Добавил:
Upload
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:
ЗАПАДНАЯ КУЛЬТУРА В 20-М ВЕКЕ.
Общая характеристика.
ХХ век характеризовался нарастанием социальных противоречий. В конце ХIХ -начале ХХ вв. происходит превращение анархического капитализма в монополистический капитализм (империализм). Идёт бурное развитие производительных сил общества при отставании производственных отношений. Разрешение этих противоречий происходит разными путями с участием разных политических движений (социал-демократизм, коммунизм, фашизм, национал-социализм, американский путь развития). Начинаются войны за передел мира, возникают национально-освободительные движения, в России происходит революция (1917 год), в Италии и Германии фашистские перевороты.
В первой половине ХХ века в экономике преобладает производство средств производства, а в обществе - тоталитарный перевес государства над личностью. Производство приобретает командно-административный характер без какого-либо учёта рынка, который всегда является представителем потребителя. Ведущим становится военно-промышленный комплекс. В дальнейшем технический прогресс приводит к постепенной переориентации производства на потребительский тип культуры. Делается акцент на внешнюю привлекательность, на индивидуальную специфичность, вплоть до броской, яркой упаковки и на такую же привлекающую внимание рекламу. Общая черта всей материальной культуры второй половины ХХ века – стремление к роскоши, в первую очередь чувственной (вплоть до наркотиков и предметов продающихся в «секс-шопах»).
К концу 20-го века крайне обостряется взаимодействие природы и материальной культуры. Экологический вопрос превращается в глобальную проблему.
Факторы, повлиявшие на формирование западной духовной культуры в ХХ веке:
- Первая Мировая война – причина крушения идеалов гуманизма
- Вторая Мировая война – крушение фашистской человеконенавистнической доктрины
- Господство идей «холодной войны»; конфронтация противоположных идеологий
- Октябрьская революция в России и установление ложномифологизированных ценностей
- Крушение колониальной системы; развитие национальных культур освободившихся стран
Духовная культура Запада характеризуется нарастанием в ней кризисных явлений, она носит мозаичный характер. В философии культивируется эклектический плюрализм, отказ от традиционного систематичного мышления, от рационализма, идёт рост иррационализма. В области этики культивируется гедонистический индивидуализм в нравах, происходит распад сексуальной морали (превращение человеческой любви в «технику современного секса»). В правовой системе доминирует приоритет прав человеческой личности над публичным и государственным правом. Высокое развитие получают прикладные и технические науки (компьютеризация, автоматизация жизни). Происходит чёткое разделение на массовую и элитарную культуру.
Литература
В литературе крайне модернистские методы не получили большого распространения: автоматическое письмо осталось не более чем курьезом, «новый роман» не вышел из стадии лабораторных опытов. Литература не приняла принципа дегуманизации – она продолжала отстаивать человеческие ценности.
Особенности современной литературы:
1) экспериментальность: Герой действует не столько в обычных для его образа жизни условиях, сколько в экстремальных ситуациях или в искусственно созданных автором и житейски малоправдоподобных или вовсе невозможных (что чувствует простой человек, превращенный в насекомое и т.п.). Притчи, параболы, иносказания широко используются, но в отличие от традиционного жанра они не заключают в себе дидактические выводы, а заканчиваются как бы вопросительным знаком, оставляя возможность для различных интерпретаций.
2) там, где нет экспериментальных конструкций и мифотворчества, жизнь описывается в формах самой жизни, прослеживается стремление исследовать тайны сознания, отсюда новая стилистика литературы (поток сознания, внутренний монолог, сопоставление различных реакций и точек зрения на различные события, особый интерес к патологическим состояниям психики, отклонениям от нормы, парадоксам поведения, попытки разобраться изнутри, а не от лица всезнающего автора-наблюдателя, в состоянии агрессивности, страха, подавленности, изолированности).
3) повсеместное стремление к рассекречиванию творческого процесса. Писатели пишут о том, как они пишут.
Литературные направления.
Реализм. В ХХ веке критический реализм на Западе приобретает новые черты:
1) гораздо резче обособляются различные типы и жанры реалистического романа – философский (А. Франц, Т. Манн), сатирический (А. Франц, Г. Манн, Я. Гашек), психологический (Р. Ролан, С. Цвейг, Т. Манн), фантастический (Г. Уэллс, К. Чапек).
2) реалисты ХХ века смелее синтезировали завоевания других методов.
С 20-х гг. ХХ века в реализме начинает проявляться как одна из главных тенденций стремление к углублённому психологическому анализу, передаче потока сознаний. Авторы охотно прибегают к условным ситуациям, экспериментальным состояниям, создают романы-притчи, драмы-притчи (Франс, Т.Манн, Чапек, Б.Брехт).
Интеллектуализм в литературе – это содержательно-стилистические особенности литературы, которые появляются благодаря наличию в произведениях философского начала в виде притчи
Философская концепция становится структурой художественного творения: роман-концепция, пьеса-концепция, поэма-концепция.
Одновременно в реализме ХХ века торжествует факт, документ, в его публицистической форме (автобиографическая повесть и т.п.).
В 20-е годы начинает складывать т.н. литература «потерянного поколения» (название дано американской писательницей Г. Стайн). В произведениях писателей отразилось разочарование современной цивилизацией и утрата идеалов после Первой, а потом и Второй Мировых войн
* Эрнест Миллер Хемингуэй (1899-1961) «Фиеста», «Прощай, оружие», «По ком звонит колокол»
* Уильям Фолкнер (1897-1962) «Шум и ярость», «Сарторис»
* Эрих Мария Ремарк (1898-1970) «Три товарища», «На западном фронте без перемен»
После Второй Мировой войны, в ходе борьбы за антифашистскую и демократическую культуру в Италии формируется неореализм, который отличается стремлением к социальной справедливости, демократизмом, протестом против жестокости буржуазного общества. В центре произведений – неизменно судьба простого человека, народная жизнь без прикрас (В. Платолини, К. Леви, Э. де Филиппо).
В 50-е годы в Англии появляется группа писателей «Рассерженные молодые люди». В их произведениях отразился протест молодежи против конформизма, власти денег, социального неравенства. В творчестве писателей наблюдались нигилистические тенденции.( Дж.Уэйн («Спеши вниз», «Соперники»), К.Эмис («Счастливчик Джим», «Это неопределенное чувство»), Дж.Брейн («Путь на верх», «Жизнь наверху»), Дж. Осборн («Оглянись во гневе», «Лютер»))
Модернизм. У его истоков стоит творчество Франца Кафки. Само мироустройство у Кафки представляется трагическим и враждебным. Человек подвластен священным, но недоступным полному пониманию законам. Человек ведёт опасную для жизни игру, а выйти из неё не может. В модернизме выделяют несколько направлений:
- Литература потока сознания. Поток сознания - приём изображения человеческой психики изнутри как сложного и текучего процесса. Это направление выросло из сентиментализма, изображавшего причудливую психику своих героев, и романтизма создавшего особую форму - исповедь героя. В ХХ веке идейные и эстетические функции «потока сознания» осложнились. Модернистская литература использует «поток сознания» прежде всего как формальный приём, технику, как основное средство повествования, состоящее в том, чтобы изображать человека исключительно изнутри, показывать психологический процесс предельно подробно.
* Франц Кафка (1883-1924). «Процесс», «Замок», «Америка»
* Марсель Пруст (1871-1922). «В поисках утраченного времени» – цикл романов-воспоминаний главного героя о прожитой жизни, выплывающих из подсознания.
* Джеймс Джойс (1882-1941). «Дублинцы», «Улисс».
Абсурдизм. Как литературное течение, он наиболее полно выразился в творчестве писателей-экзистенционалистов: Симона де Бовуара, Жана Поля Сартра, Альбера Камю. Мир представляется враждебным. Человек постоянно живёт в страхе, испытывает чувство тревоги, крушения. Человеческое существование распадается на ложное и истинное. Истинное существование – это индивидуальное существование, лишенное всяких связей с внешним миром. Чтобы прийти к истинному существованию, надо заглянуть в глаза смерти, сконцентрироваться на сознании собственной неустранимой смерти, вызвать страх смерти, именно он делает человеческую жизнь осмысленной. «Абсурдно, что мы были рождены, абсурдно, что мы умрем» (Сартр).
В рисуемой экзистенциалистами картине мира нет никаких ценностей, нет места красоте и величию человека. Сознательно или бессознательно они приходят к эстетизации безобразного, уродливого, аморального.
Жан-Поль Сартр (1905-1980). «Стена», «Тошнота», «Муки», «Дьявол и добрый бог».
Альбер Камю (1913-1960). «Чума», «Миф о Сизифе», «Чужой».
Модернистская поэзия.
В начале 20-го века произошёл бунт против привычных норм стихотворной речи. Поэты встали на путь бурного словотворчества, доходящего до крайностей заумного языка.
Дадаизм (от «дада» - детский лепет, обозначающий лошадку). Направление сложилось в Швейцарии (1916-1922) .Создателями были Андре Бретон, Луи Арагон, Поль Элюар. Они утверждали аллогизм как основу творческого процесса, провозглашали полную самостоятельность слова. Создали особую методику – создание бессмысленных литературных произведений (они вырезали из газет отдельные слова, вынимали их в случайном порядке, а потом склеивали поэмы из этого набора слов).
Имажинизм (image (англ, франц) -образ) – 10-20-е годы ХХ века: Т.Хьюм, Э. Паунд, Э. Лоуэлл требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов» (особенно в Англии).
Футуризм ( от futurum (лат) - будущее) – возник в Италии в 1909 году, Маринетти). Объявил человеческие чувства, идеалы любви, счастья, добра «слабостями», критериями прекрасного были провозглашены энергия, скорость, сила.
«Разбитое поколение»(«битники») – литературное и молодежное движение в США и Англии сер. 50-х –нач. 60-х годов. Участники движения провозглашали добровольную бедность, бродяжничество, эротическую свободу, анархический гедонизм, увлечение Дзен-буддизмом. В своем творчестве тяготели к бессюжетности, к свободному стиху, метафорическому языку, шокирующей лексике, к импрессионистичности и натуралистичности описаний, отрешенности от социальных проблем. (Аллен Гинзберг (поэмы «Вопль», «Сгустки реальности», сборники «Падение Америки», «Дыхание души»), Джек Керуак – «король битников» («Подземные люди», «Бродяги, изыскивающие Дхармы»), Лоуренс Форлингетти (сборники «Картины ушедшего мира», «Пустынная Москва», «Тайный смысл вещей»))
При всём несходстве течений модернистской поэзии их объединяет отрицательное отношение к логически-повествовательному началу в поэтическом произведении, сведение до минимума роли суждения, силлогизма и выдвижение на первый план дологических связей, основанных на возможностях внутренней формы слова. Таким образом возникает школа инструментальной поэтики, «поэзия для поэтов».
Театр и кино.
В 20-м веке возникло несколько направлений в театральном искусстве.
1) трагедийный театр – создатель – английский режиссер-реформатор Гордон Крэг. Он считал, что режиссёру нужно искать источники вдохновения вне мира театра, в природе. Театр должен научиться организовывать природное впечатление в абстрактных формах. Современный театр задушен литературой, режиссёр обязан материализовать в сценическом производстве своё видение не конкретного произведения драматурга, а всего его творчества, воспринимая его как целостный мир взаимодействующих образов.
2) эпический театр (немецкий драматург Бертольд Брехт (1898-1956)). Порывает со всякой традицией драматического театра, создаёт систему новых взаимоотношений, основанную на весёлой относительности и на нравоучительной безнравственности, на циничной свободе общения актёра с образом. Концепция Брехта делает всех персонажей пешками в идейной и политической игре, исходит из положения, что актёр – идеолог, который ведёт игру с персонажами. Брехт считал, что спектакль должен воздействовать не на чувства, а на разум зрителя и внушать ему активное и критическое отношение к происходящему на сцене. Наиболее известные пьесы Б.Брехта: «Мамаша Кураж и её дети», «Жизнь Галилея», «Трехгрошовый роман» («Трехгрошовая опера»), «Кавказский меловой круг».
3) театр жестокости (фр. Антонет Арто). Идеи основаны на философии Ницше и Шпенглера. Современная культура «устала» и утратила свежесть впечатлений, искренность восторга, здравый смысл, рациональность. Необходимо возродить дионисийское искусство, обладающее магической силой воздействия. Нужно вернуть театр к древней форме, когда театр не знал диалога, а слово произносилось от имени Бога. Ему можно было лишь внимать, а не отвечать. Слово должно обрести функцию жеста. Это уже особый язык выражения: предельно конкретный, язык телесных и физических знаков.
4)театр абсурда (40-50-е гг. 20-го века). Сэмюэль Беккет, Жан Жене, Эжен Ионеску, Артюр Адамов. В драме абсурда звучит проповедь обречённости человека, которому в современном мире ничего не остаётся, кроме алогизма (Ионеску), покорного ожидания смерти (Беккет), разрушительного самоубийственного бунта (Жене). Беккет насыщает свои произведения зловещей символикой («В ожидании Годо», «Истребитель людей», «Конец игры»). Пьесы Ж. Жене отличаются пышной зрелищностью и фантасмагоричностью («Служанки», «Негры», «Балкон», «Ширмы»). Э.Ионеску сочетал нелепость действий героев с бессмысленностью их слов («Лысая певица», «Урок», «Жажда и голод»).
5) театр рассержанных молодых людей (драматургия «новой волны»)(60-е гг. в Англии) требовал от режиссёров и актёров точного ощущения современности и претворения нё на подмостках в разнообразных художественных стилях от поэтического натурализма до площадной сатиры. Ш. Дилэни («Вкус меда», «Влюбленный лев»), Б.Биэн («Стерник», «Заложник»), Р.Ролт («Человек для любой поры», «Да здравствует королева, виват!»), А.Уэспер («Куриный суп с перловкой», «И ко всему картошка…»).
6) хэппенинг (от англ. Happening –случающееся, происходящее)(сер. 50-60-х гг.) – импровизированное бесфабульное театрализованное действие, развивающееся без заранее запрограммированного сценария и рассчитанное на спонтанные, непредвиденные поведенческие реакции исполнителей, нарочито абсурдные либо копирующий повседневный быт (еда, бритье, одевание), и на активное соучастие зрителей. Теоретическим обоснованием хэппенинга является то, что повседневные поступки и жесты изъятые из обычного житейского контекста и лишённые прямого значения, приобретают характер эстетического зрелища для наблюдателя, а для исполнителей становятся способом изживания подавленных агрессивных, эротических и других бессознательных побуждений.
7) интеллектуальная драма. Француз Жан Жираду (1882-1944). «Электра», «Троянской войны не будет». Ж.П.Сартр «Мухи», «За закрытой дверью», «Грязные руки», «Мертвые без погребения».
8) неореалистическая драма. Итальянец Эдуардо де Филиппо (1900-1984). «Филумена Мартурано», «Ложь на длинных ногах», «Эти призраки», «Страх номер один», «Экзамены не кончаются никогда».
Кинематограф – синтетическое искусство, вобравшее в себя элементы других направлений культуры (музыки, литературы, театра), превратился в самый популярный и доходный вид искусства.
28 декабря 1895 г. в Париже братья Луи и Огюсто Люмьеры дали первый платный киносеанс – это считается днем рождения кино. Люмьеры наладили серийный выпуск киноаппаратов, пленки, съемку коротких репортажей и игровых лент. Во Франции была создана и первая в мире киностудия, ее организатор Жорж Мельес разнообразил содержание фильмов и значительно улучшил их качество (ему принадлежит первый фантастический фильм (“Путешествие на Луну”(1902)).
К 1914 году французские фильмы составляли 90% всей мировой продукции и демонстрировались почти во всех странах. После Первой Мировой войны Франция быстро стала терять свои позиции, оттесняемая американскими монополиями. Для борьбы с этим деятели французской культуры в 20-е годы объединились в группу «Авангард»(идеолог Л.Деллюк), они боролись за обновление выразительных средств киноискусства, за творческую независимость от системы капиталистического производства и проката.
Вторая Мировая война и оккупация прервали развитие киноискусства. А в последствии оно так и не смогло достичь прежних размеров. Но, тем не менее, французские фильмы носят яркий национальный характер
Начало английского кинематографа 1898 год, когда изобретатель У. Фриз-Грин продемонстрировал фильм длительностью в несколько секунд предвосхитив американцев и французов. С 1898 г. крупным центром кинопроизводства становится курортный город Брайтон, где разработкой выразительных средств нового вида искусства занялась группа энтузиастов (Дж.А.Смит, Дж. Уильямсон, Э. Коллинз). Фильмы брайтонской школы (хроники, комедии, мелодрамы, экранизация классиков) отличались высоким уровнем мастерства и имели успех на родине и за рубежом. Но частное кустарное кинопроизводство Англии не было поддержано финансистами, предпочитающими вкладывать средства в прокат фильмов. Уже в 1914 году страна обладала лучшей в Европе сетью кинотеатров, потребности которых не могло удовлетворить то количество фильмов, выпускаемых частными студиями. Образовавшийся разрыв между производством и прокатом преодолевался за счет иностранных фильмов (французских и американских), постепенно отечественное производство фильмов сократилось до минимума.
В 1927 году парламент принял закон о введении квоты на демонстрацию иностранных фильмов.
Если появление звукового кино (первый звуковой фильм “Дон Жуан” (1926, США), первый звуковой фильм с песнями “Певец джаза” (США, 1927) во многих странах помогло развитию национального киноискусства, то в Англии не было необходимости дублировать американские фильмы.
После Второй Мировой войны успехи английского кинематографа связаны в основном с экранизацией национальной классики и комедийным жанром (возникла т.н. английская комедийная школа)
Наиболее известный английский режиссер - Альфред Хичкок, создатель первого английского звукового фильма «Шантаж» (1929).
Итальянский кинематограф получил успех в 1910-1914 г., когда появились исторические фильмы «Последние дни Помпеи», «Падение Трои». Но лишь с 1942 г. итальянское кино вышло на мировой уровень и дало целое направление – неореализм. Микеланджело Антониони («Ночь», «Затмение», «Профессия: репортер»), Лукино Висконти («Одержимость», «Гибель богов», «Семейный портрет в интерьере»), Роберто Росселлинни («Рим – открытый город», «В Риме была ночь»), Витторио Де Сика («Дети смотрят на нас», «Брак по-итальянски»), Фредерико Феллини («Белый шейх», «Ночи Кабирии», «Восемь с половиной»).
Среди выдающихся режиссеров так же испанец Луис Бунюэль («Андалузский пес», «Земля без хлеба», «Дневная красавица»), швед Ингмар Бергман («Земляничная поляна», «Час волка»)
В настоящее время проводятся три крупнейших кинофестиваля, премии которых являются наиболее престижными: в Каннах (“Золотая пальмовая ветвь”), в Венеции (“Золотой лев святого Марка”), в Берлине (“Золотой берлинский медведь”, “Серебряный берлинский медведь”).
Среди «100 лучших фильмов всех времен и народов»:
«Семь самураев» Акиры Куросавы, «Конформист» Бернардо Бертолуччи, «8 ? » Фредерико Феллини, «Чайна-таун» Романа Полански, «Сладкая жизнь» Фредерико Феллини, «Некоторые любят погорячее» («В джазе только девушки») Билли Уайлдера, «Водитель такси» Мартина Скорсезе, «Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна, «Золотая лихорадка» Чарли Чаплина., «Цвет граната» Сергея Параджанова.
5. Изобразительное искусство и архитектура.
Архитектура.
Стиль модерн (Россия), ар нуво (Бельгия и Франция), сецессион (Австро-Венгрия), югендштиль (Германия), стиль либерти (Италия), модерн стайл (Великобритания), стиль Тиффани (США) в основном коснулся архитектуры и прикладного искусства.
Для модерна характерно отрицательное отношение к классическим традициям ордерной архитектуры и введение кривых линий (благодаря железобетону и металлу), применение стекла и майолики (художественной керамики, покрытой непрозрачной глазурью). Наиболее яркий пример – творчество Антонио Гауди (Собор Ла Саграда Фамилиа в Барселоне)
После Первой Мировой войны самым значительным направлением в архитектуре становится функционализм, пропагандирующий кредо новой архитектуры: не парадность, но естественность, не украшательство, а практичность. Наиболее ярко функционализм был воплощен в «Баухаузе» – идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни Западной Европы. «Баухауз» - высшая школа строительства и художественного конструирования была основана в 1919 году в Веймаре (Германия), в 1925 году переведена в Дессау, а в 1933 году упразднена фашистами. Основными представителями Являлись Вальтер Гропиус, Х.Мейер, Людвиг Мис ван дер Роэ. В русле этой школы и разрабатывалась эстетика функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне, принципы формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств. На деятельность «Баухауза» сильное влияние оказала группа «Стиль». Это объединение голландских архитекторов и художников, оформившееся в 1917-1931 году. Они занимались поиском строгих, геометрически четких композиционных решений, выдвинули теорию неопластицизма (отказ от изобразительных, общественных, познавательных задач искусства и обращение к чистой, обобщенной форме), они считали, что вся жизнь, работа и отдых должны быть окружены искусством, и все функциональное должно также быть эстетичным.
Наиболее известным представителем функционализма является Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере). Он разработал 5 принципов функциональной архитектуры: дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяженные окна, свободная композиция фасада.
В этом же направлении работал и Фрэнк Ллойд Райт (наиболее известное здание «Дом над водопадом»)
Изобразительное искусство
Модернизм в искусстве проявился в разных вариантах:
Фовизм (от фр. Fauve - дикий), течение возникло во французской живописи в 1905 году. Сторонников этого течения объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, к интенсивности открытого цвета и остроте ритма. Основные представители: Анри Матисс (1869-1954) («Танец», «Красные рыбы»), Андре Дерен (1880-1954) («Субботний день»)
Экспрессионизм (от фр. Expression – выражение, выразительность), направление в европейском искусстве 10-20-х годов, провозгласившее не изображение современной действительности, а единственной реальностью для художника является субъективный мир человека, а цель творчества – «выражение» сути и действительности через внутреннее «Я» художника. Термин экспрессионизм впервые прозвучал на страницах журнала «Штурм» в августе 1911 г. по отношению к Сезанну, Ван Гогу и Матиссу. В 1912 г. в каталоге выставки объединения «Синий всадник»(Мюнхен), экспрессионисты уже считаются особым направлением в искусстве. К нему относились художники объединения «Мост»(Дрезден, 1905-1913) (Эрнст Людвиг Крихнер, Эрих Хеккель, Эмиль Нольде) и группы «Синий всадник»(Василий Кандинский и Франц Марк). Художники этого направления искали жесткие, пронзительные, порой дисгармоничные звучания цвета и ощущения. Цель художника раскрыть и донести до зрителя то нервное напряжение, которое переживали сами художники. Экспрессионизм постепенно распространился из Германии по всей Европе. Излюбленным персонажем художников были проститутки, чернорабочие, бродяги.
Кубизм возник во Франции в 1907 году в результате творческих экспериментов Пабло Пикассо (1881-1973) и Жоржа Брака (1882-1963). Они, опираясь на опыт Сезанна и экспрессионизма, решили, что куб более выразителен, чем шар, а ломаная линия выразительнее кривой. Приближая формы реальных предметов к кубическим объемам и снижая значимость цвета, эти изображения приближают зрителя к чувственной первооснове – осязательным ощущениям. Как экспрессионисты они отказались от иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушную перспективу, поставили во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Кубисты говорили, что они пишут не как видят, а как знают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Самым известным кубистом является Пикассо («Авиньонские девушки» - начало кубизма, «Женщина с веером», «Девочка на шаре»)
Футуризм, в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уже потом теоретически, футуризм заявил о себе, прежде всего, в манифестах. И если кубизм – явление французское, то футуризм – явление итальянское. В 1909 году появились 11 тезисов поэта Томаса Маринетти, в 1910 году второй манифест футуризма. Футуристы полагали, что технический прогресс, изменивший жизнь общества – достаточное основание для низложения всех традиционных принципов творчества. Художники стремились воспроизвести любое явления как бы пронизывающими друг друга в пространстве. Футуристы стремились поместить зрителя в центр картины, чтобы он мог лучше ощутить новую концепцию движения и пространства. Часто предмет расчленялся на множество геометрических фигур, наложенных друг на друга и создающих ощущение калейдоскопа. Футуристы надеялись воссоздать в искусстве физические явления природы – звук, скорость, электричество, энергию.
Абстракционизм, пошел дальше всех в отрыве искусство от реальности. Это крайняя школа модернизма сложилась в 10-х годах ХХ века. Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от показа предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Василий Кандинский (1866-1944), Казимир Малевич (1878-1935), Тит Мондриан (1872-1944) абсолютизировали цвет и силу его воздействия. В красочном пятне они видели форму и сюжет. Большой популярностью у абстракционистов пользовалось изображение геометрических фигур.
После Второй Мировой войны абстракционизм был поддержан огромным размахом рекламы, а в их произведения стали вкладывать капитал.
Дадаизм (существовавший с 1916 по 1922 год в виде изображения различных каракулей, набора случайных предметов и вещей), дал толчок новому течению, которое первоначально возникло в литературе – сюрреализму (родоначальник А. Бретон). В 1924 году вышел первый манифест сюрреализма, где провозглашалось, что творчество строится на «психологическом автоматизме», это вроде записей мышления. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», соединения несоединимого. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора А.Гауди, выходца из России художника М. Шагала и итальянского художника и поэта Дж. ди Кирико – создателя метафизической живописи. Основными признаками сюрреализма являются: иррациональный мир, написанный с подчеркнутой объемностью; обман глаз – натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами – с целью показать реальность подсознательного, мистического. Сальвадор Дали (1904-1989), испанский художник, воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления.
Поп-арт (англ. pop art, сокр. от popular art - общедоступное искусство) родился в Америке в сер 50-х годов, термин же появился в Англии. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивирует якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т. д.).
«Оп-арт» (англ. oр art, сокр. от optical art - оптическое искусство), неоавангардистский вариант абстрактного искусства в европейской и американской живописи и графике 1940-90-х гг. (основатель - В. Вазарели во Франции). Ритмические комбинации однородных геометрических фигур, линий и цвета создают иллюзию движения; декоративные эффекты используются также в прикладном и оформительском искусстве, промышленной графике, плакате.
Абстрактный экспрессионизм - разновидность абстрактного искусства. Возник под влиянием сюрреализма с его идеей «автоматического письма». Ярче всего проявился в живописи - в свободных композициях, создаваемых крупным, импульсивным мазком, иногда - в технике «живописи действия» (англ. action painting), когда сам акт писания картины превращался в своеобразный перформанс ((перфоманс) (англ. performance, букв. - представление), вид художественного творчества, объединяющий возможности изоискусства и театра. Ему предшествовали «живые картины», но окончательно он сложился в акциях представителей дадаизма и в особенности концептуального искусства.
Музыка.
В ХХ веке произошло разделение музыки на классическую (создаваемую и исполняемую традиционным образом), получившую статус элитарной и популярную.
Классическая музыка.
Рихард Штраус (1864-1949), немецкий композитор и дирижер. Симфонические поэмы «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель», «Дон Кихот», «Жизнь героя» отличаются красочностью оркестровки, применением звукоизобразительных эффектов. Оперы «Саломея» и «Электра» отразили тяготение Штрауса к экспрессионизму, опера «Кавалер розы» - к неоклассицизму. Как дирижер пропагандировал современную музыку, работал со многими оркестрами мира.
Артуро Тосканини (Toscanini) (1867-1957), итальянский дирижер. В 1898-1929 (с перерывами) главный дирижер театра «Ла Скала», в 1908-1915 - театра «Метрополитен-опера». В 1929 эмигрировал из Италии в США. Руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Национального радио США. Оказал большое влияние на развитие современного дирижерского искусства, оперной и симфонической музыки.
Ференц (Франц) Легар (1870-1948), венгерский композитор, дирижер. Представитель т. н. новой венской оперетты. «Веселая вдова», «Граф Люксембург» , «Цыганская любовь» и др.
Имре Кальман (Kalman) (1882-1953), венгерский композитор. Мастер т. н. новой венской оперетты: «Королева чардаша» («Сильва»), «Баядера», «Графиня Марица», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» и др. С 1940 жил в США, с 1948 — во Франции.
Ян Сибелиус (Sibelius) (1865-1957), финский композитор, глава национальной музыкальной школы. Крупнейший симфонист. 7 симфоний, программные оркестровые сочинения, в т. ч. симфонические поэмы «Финляндия», «Дочь Севера», «Тапиола» и др., многие на сюжет «Калевалы» («Туонельский лебедь»); инструментальные ансамбли и пьесы, песни.
Конкретная музыка (франц. musique concrete) - музыкальное произведение, создаваемые посредством записи на магнитофонную ленту природных звучаний, шумов, которые могут подвергаться различным акустическим преобразованиям и смешиваться. Изобретатель конкретной музыки - французский инженер-акустик П. Шеффер (первые опыты осуществил в 1948).
Электронная музыка - музыка, создаваемая и исполняемая с помощью электронно-акустической генерирующей, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (электронных, в т. ч. компьютерных, синтезаторов). В 1950-60-х гг. электронная музыка была самостоятельным музыкальным направлением (К. Штокхаузен, Э. Кшенек, Э. В. Денисов, А. Г. Шнитке, С. А. Губайдулина и др.), ныне составная часть прикладной музыки (в кинофильмах, театральных спектаклях), рок-музыки.
Поп-музыка (англ. popular music, popmusic) - область музыкального искусства, для которого характерны тиражирование средствами массовой информации, коммерческий характер, стандартизированность музыкально-поэтического языка, развлекательность, предполагающая легкость восприятия. Возникла в 19 веке как реакция на усложнившиеся формы «серьезной» музыки. Интенсивное развитие получила с начала 20 века. Различают традиционную «старую» популярную музыку и «новую» поп-музыку, обособившуюся c появлением рок-н-ролла.
Джаз (англ. jazz) - род профессионального музыкального искусства, сложившийся на рубеже 19-20 веков в результате синтеза европейской и африканской музыкальной культуры и утвердившийся прежде всего в негритянской среде в США. Основные черты джаза - основополагающая роль ритма, мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, импровизационное начало и т. д. Джазом также называют оркестр, состоящий преимущественно из духовых, ударных и шумовых инструментов, предназначенных для исполнения такой музыки. Впервые это слово появилось в 1913 в одной из сан-францисских газет, в 1915 вошло в название джазового оркестра Т. Брауна, выступавшего в Чикаго, а в 1917 появилось на грампластинке, записанной знаменитым новоорлеанским оркестром Original DixieIand Jazz (Jass) Band. 1920-е годы стали временем бурного расцвета и повсеместного распространения классического джаза, появления первых джазовых грампластинок. Данное выражение вошло в обиход после того, как его использовал писатель Скотт Фитцджеральд в своей книге «Tales of the Jazz Age» («Рассказы об эре джаза», 1922).
Джаз-рок (англ. jazz rock) - жанр джазовой музыки с использованием традиционного рока. Сложился в конце 1960-х годов в США под влиянием негритянского музыканта Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной. Бум «интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в середине 1970-х годов. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке и лишь немногие продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока.
Дэниел Луи(с) Армстронг (1901-1971), американский джазовый музыкант (труба, корнет, вокал), руководитель ансамбля, бэндлидер, композитор. Творчество Армстронга - своего рода эталон, идеальная «модель» мэйнстрим-джаза - живого и непрерывно эволюционирующего, но отнюдь не «музейного» традиционализма. Он создал некую разновидность «поп-джаза», гибко адаптирующуюся к любому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных категорий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера). Широту его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами самых разных стилей – диксиленда ,свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, исполнителями спиричуэлов и госпел-сонгов, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах (в более чем 50-ти), исполнение джазовой версии оперы Гершвина «Порги и Бесс» (вместе с Э. Фицджералд).
Фердинанд Мортон (1890 - 1941), американский джазовый пианист, певец, руководитель оркестра; один из наиболее значительных представителей традиционного джаза. Стиль игры Мортона сочетал в себе элементы регтайма, блюза, испанского и креольского фольклора наряду с характерными индивидуальными особенностями. Оказал большое влияние на развитие раннего джаза, а также на многих музыкантов чикагского стиля и свинга.
Дюк Эллингтон (1899-1974), американский пианист, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра. Эллингтон является также автором балетов, оперы «Boola» (1946). Введение в джаз крупных концертных форм, совершенствование джазовой техники композиции, опыты в сфере синтеза джаза и симфонической музыки, развитие традиционных джазовых стилей и разработка целого ряда новых самобытных стилевых концепций; создание оркестра импровизирующих солистов, использование приемов «инструментального пения» (трактовка голоса как виртуозного оркестрового инструмента), расширение и модернизация выразительных ресурсов джазового оркестра, обращение к латиноамериканским и африканским ритмам, эксперименты с мелодическими структурами (отказ от «квадратности» и симметричности тем-стандартов, от неизменно повторяемой гармонической схемы как основы для импровизации, применение системы звукорядных моделей, раскрепощающей мелодическую фантазию музыкантов-исполнителей) - вот далеко не полный перечень заслуг Эллингтона как джазового реформатора.
Элтон Гленн Миллер (Miller) (1904-1944), американский тромбонист, аранжировщик, композитор, руководитель джаз-оркестра. Большим успехом пользовались снятые с участием Миллера и его оркестра фильмы, особенно «Серенада Солнечной Долины».
Джордж Гершвин (Gershwin) (1898-1937), американский композитор. Использовал элементы джаза и афро-американского музыкального фольклора. Опера «Порги и Бесс», «Рапсодия в блюзовых тонах» для фортепьяно с оркестром, мюзиклы, песни.
Музыкальные жанры: Блюз, Ритм-энд-блюз, Соул, Регтайм, Кантри, Реггей, Рок-н-ролл, Рок-музыка, Панк-рок, Рок-опера, Мюзикл и т.д.
Общая характеристика.
ХХ век характеризовался нарастанием социальных противоречий. В конце ХIХ -начале ХХ вв. происходит превращение анархического капитализма в монополистический капитализм (империализм). Идёт бурное развитие производительных сил общества при отставании производственных отношений. Разрешение этих противоречий происходит разными путями с участием разных политических движений (социал-демократизм, коммунизм, фашизм, национал-социализм, американский путь развития). Начинаются войны за передел мира, возникают национально-освободительные движения, в России происходит революция (1917 год), в Италии и Германии фашистские перевороты.
В первой половине ХХ века в экономике преобладает производство средств производства, а в обществе - тоталитарный перевес государства над личностью. Производство приобретает командно-административный характер без какого-либо учёта рынка, который всегда является представителем потребителя. Ведущим становится военно-промышленный комплекс. В дальнейшем технический прогресс приводит к постепенной переориентации производства на потребительский тип культуры. Делается акцент на внешнюю привлекательность, на индивидуальную специфичность, вплоть до броской, яркой упаковки и на такую же привлекающую внимание рекламу. Общая черта всей материальной культуры второй половины ХХ века – стремление к роскоши, в первую очередь чувственной (вплоть до наркотиков и предметов продающихся в «секс-шопах»).
К концу 20-го века крайне обостряется взаимодействие природы и материальной культуры. Экологический вопрос превращается в глобальную проблему.
Факторы, повлиявшие на формирование западной духовной культуры в ХХ веке:
- Первая Мировая война – причина крушения идеалов гуманизма
- Вторая Мировая война – крушение фашистской человеконенавистнической доктрины
- Господство идей «холодной войны»; конфронтация противоположных идеологий
- Октябрьская революция в России и установление ложномифологизированных ценностей
- Крушение колониальной системы; развитие национальных культур освободившихся стран
Духовная культура Запада характеризуется нарастанием в ней кризисных явлений, она носит мозаичный характер. В философии культивируется эклектический плюрализм, отказ от традиционного систематичного мышления, от рационализма, идёт рост иррационализма. В области этики культивируется гедонистический индивидуализм в нравах, происходит распад сексуальной морали (превращение человеческой любви в «технику современного секса»). В правовой системе доминирует приоритет прав человеческой личности над публичным и государственным правом. Высокое развитие получают прикладные и технические науки (компьютеризация, автоматизация жизни). Происходит чёткое разделение на массовую и элитарную культуру.
Литература
В литературе крайне модернистские методы не получили большого распространения: автоматическое письмо осталось не более чем курьезом, «новый роман» не вышел из стадии лабораторных опытов. Литература не приняла принципа дегуманизации – она продолжала отстаивать человеческие ценности.
Особенности современной литературы:
1) экспериментальность: Герой действует не столько в обычных для его образа жизни условиях, сколько в экстремальных ситуациях или в искусственно созданных автором и житейски малоправдоподобных или вовсе невозможных (что чувствует простой человек, превращенный в насекомое и т.п.). Притчи, параболы, иносказания широко используются, но в отличие от традиционного жанра они не заключают в себе дидактические выводы, а заканчиваются как бы вопросительным знаком, оставляя возможность для различных интерпретаций.
2) там, где нет экспериментальных конструкций и мифотворчества, жизнь описывается в формах самой жизни, прослеживается стремление исследовать тайны сознания, отсюда новая стилистика литературы (поток сознания, внутренний монолог, сопоставление различных реакций и точек зрения на различные события, особый интерес к патологическим состояниям психики, отклонениям от нормы, парадоксам поведения, попытки разобраться изнутри, а не от лица всезнающего автора-наблюдателя, в состоянии агрессивности, страха, подавленности, изолированности).
3) повсеместное стремление к рассекречиванию творческого процесса. Писатели пишут о том, как они пишут.
Литературные направления.
Реализм. В ХХ веке критический реализм на Западе приобретает новые черты:
1) гораздо резче обособляются различные типы и жанры реалистического романа – философский (А. Франц, Т. Манн), сатирический (А. Франц, Г. Манн, Я. Гашек), психологический (Р. Ролан, С. Цвейг, Т. Манн), фантастический (Г. Уэллс, К. Чапек).
2) реалисты ХХ века смелее синтезировали завоевания других методов.
С 20-х гг. ХХ века в реализме начинает проявляться как одна из главных тенденций стремление к углублённому психологическому анализу, передаче потока сознаний. Авторы охотно прибегают к условным ситуациям, экспериментальным состояниям, создают романы-притчи, драмы-притчи (Франс, Т.Манн, Чапек, Б.Брехт).
Интеллектуализм в литературе – это содержательно-стилистические особенности литературы, которые появляются благодаря наличию в произведениях философского начала в виде притчи
Философская концепция становится структурой художественного творения: роман-концепция, пьеса-концепция, поэма-концепция.
Одновременно в реализме ХХ века торжествует факт, документ, в его публицистической форме (автобиографическая повесть и т.п.).
В 20-е годы начинает складывать т.н. литература «потерянного поколения» (название дано американской писательницей Г. Стайн). В произведениях писателей отразилось разочарование современной цивилизацией и утрата идеалов после Первой, а потом и Второй Мировых войн
* Эрнест Миллер Хемингуэй (1899-1961) «Фиеста», «Прощай, оружие», «По ком звонит колокол»
* Уильям Фолкнер (1897-1962) «Шум и ярость», «Сарторис»
* Эрих Мария Ремарк (1898-1970) «Три товарища», «На западном фронте без перемен»
После Второй Мировой войны, в ходе борьбы за антифашистскую и демократическую культуру в Италии формируется неореализм, который отличается стремлением к социальной справедливости, демократизмом, протестом против жестокости буржуазного общества. В центре произведений – неизменно судьба простого человека, народная жизнь без прикрас (В. Платолини, К. Леви, Э. де Филиппо).
В 50-е годы в Англии появляется группа писателей «Рассерженные молодые люди». В их произведениях отразился протест молодежи против конформизма, власти денег, социального неравенства. В творчестве писателей наблюдались нигилистические тенденции.( Дж.Уэйн («Спеши вниз», «Соперники»), К.Эмис («Счастливчик Джим», «Это неопределенное чувство»), Дж.Брейн («Путь на верх», «Жизнь наверху»), Дж. Осборн («Оглянись во гневе», «Лютер»))
Модернизм. У его истоков стоит творчество Франца Кафки. Само мироустройство у Кафки представляется трагическим и враждебным. Человек подвластен священным, но недоступным полному пониманию законам. Человек ведёт опасную для жизни игру, а выйти из неё не может. В модернизме выделяют несколько направлений:
- Литература потока сознания. Поток сознания - приём изображения человеческой психики изнутри как сложного и текучего процесса. Это направление выросло из сентиментализма, изображавшего причудливую психику своих героев, и романтизма создавшего особую форму - исповедь героя. В ХХ веке идейные и эстетические функции «потока сознания» осложнились. Модернистская литература использует «поток сознания» прежде всего как формальный приём, технику, как основное средство повествования, состоящее в том, чтобы изображать человека исключительно изнутри, показывать психологический процесс предельно подробно.
* Франц Кафка (1883-1924). «Процесс», «Замок», «Америка»
* Марсель Пруст (1871-1922). «В поисках утраченного времени» – цикл романов-воспоминаний главного героя о прожитой жизни, выплывающих из подсознания.
* Джеймс Джойс (1882-1941). «Дублинцы», «Улисс».
Абсурдизм. Как литературное течение, он наиболее полно выразился в творчестве писателей-экзистенционалистов: Симона де Бовуара, Жана Поля Сартра, Альбера Камю. Мир представляется враждебным. Человек постоянно живёт в страхе, испытывает чувство тревоги, крушения. Человеческое существование распадается на ложное и истинное. Истинное существование – это индивидуальное существование, лишенное всяких связей с внешним миром. Чтобы прийти к истинному существованию, надо заглянуть в глаза смерти, сконцентрироваться на сознании собственной неустранимой смерти, вызвать страх смерти, именно он делает человеческую жизнь осмысленной. «Абсурдно, что мы были рождены, абсурдно, что мы умрем» (Сартр).
В рисуемой экзистенциалистами картине мира нет никаких ценностей, нет места красоте и величию человека. Сознательно или бессознательно они приходят к эстетизации безобразного, уродливого, аморального.
Жан-Поль Сартр (1905-1980). «Стена», «Тошнота», «Муки», «Дьявол и добрый бог».
Альбер Камю (1913-1960). «Чума», «Миф о Сизифе», «Чужой».
Модернистская поэзия.
В начале 20-го века произошёл бунт против привычных норм стихотворной речи. Поэты встали на путь бурного словотворчества, доходящего до крайностей заумного языка.
Дадаизм (от «дада» - детский лепет, обозначающий лошадку). Направление сложилось в Швейцарии (1916-1922) .Создателями были Андре Бретон, Луи Арагон, Поль Элюар. Они утверждали аллогизм как основу творческого процесса, провозглашали полную самостоятельность слова. Создали особую методику – создание бессмысленных литературных произведений (они вырезали из газет отдельные слова, вынимали их в случайном порядке, а потом склеивали поэмы из этого набора слов).
Имажинизм (image (англ, франц) -образ) – 10-20-е годы ХХ века: Т.Хьюм, Э. Паунд, Э. Лоуэлл требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов» (особенно в Англии).
Футуризм ( от futurum (лат) - будущее) – возник в Италии в 1909 году, Маринетти). Объявил человеческие чувства, идеалы любви, счастья, добра «слабостями», критериями прекрасного были провозглашены энергия, скорость, сила.
«Разбитое поколение»(«битники») – литературное и молодежное движение в США и Англии сер. 50-х –нач. 60-х годов. Участники движения провозглашали добровольную бедность, бродяжничество, эротическую свободу, анархический гедонизм, увлечение Дзен-буддизмом. В своем творчестве тяготели к бессюжетности, к свободному стиху, метафорическому языку, шокирующей лексике, к импрессионистичности и натуралистичности описаний, отрешенности от социальных проблем. (Аллен Гинзберг (поэмы «Вопль», «Сгустки реальности», сборники «Падение Америки», «Дыхание души»), Джек Керуак – «король битников» («Подземные люди», «Бродяги, изыскивающие Дхармы»), Лоуренс Форлингетти (сборники «Картины ушедшего мира», «Пустынная Москва», «Тайный смысл вещей»))
При всём несходстве течений модернистской поэзии их объединяет отрицательное отношение к логически-повествовательному началу в поэтическом произведении, сведение до минимума роли суждения, силлогизма и выдвижение на первый план дологических связей, основанных на возможностях внутренней формы слова. Таким образом возникает школа инструментальной поэтики, «поэзия для поэтов».
Театр и кино.
В 20-м веке возникло несколько направлений в театральном искусстве.
1) трагедийный театр – создатель – английский режиссер-реформатор Гордон Крэг. Он считал, что режиссёру нужно искать источники вдохновения вне мира театра, в природе. Театр должен научиться организовывать природное впечатление в абстрактных формах. Современный театр задушен литературой, режиссёр обязан материализовать в сценическом производстве своё видение не конкретного произведения драматурга, а всего его творчества, воспринимая его как целостный мир взаимодействующих образов.
2) эпический театр (немецкий драматург Бертольд Брехт (1898-1956)). Порывает со всякой традицией драматического театра, создаёт систему новых взаимоотношений, основанную на весёлой относительности и на нравоучительной безнравственности, на циничной свободе общения актёра с образом. Концепция Брехта делает всех персонажей пешками в идейной и политической игре, исходит из положения, что актёр – идеолог, который ведёт игру с персонажами. Брехт считал, что спектакль должен воздействовать не на чувства, а на разум зрителя и внушать ему активное и критическое отношение к происходящему на сцене. Наиболее известные пьесы Б.Брехта: «Мамаша Кураж и её дети», «Жизнь Галилея», «Трехгрошовый роман» («Трехгрошовая опера»), «Кавказский меловой круг».
3) театр жестокости (фр. Антонет Арто). Идеи основаны на философии Ницше и Шпенглера. Современная культура «устала» и утратила свежесть впечатлений, искренность восторга, здравый смысл, рациональность. Необходимо возродить дионисийское искусство, обладающее магической силой воздействия. Нужно вернуть театр к древней форме, когда театр не знал диалога, а слово произносилось от имени Бога. Ему можно было лишь внимать, а не отвечать. Слово должно обрести функцию жеста. Это уже особый язык выражения: предельно конкретный, язык телесных и физических знаков.
4)театр абсурда (40-50-е гг. 20-го века). Сэмюэль Беккет, Жан Жене, Эжен Ионеску, Артюр Адамов. В драме абсурда звучит проповедь обречённости человека, которому в современном мире ничего не остаётся, кроме алогизма (Ионеску), покорного ожидания смерти (Беккет), разрушительного самоубийственного бунта (Жене). Беккет насыщает свои произведения зловещей символикой («В ожидании Годо», «Истребитель людей», «Конец игры»). Пьесы Ж. Жене отличаются пышной зрелищностью и фантасмагоричностью («Служанки», «Негры», «Балкон», «Ширмы»). Э.Ионеску сочетал нелепость действий героев с бессмысленностью их слов («Лысая певица», «Урок», «Жажда и голод»).
5) театр рассержанных молодых людей (драматургия «новой волны»)(60-е гг. в Англии) требовал от режиссёров и актёров точного ощущения современности и претворения нё на подмостках в разнообразных художественных стилях от поэтического натурализма до площадной сатиры. Ш. Дилэни («Вкус меда», «Влюбленный лев»), Б.Биэн («Стерник», «Заложник»), Р.Ролт («Человек для любой поры», «Да здравствует королева, виват!»), А.Уэспер («Куриный суп с перловкой», «И ко всему картошка…»).
6) хэппенинг (от англ. Happening –случающееся, происходящее)(сер. 50-60-х гг.) – импровизированное бесфабульное театрализованное действие, развивающееся без заранее запрограммированного сценария и рассчитанное на спонтанные, непредвиденные поведенческие реакции исполнителей, нарочито абсурдные либо копирующий повседневный быт (еда, бритье, одевание), и на активное соучастие зрителей. Теоретическим обоснованием хэппенинга является то, что повседневные поступки и жесты изъятые из обычного житейского контекста и лишённые прямого значения, приобретают характер эстетического зрелища для наблюдателя, а для исполнителей становятся способом изживания подавленных агрессивных, эротических и других бессознательных побуждений.
7) интеллектуальная драма. Француз Жан Жираду (1882-1944). «Электра», «Троянской войны не будет». Ж.П.Сартр «Мухи», «За закрытой дверью», «Грязные руки», «Мертвые без погребения».
8) неореалистическая драма. Итальянец Эдуардо де Филиппо (1900-1984). «Филумена Мартурано», «Ложь на длинных ногах», «Эти призраки», «Страх номер один», «Экзамены не кончаются никогда».
Кинематограф – синтетическое искусство, вобравшее в себя элементы других направлений культуры (музыки, литературы, театра), превратился в самый популярный и доходный вид искусства.
28 декабря 1895 г. в Париже братья Луи и Огюсто Люмьеры дали первый платный киносеанс – это считается днем рождения кино. Люмьеры наладили серийный выпуск киноаппаратов, пленки, съемку коротких репортажей и игровых лент. Во Франции была создана и первая в мире киностудия, ее организатор Жорж Мельес разнообразил содержание фильмов и значительно улучшил их качество (ему принадлежит первый фантастический фильм (“Путешествие на Луну”(1902)).
К 1914 году французские фильмы составляли 90% всей мировой продукции и демонстрировались почти во всех странах. После Первой Мировой войны Франция быстро стала терять свои позиции, оттесняемая американскими монополиями. Для борьбы с этим деятели французской культуры в 20-е годы объединились в группу «Авангард»(идеолог Л.Деллюк), они боролись за обновление выразительных средств киноискусства, за творческую независимость от системы капиталистического производства и проката.
Вторая Мировая война и оккупация прервали развитие киноискусства. А в последствии оно так и не смогло достичь прежних размеров. Но, тем не менее, французские фильмы носят яркий национальный характер
Начало английского кинематографа 1898 год, когда изобретатель У. Фриз-Грин продемонстрировал фильм длительностью в несколько секунд предвосхитив американцев и французов. С 1898 г. крупным центром кинопроизводства становится курортный город Брайтон, где разработкой выразительных средств нового вида искусства занялась группа энтузиастов (Дж.А.Смит, Дж. Уильямсон, Э. Коллинз). Фильмы брайтонской школы (хроники, комедии, мелодрамы, экранизация классиков) отличались высоким уровнем мастерства и имели успех на родине и за рубежом. Но частное кустарное кинопроизводство Англии не было поддержано финансистами, предпочитающими вкладывать средства в прокат фильмов. Уже в 1914 году страна обладала лучшей в Европе сетью кинотеатров, потребности которых не могло удовлетворить то количество фильмов, выпускаемых частными студиями. Образовавшийся разрыв между производством и прокатом преодолевался за счет иностранных фильмов (французских и американских), постепенно отечественное производство фильмов сократилось до минимума.
В 1927 году парламент принял закон о введении квоты на демонстрацию иностранных фильмов.
Если появление звукового кино (первый звуковой фильм “Дон Жуан” (1926, США), первый звуковой фильм с песнями “Певец джаза” (США, 1927) во многих странах помогло развитию национального киноискусства, то в Англии не было необходимости дублировать американские фильмы.
После Второй Мировой войны успехи английского кинематографа связаны в основном с экранизацией национальной классики и комедийным жанром (возникла т.н. английская комедийная школа)
Наиболее известный английский режиссер - Альфред Хичкок, создатель первого английского звукового фильма «Шантаж» (1929).
Итальянский кинематограф получил успех в 1910-1914 г., когда появились исторические фильмы «Последние дни Помпеи», «Падение Трои». Но лишь с 1942 г. итальянское кино вышло на мировой уровень и дало целое направление – неореализм. Микеланджело Антониони («Ночь», «Затмение», «Профессия: репортер»), Лукино Висконти («Одержимость», «Гибель богов», «Семейный портрет в интерьере»), Роберто Росселлинни («Рим – открытый город», «В Риме была ночь»), Витторио Де Сика («Дети смотрят на нас», «Брак по-итальянски»), Фредерико Феллини («Белый шейх», «Ночи Кабирии», «Восемь с половиной»).
Среди выдающихся режиссеров так же испанец Луис Бунюэль («Андалузский пес», «Земля без хлеба», «Дневная красавица»), швед Ингмар Бергман («Земляничная поляна», «Час волка»)
В настоящее время проводятся три крупнейших кинофестиваля, премии которых являются наиболее престижными: в Каннах (“Золотая пальмовая ветвь”), в Венеции (“Золотой лев святого Марка”), в Берлине (“Золотой берлинский медведь”, “Серебряный берлинский медведь”).
Среди «100 лучших фильмов всех времен и народов»:
«Семь самураев» Акиры Куросавы, «Конформист» Бернардо Бертолуччи, «8 ? » Фредерико Феллини, «Чайна-таун» Романа Полански, «Сладкая жизнь» Фредерико Феллини, «Некоторые любят погорячее» («В джазе только девушки») Билли Уайлдера, «Водитель такси» Мартина Скорсезе, «Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна, «Золотая лихорадка» Чарли Чаплина., «Цвет граната» Сергея Параджанова.
5. Изобразительное искусство и архитектура.
Архитектура.
Стиль модерн (Россия), ар нуво (Бельгия и Франция), сецессион (Австро-Венгрия), югендштиль (Германия), стиль либерти (Италия), модерн стайл (Великобритания), стиль Тиффани (США) в основном коснулся архитектуры и прикладного искусства.
Для модерна характерно отрицательное отношение к классическим традициям ордерной архитектуры и введение кривых линий (благодаря железобетону и металлу), применение стекла и майолики (художественной керамики, покрытой непрозрачной глазурью). Наиболее яркий пример – творчество Антонио Гауди (Собор Ла Саграда Фамилиа в Барселоне)
После Первой Мировой войны самым значительным направлением в архитектуре становится функционализм, пропагандирующий кредо новой архитектуры: не парадность, но естественность, не украшательство, а практичность. Наиболее ярко функционализм был воплощен в «Баухаузе» – идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни Западной Европы. «Баухауз» - высшая школа строительства и художественного конструирования была основана в 1919 году в Веймаре (Германия), в 1925 году переведена в Дессау, а в 1933 году упразднена фашистами. Основными представителями Являлись Вальтер Гропиус, Х.Мейер, Людвиг Мис ван дер Роэ. В русле этой школы и разрабатывалась эстетика функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне, принципы формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств. На деятельность «Баухауза» сильное влияние оказала группа «Стиль». Это объединение голландских архитекторов и художников, оформившееся в 1917-1931 году. Они занимались поиском строгих, геометрически четких композиционных решений, выдвинули теорию неопластицизма (отказ от изобразительных, общественных, познавательных задач искусства и обращение к чистой, обобщенной форме), они считали, что вся жизнь, работа и отдых должны быть окружены искусством, и все функциональное должно также быть эстетичным.
Наиболее известным представителем функционализма является Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере). Он разработал 5 принципов функциональной архитектуры: дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяженные окна, свободная композиция фасада.
В этом же направлении работал и Фрэнк Ллойд Райт (наиболее известное здание «Дом над водопадом»)
Изобразительное искусство
Модернизм в искусстве проявился в разных вариантах:
Фовизм (от фр. Fauve - дикий), течение возникло во французской живописи в 1905 году. Сторонников этого течения объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, к интенсивности открытого цвета и остроте ритма. Основные представители: Анри Матисс (1869-1954) («Танец», «Красные рыбы»), Андре Дерен (1880-1954) («Субботний день»)
Экспрессионизм (от фр. Expression – выражение, выразительность), направление в европейском искусстве 10-20-х годов, провозгласившее не изображение современной действительности, а единственной реальностью для художника является субъективный мир человека, а цель творчества – «выражение» сути и действительности через внутреннее «Я» художника. Термин экспрессионизм впервые прозвучал на страницах журнала «Штурм» в августе 1911 г. по отношению к Сезанну, Ван Гогу и Матиссу. В 1912 г. в каталоге выставки объединения «Синий всадник»(Мюнхен), экспрессионисты уже считаются особым направлением в искусстве. К нему относились художники объединения «Мост»(Дрезден, 1905-1913) (Эрнст Людвиг Крихнер, Эрих Хеккель, Эмиль Нольде) и группы «Синий всадник»(Василий Кандинский и Франц Марк). Художники этого направления искали жесткие, пронзительные, порой дисгармоничные звучания цвета и ощущения. Цель художника раскрыть и донести до зрителя то нервное напряжение, которое переживали сами художники. Экспрессионизм постепенно распространился из Германии по всей Европе. Излюбленным персонажем художников были проститутки, чернорабочие, бродяги.
Кубизм возник во Франции в 1907 году в результате творческих экспериментов Пабло Пикассо (1881-1973) и Жоржа Брака (1882-1963). Они, опираясь на опыт Сезанна и экспрессионизма, решили, что куб более выразителен, чем шар, а ломаная линия выразительнее кривой. Приближая формы реальных предметов к кубическим объемам и снижая значимость цвета, эти изображения приближают зрителя к чувственной первооснове – осязательным ощущениям. Как экспрессионисты они отказались от иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушную перспективу, поставили во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Кубисты говорили, что они пишут не как видят, а как знают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Самым известным кубистом является Пикассо («Авиньонские девушки» - начало кубизма, «Женщина с веером», «Девочка на шаре»)
Футуризм, в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уже потом теоретически, футуризм заявил о себе, прежде всего, в манифестах. И если кубизм – явление французское, то футуризм – явление итальянское. В 1909 году появились 11 тезисов поэта Томаса Маринетти, в 1910 году второй манифест футуризма. Футуристы полагали, что технический прогресс, изменивший жизнь общества – достаточное основание для низложения всех традиционных принципов творчества. Художники стремились воспроизвести любое явления как бы пронизывающими друг друга в пространстве. Футуристы стремились поместить зрителя в центр картины, чтобы он мог лучше ощутить новую концепцию движения и пространства. Часто предмет расчленялся на множество геометрических фигур, наложенных друг на друга и создающих ощущение калейдоскопа. Футуристы надеялись воссоздать в искусстве физические явления природы – звук, скорость, электричество, энергию.
Абстракционизм, пошел дальше всех в отрыве искусство от реальности. Это крайняя школа модернизма сложилась в 10-х годах ХХ века. Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от показа предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Василий Кандинский (1866-1944), Казимир Малевич (1878-1935), Тит Мондриан (1872-1944) абсолютизировали цвет и силу его воздействия. В красочном пятне они видели форму и сюжет. Большой популярностью у абстракционистов пользовалось изображение геометрических фигур.
После Второй Мировой войны абстракционизм был поддержан огромным размахом рекламы, а в их произведения стали вкладывать капитал.
Дадаизм (существовавший с 1916 по 1922 год в виде изображения различных каракулей, набора случайных предметов и вещей), дал толчок новому течению, которое первоначально возникло в литературе – сюрреализму (родоначальник А. Бретон). В 1924 году вышел первый манифест сюрреализма, где провозглашалось, что творчество строится на «психологическом автоматизме», это вроде записей мышления. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», соединения несоединимого. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора А.Гауди, выходца из России художника М. Шагала и итальянского художника и поэта Дж. ди Кирико – создателя метафизической живописи. Основными признаками сюрреализма являются: иррациональный мир, написанный с подчеркнутой объемностью; обман глаз – натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами – с целью показать реальность подсознательного, мистического. Сальвадор Дали (1904-1989), испанский художник, воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления.
Поп-арт (англ. pop art, сокр. от popular art - общедоступное искусство) родился в Америке в сер 50-х годов, термин же появился в Англии. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивирует якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т. д.).
«Оп-арт» (англ. oр art, сокр. от optical art - оптическое искусство), неоавангардистский вариант абстрактного искусства в европейской и американской живописи и графике 1940-90-х гг. (основатель - В. Вазарели во Франции). Ритмические комбинации однородных геометрических фигур, линий и цвета создают иллюзию движения; декоративные эффекты используются также в прикладном и оформительском искусстве, промышленной графике, плакате.
Абстрактный экспрессионизм - разновидность абстрактного искусства. Возник под влиянием сюрреализма с его идеей «автоматического письма». Ярче всего проявился в живописи - в свободных композициях, создаваемых крупным, импульсивным мазком, иногда - в технике «живописи действия» (англ. action painting), когда сам акт писания картины превращался в своеобразный перформанс ((перфоманс) (англ. performance, букв. - представление), вид художественного творчества, объединяющий возможности изоискусства и театра. Ему предшествовали «живые картины», но окончательно он сложился в акциях представителей дадаизма и в особенности концептуального искусства.
Музыка.
В ХХ веке произошло разделение музыки на классическую (создаваемую и исполняемую традиционным образом), получившую статус элитарной и популярную.
Классическая музыка.
Рихард Штраус (1864-1949), немецкий композитор и дирижер. Симфонические поэмы «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель», «Дон Кихот», «Жизнь героя» отличаются красочностью оркестровки, применением звукоизобразительных эффектов. Оперы «Саломея» и «Электра» отразили тяготение Штрауса к экспрессионизму, опера «Кавалер розы» - к неоклассицизму. Как дирижер пропагандировал современную музыку, работал со многими оркестрами мира.
Артуро Тосканини (Toscanini) (1867-1957), итальянский дирижер. В 1898-1929 (с перерывами) главный дирижер театра «Ла Скала», в 1908-1915 - театра «Метрополитен-опера». В 1929 эмигрировал из Италии в США. Руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Национального радио США. Оказал большое влияние на развитие современного дирижерского искусства, оперной и симфонической музыки.
Ференц (Франц) Легар (1870-1948), венгерский композитор, дирижер. Представитель т. н. новой венской оперетты. «Веселая вдова», «Граф Люксембург» , «Цыганская любовь» и др.
Имре Кальман (Kalman) (1882-1953), венгерский композитор. Мастер т. н. новой венской оперетты: «Королева чардаша» («Сильва»), «Баядера», «Графиня Марица», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» и др. С 1940 жил в США, с 1948 — во Франции.
Ян Сибелиус (Sibelius) (1865-1957), финский композитор, глава национальной музыкальной школы. Крупнейший симфонист. 7 симфоний, программные оркестровые сочинения, в т. ч. симфонические поэмы «Финляндия», «Дочь Севера», «Тапиола» и др., многие на сюжет «Калевалы» («Туонельский лебедь»); инструментальные ансамбли и пьесы, песни.
Конкретная музыка (франц. musique concrete) - музыкальное произведение, создаваемые посредством записи на магнитофонную ленту природных звучаний, шумов, которые могут подвергаться различным акустическим преобразованиям и смешиваться. Изобретатель конкретной музыки - французский инженер-акустик П. Шеффер (первые опыты осуществил в 1948).
Электронная музыка - музыка, создаваемая и исполняемая с помощью электронно-акустической генерирующей, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (электронных, в т. ч. компьютерных, синтезаторов). В 1950-60-х гг. электронная музыка была самостоятельным музыкальным направлением (К. Штокхаузен, Э. Кшенек, Э. В. Денисов, А. Г. Шнитке, С. А. Губайдулина и др.), ныне составная часть прикладной музыки (в кинофильмах, театральных спектаклях), рок-музыки.
Поп-музыка (англ. popular music, popmusic) - область музыкального искусства, для которого характерны тиражирование средствами массовой информации, коммерческий характер, стандартизированность музыкально-поэтического языка, развлекательность, предполагающая легкость восприятия. Возникла в 19 веке как реакция на усложнившиеся формы «серьезной» музыки. Интенсивное развитие получила с начала 20 века. Различают традиционную «старую» популярную музыку и «новую» поп-музыку, обособившуюся c появлением рок-н-ролла.
Джаз (англ. jazz) - род профессионального музыкального искусства, сложившийся на рубеже 19-20 веков в результате синтеза европейской и африканской музыкальной культуры и утвердившийся прежде всего в негритянской среде в США. Основные черты джаза - основополагающая роль ритма, мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, импровизационное начало и т. д. Джазом также называют оркестр, состоящий преимущественно из духовых, ударных и шумовых инструментов, предназначенных для исполнения такой музыки. Впервые это слово появилось в 1913 в одной из сан-францисских газет, в 1915 вошло в название джазового оркестра Т. Брауна, выступавшего в Чикаго, а в 1917 появилось на грампластинке, записанной знаменитым новоорлеанским оркестром Original DixieIand Jazz (Jass) Band. 1920-е годы стали временем бурного расцвета и повсеместного распространения классического джаза, появления первых джазовых грампластинок. Данное выражение вошло в обиход после того, как его использовал писатель Скотт Фитцджеральд в своей книге «Tales of the Jazz Age» («Рассказы об эре джаза», 1922).
Джаз-рок (англ. jazz rock) - жанр джазовой музыки с использованием традиционного рока. Сложился в конце 1960-х годов в США под влиянием негритянского музыканта Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной. Бум «интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в середине 1970-х годов. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке и лишь немногие продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока.
Дэниел Луи(с) Армстронг (1901-1971), американский джазовый музыкант (труба, корнет, вокал), руководитель ансамбля, бэндлидер, композитор. Творчество Армстронга - своего рода эталон, идеальная «модель» мэйнстрим-джаза - живого и непрерывно эволюционирующего, но отнюдь не «музейного» традиционализма. Он создал некую разновидность «поп-джаза», гибко адаптирующуюся к любому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных категорий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера). Широту его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами самых разных стилей – диксиленда ,свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, исполнителями спиричуэлов и госпел-сонгов, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах (в более чем 50-ти), исполнение джазовой версии оперы Гершвина «Порги и Бесс» (вместе с Э. Фицджералд).
Фердинанд Мортон (1890 - 1941), американский джазовый пианист, певец, руководитель оркестра; один из наиболее значительных представителей традиционного джаза. Стиль игры Мортона сочетал в себе элементы регтайма, блюза, испанского и креольского фольклора наряду с характерными индивидуальными особенностями. Оказал большое влияние на развитие раннего джаза, а также на многих музыкантов чикагского стиля и свинга.
Дюк Эллингтон (1899-1974), американский пианист, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра. Эллингтон является также автором балетов, оперы «Boola» (1946). Введение в джаз крупных концертных форм, совершенствование джазовой техники композиции, опыты в сфере синтеза джаза и симфонической музыки, развитие традиционных джазовых стилей и разработка целого ряда новых самобытных стилевых концепций; создание оркестра импровизирующих солистов, использование приемов «инструментального пения» (трактовка голоса как виртуозного оркестрового инструмента), расширение и модернизация выразительных ресурсов джазового оркестра, обращение к латиноамериканским и африканским ритмам, эксперименты с мелодическими структурами (отказ от «квадратности» и симметричности тем-стандартов, от неизменно повторяемой гармонической схемы как основы для импровизации, применение системы звукорядных моделей, раскрепощающей мелодическую фантазию музыкантов-исполнителей) - вот далеко не полный перечень заслуг Эллингтона как джазового реформатора.
Элтон Гленн Миллер (Miller) (1904-1944), американский тромбонист, аранжировщик, композитор, руководитель джаз-оркестра. Большим успехом пользовались снятые с участием Миллера и его оркестра фильмы, особенно «Серенада Солнечной Долины».
Джордж Гершвин (Gershwin) (1898-1937), американский композитор. Использовал элементы джаза и афро-американского музыкального фольклора. Опера «Порги и Бесс», «Рапсодия в блюзовых тонах» для фортепьяно с оркестром, мюзиклы, песни.
Музыкальные жанры: Блюз, Ритм-энд-блюз, Соул, Регтайм, Кантри, Реггей, Рок-н-ролл, Рок-музыка, Панк-рок, Рок-опера, Мюзикл и т.д.
Соседние файлы в папке 2