явления. Они были связаны с общими изменениями в российской социально-экономической действительности. Архитектура более прямо и открыто, чем другие виды искусства, выполняет социальный заказ. Новые явления в российской архитектуре связаны были с сильным увеличением населения городов, появлением огромных промышленных предприятий, концентрацией пролетариата, ростом финансового капитала, общим изменением социального состава города, и, наконец, самого духа города, образа городской жизни.
Крупное машинное производство приносило с собою повышение уровня инженерных знаний, строительной техники, освоение новых строительных материалов и конструкций. В конце XIX в. в архитектуре начинают применять железобетон, металлические каркасы, облицовочную керамическую плитку, гранитную крошку и другие строительно-технические новшества. Выявляя эстетику этих материалов, создавая соответственно потребностям нового капиталистического города начала XX в. крытые рынки, универмаги, электростанции, заводы, огромные типографии, Народные дома и многоквартирные, многоэтажные жилые здания с лифтами, телефонами, железнодорожные вокзалы, мосты, биржи, торговые дома и. особняки миллионеров, архитекторы делают попытки говорить иным архитектурным языком.
Конец XIX - начало XX столетия - время появления новых архитектурных стилей: модерна, новорусского стиля, неоклассицизма. Архитектурную истину своего времени зодчие видят в органической связи между строительным материалом, конструкцией и формой. Архитектура отказывается от фасадности предшествующей эклектики, строгих осевых композиций, симметрии и традиционной гармонии. Свобода, раскованность в композиции зданий, подчинение функциональному назначению определяют план, декор, цветовую гамму.
В градостроительстве впервые поднимались вопросы об организации общественного транспорта, о выработке и введении в жизнь правил регулирования уличного движения. Уже в 1885 г. при Министерстве внутренних дел создается Технико-строительный комитет, который делал слабые и явно для него непосильные попытки осуществить контроль застройки и планировки городов всей России. Все же в 1910 г. появляется план преобразования Петербурга. В крупных городах возникают кооперативные товарищества и домостроительные общества в связи с новым понятием «жилищная проблема». Эти общества и товарищества, как и сама «проблема», стимулируют дальнейшие поиски архитекторов. Основным видом сооружения становится не частный дом и не культовое здание, а общественное сооружение.
Почти все названные произведения зодчества включали элементы живописи и скульптуры. Обращаются зодчие и к мощным истокам античности и Возрождения, переосмысливая классические образцы в соответствии с требованиями новой эпохи. Происходит своеобразное облагораживание модерна классикой.
Итак, лучшим произведениям архитектуры конца XIX — начала XX в. были свойственны новая образная выразительность, свободное соединение архитектурных масс, динамика и экспрессия, уничтожение разрыва между функциональным назначением и декоративно-художественной формой здания. Однако типовая застройка окраин оставалась тусклой, убогой, привычно-бытовой; в этом ярко сказывались вопиющие социальные контрасты российского капитализма начала XX в.
Оживление и заметный подъем архитектурного творчества и строительного дела в начале XX в. благотворно сказались на судьбах русской скульптуры. Зодчие нередко стали включать лепку, барельефы, горельефы, майолику в проекты новых сооружений — и общественного назначения (гостиницы, народные дома, так называемые «деловые дворы», вокзалы, банки, кинематографы), и жилые здания (небольшие личные, доходные многоквартирные дома), и немногочисленные возводившиеся культовые здания (монастырские комплексы, отдельные церкви, часовни). В русской скульптуре одновременно со сближением ее с архитектурой наблюдалось во многих случаях смыкание с декоративно-прикладным искусством (фаянс, фарфор, разная керамика, особенно майолика), и с исканиями художников (Врубель, Малютин и др.), наконец, с вековыми традициями народной резьбы по дереву.
Соседние файлы в папке 2