Добавил:
Upload
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:
2.12 Архитектура, скульптура и Изобразительное искусство
Преобладающими стилями в архитектуре 17-18 вв. являются барокко, рококо и классицизм.
Стиль барокко появился в Италии в начале 17 в. Барокко получает своё развитие там, где сохранилось господство католической церкви и феодальных порядков (Италия, Испания, Португалия, Фландрия, В меньшей степени Германия, Австрия, Англия, во Франции оно не имело первенства).
Французские архитекторы пренебрежительно называли словом «барокко» витиеватый архитектурный стиль Италии и Германии. С конца 19 в. термин стал использоваться для обозначения стиля, господствующего в европейском искусстве 17-18 вв. Для барокко характерно объединение всех видов искусства. Скульптура сливается с архитектурой, живопись иллюзорно расширяет внутреннее пространство, внешние формы зданий сливаются в пространство площадей и парковых ансамблей. Величавое благородство Ренессанса сменяется нарочитой грандиозностью, рациональное начало, лежавшее в основе искусства Возрождения, уступает место иррациональному началу, статичность и спокойствие – динамике и напряжению. На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах и асимметрии, искусство перегруженное декоративными мотивами.
В архитектуре возникают планировочные системы (прямолинейные улицы завершаются площадями, площади образуют целостные ансамбли, часто они украшались многофигурными фонтанами). Итальянец Доминико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применил трёхлучевую систему улиц, расходящихся от одной площади (дель Пополо). В эпоху итальянского барокко усиливается декоративный элемент зданий. Особого размаха достигает строительство вилл с садово-парковыми ансамблями. Архитектура зданий, садов и парков рассматривается как продолжение внутренних покоев. Здания в плане нередко имеют овалы, сопряжённые друг с другом, закруглённые пространства, дугообразные и извивающиеся линии образовывали единое целое. Излюбленным мотивом стали волюты (они спирально изгибались на фасадах, охватывали овальные окна и порталы). Вновь получают распространение базиликальные церкви.
Скульптура является неотъемлемой частью архитектуры барокко. Изваяния украшали фасады и внутренние помещения. Они не несли того повествовательного и поучающего смысла, как в средние века. Скульптура была декоративным, эмоциональным дополнением архитектуры. Скульптура порывиста, беспокойна и живописна. Позы фигур надуманы, жесты вычурны, драпировки пышны. Сила и страстность сочетаются с мягкой округлостью и текучестью форм.
Особое значение приобретает живопись. Эпоха барокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатила этот вид искусства новыми жанрами. Живопись барокко можно разделить на 3 части: церковную, придворную и буржуазную, в зависимости от того, кто её заказывал. Церковное искусство было распространено в Испании, придворное искусство во Фландрии, буржуазное – в Голландии.
Живописцы барокко предпочитали теплые тона и плавные цветовые переходы, без резких контурных линий. Их привлекала игра света и тени, сильные контрасты светлого и темного. Большое внимание уделялось верной передаче поверхности различных материалов. На типичных барочных картинах изображены напряженные и драматичные сцены, неустойчивые позы, резкие движения, эффектные жесты, возведенные к небу глаза полные слез.
Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, и в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример - Версаль).
Итальянское искусство 17 в. – яркий пример барокко:
- Джованни Лоренцо Бернини (Джанлоренцо) (1598-1680), итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры (а также архитектурно-скульптурного синтеза), один из законодателей вкуса эпохи барокко. По его проектам и эскизам были построены пышные фонтаны с живыми, динамичными фигурами, олицетворяющими природные стихии, — фонтаны Тритона (на площади Барберини) и Четырех рек (на площади Навона), была оформлена площадь перед собором Святого Петра, закрепляющая его значение как главного храма католического мира — с грандиозной колоннадой, в плане овалообразующей и как бы по словам самого Бернини «заключающей (зрителя) в объятия», возведена церковь Сант Андреа аль Квиринале, увлекающая мощным, пульсирующим ритмом своих форм, устроена «Королевская лестница» в Ватикане, в которой хитроумный перспективный трюк заставляет спускающуюся сверху фигуру выглядеть гораздо выше, чем на самом деле. Скульптуры Бернини: «Давид», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна», самая знаменитая скульптура «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме. Ему принадлежит идея создания барочного портрета: парадное, театрализованное, декоративное изображение человека.
- Франческо Борромини (1599-1667), итальянский архитектор. Виртуозный представитель причудливого живописного искусства зрелого барокко (церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Сант-Иво, в Риме).
- Джованни Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Италии. Все сюжеты его картин – праздничные зрелища: «Триумф Амфитриты», «Пир Клеопатры».
Нидерланды:
- Питер Пауль Рубенс (1577 - 1640), фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», «Персей и Андромеда»), историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»). Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом»), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», «Шествие Силена»).
- Рембрандт (полн. Рембрандт Харменс ван Рейн) (1606 - 1669), нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты («Ночной дозор»); религиозные («Святое семейство») и мифологические («Даная»,) сцены. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына») и исторические («Заговор Юлия Цивилиса») композиции, портреты («Синдики»). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.
- Антонис Ван Дейк (1599-1641), фламандский живописец. Работал также в Италии и Англии. Ученик П. П. Рубенса. Виртуозные по живописи, сдержанные по колориту парадные аристократические и интимные портреты («Карл I на охоте», портрет Г. Бентивольо) замечательны тонким психологизмом и благородной одухотворенностью; религиозные и мифологические композиции в духе барокко. Один из создателей парадного аристократического портрета 17 в.
- Франс Хал(ь)с (между 1581 и 1585-1666), нидерландский живописец. Портреты, в т. ч. групповые, отличаются демократизмом, полны жизни и движения, выполнены в свободной, виртуозной манере («Цыганка», «Мужчина в черной одежде»). Живописец-виртуоз, один из лучших портретистов 17 века.
- Ян Вермер Делфтский (1632-75), нидерландский живописец, работал в Делфте. Небольшие интимные картины из жизни горожан («Девушка с письмом», «Бокал вина»), пейзажи («Вид Делфта», «Улочка») отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха. Выдающийся мастер бытовой живописи и жанрового портрета, символически олицетворяющий Голландию «золотого» 17 века. К лучшим вещам такого рода принадлежат «Девушка с письмом», «Женщина у окна», «Солдат и смеющаяся женщина», «Дама, примеряющая ожерелье». Даже, казалось бы, «чистый», совсем уже не галантный жанр («Служанка с кувшином молока», «Кружевница») полон у Вермера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в «Мастерской живописца», в «Девушке с жемчужиной» либо пытливого разума [в поздних работах «Географ» и «Астроном»].
Испания
- Диего Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) (1599-1660), испанский живописец, крупнейший представитель испанского барокко. Придворный живописец Филиппа IV (с 1623). Картины на религиозные, мифологические («Вакх»), исторические («Сдача Бреды») сюжеты, сцены из народной жизни («Завтрак»), острохарактерные портреты («Иннокентий X», групповой портрет «Менины»), правдивые и поэтичные сцены труда («Пряхи»). Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.
В 18 в. барокко, достигнув апогея, сменяется стилем рококо. Рококо зародилось в 20-х гг. 18 в. при французском дворе и просуществовало примерно полвека. Стиль этот вырос из барокко, но был более лёгким и игривым. Название рококо произошло от французского rocaille (рокайль), которое означало модное тогда садовое украшение из камушков и раковин. Рококо господствовал в основном в оформлении внутренних помещений.
В эпоху зрелого рококо строили небольшие и внешне простые здания, дворцы или дома для одной семьи. Часто предметы и украшения имели капризно асимметричную форму, везде использовался мотив раковины. В живописи предпочтением пользовались светлые тона (розовые и голубые), таинственные пейзажные формы. Наряду с масляными красками использовали пастель (мягкий мел).
Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазий, в иллюзорный и идиллический мир театральной игры, мифологических и пасторальных сюжетов. Часто в картинах рококо изображали пастухов и пастушек, но это не изображение людей из народа, а это условные пастушеские сценки, разыгранные переодетыми актёрами. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.
В скульптуре господствовали лёгкость, мягкость и грация. В противоположность симметричному и регулярному парку эпохи барокко (т.н. французский парк) возник подражающий живой природе парк с извилистыми дорожками и как бы случайно разбросанными группами деревьев (т.н. английский парк).
Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись. Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.
Наиболее яркими представителями рококо являются:
- Антуан Ватто (1684-1721), писал празднества в садах и театральные представления («Капризница»); Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар).
- Франсуа Буше (1703-1770). Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др.) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.
- Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля.
Во Франции в 17 в. в основе искусства лежит классическое понимание формы, логика и рационализм. При Людовике 14 (короле-«солнце») классицизм становится официальным направлением в искусстве, и приспосабливается к требованиям двора и короля. Классицизм появляется в архитектуре. Архитектура классицизма распространяется по всей Европе. Здания возводились симметричными, с большими гладкими плоскостями стен, центральная часть фасада напоминала торец древнегреческого храма (выдающаяся вперед колоннада, увенчанная треугольным фронтоном). Это дополняется геометрически распланированными парками. Идёт сооружение множества строений, не имеющих практического назначения (триумфальные арки (н-р, на площади Звезды в Париже)).
В живописи и скульптуре появляются идеальные античные персонажи. Предметом искусства было провозглашено только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом является античность. Мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения. Главными принципами классицизма становится возвышенная красота и спокойное величие. Искусство должно поучать, восхвалять достоинства и осуждать пороки. Классическая скульптура целиком зависела от античных образцов. Гладкие полированные поверхности мрамора, чётко обрисованные силуэты, сдержанные жесты, герои одеты в античные одежды или обнажены, идеализированные черты лица и прямой греческий нос. Очень часто скульптура украшала архитектурные сооружения. Распространенным мотивом были «трофеи» - знамена, щиты, оружие.
Живописцы также взяли за образец античную скульптуру, так как образцов античной живописи не сохранилось. Художники тщательно обрисовывали контуры тела, цвету не придавали самостоятельного значения, краски были приглушённые. На картинах представлялись сцены из античных времён. Сюжеты подбирались поучительные, поступки героев призваны были служить примером для подражания.
Важным жанром живописи были портреты.
Наиболее известные классические архитекторы и живописцы:
Франция:
– Никола Пуссен (1594-1665), французский живописец. Возвышенные по образному строю, глубокие по философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума и общественно-этические нормы («Танкред и Эрминия», «Аркадские пастухи»); величественные героические пейзажи («Пейзаж с Полифемом», серия «Времена года»). Один из основоположников французского классицизма.
– Клод Лоррен (наст. фам. Желле) (1600-82), французский живописец и график. Представитель классицизма. В торжественные по композиции «идеальные» пейзажи вносил лиризм, мечтательно-элегическое настроение, тонкие эффекты освещения (серия «Времена суток»). Мастер рисунка и офорта, французский пейзажист, один из основоположников классицизма в европейском искусстве 17 в. Почти все лорреновские пейзажи имеют сюжетную мотивировку, по крайней мере, были задуманы как пейзажи со сценами из мифологии, древней истории или с сюжетами на библейские темы («Пейзаж с похищением Европы», ; «Пейзаж с Иезекиилем»; «Психея у дворца Амура»).
– Жак Луи Давид (1748-1825), французский живописец. Представитель классицизма. Восприняв античность как пример гражданственности, исполнил строгие по композиции и ритму произведения большого общественного звучания («Клятва Горациев»), портреты («Врач А. Леруа»). В годы Великой французской революции организатор художественной жизни, создатель портретов, исторических картин, в т. ч. посвященных актуальным современным событиям («Смерть Марата»). Позже пришел к отвлеченным рассудочным образам («Сабинянки»).
– Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867), французский живописец и рисовальщик. Блестящий мастер композиции, строгого и тонкого рисунка, правдивых, острохарактерных портретов («Л. Ф. Бертен»). В картинах выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера»).
– Луи Лево (ок. 1612-70), французский архитектор. Представитель классицизма. Динамически развернутые в пространстве, сложные по планам дворцово-парковые ансамбли (Во-ле-Виконт, Версаль, Лувр).
– Клод Перро (1613-88), французский архитектор. Представитель классицизма. Восточный фасад Лувра (1667-74) с величественной и строгой колоннадой
– Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708), французский архитектор. Строил величавые торжественные сооружения в духе классицизма (перестройка королевского дворца в Версале, Вандомская пл., пл. Побед, Собор Дома инвалидов, в Париже; Б. Трианон в Версале).
– Жак Анж Габриель(1698-1782), французский архитектор. Представитель классицизма. Рациональные по планировке, четкие и ясные по форме, изящные по отделке произведения (Малый Трианон в Версале, пл. Согласия в Париже).
Англия
Кристофер Рен (1632-1723), английский архитектор, математик и астроном. Представитель классицизма. Гармонично связывал разнообразные по формам здания с пейзажем и городской средой (план реконструкции Лондона, собор св. Павла, в Лондоне).
Преобладающими стилями в архитектуре 17-18 вв. являются барокко, рококо и классицизм.
Стиль барокко появился в Италии в начале 17 в. Барокко получает своё развитие там, где сохранилось господство католической церкви и феодальных порядков (Италия, Испания, Португалия, Фландрия, В меньшей степени Германия, Австрия, Англия, во Франции оно не имело первенства).
Французские архитекторы пренебрежительно называли словом «барокко» витиеватый архитектурный стиль Италии и Германии. С конца 19 в. термин стал использоваться для обозначения стиля, господствующего в европейском искусстве 17-18 вв. Для барокко характерно объединение всех видов искусства. Скульптура сливается с архитектурой, живопись иллюзорно расширяет внутреннее пространство, внешние формы зданий сливаются в пространство площадей и парковых ансамблей. Величавое благородство Ренессанса сменяется нарочитой грандиозностью, рациональное начало, лежавшее в основе искусства Возрождения, уступает место иррациональному началу, статичность и спокойствие – динамике и напряжению. На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах и асимметрии, искусство перегруженное декоративными мотивами.
В архитектуре возникают планировочные системы (прямолинейные улицы завершаются площадями, площади образуют целостные ансамбли, часто они украшались многофигурными фонтанами). Итальянец Доминико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применил трёхлучевую систему улиц, расходящихся от одной площади (дель Пополо). В эпоху итальянского барокко усиливается декоративный элемент зданий. Особого размаха достигает строительство вилл с садово-парковыми ансамблями. Архитектура зданий, садов и парков рассматривается как продолжение внутренних покоев. Здания в плане нередко имеют овалы, сопряжённые друг с другом, закруглённые пространства, дугообразные и извивающиеся линии образовывали единое целое. Излюбленным мотивом стали волюты (они спирально изгибались на фасадах, охватывали овальные окна и порталы). Вновь получают распространение базиликальные церкви.
Скульптура является неотъемлемой частью архитектуры барокко. Изваяния украшали фасады и внутренние помещения. Они не несли того повествовательного и поучающего смысла, как в средние века. Скульптура была декоративным, эмоциональным дополнением архитектуры. Скульптура порывиста, беспокойна и живописна. Позы фигур надуманы, жесты вычурны, драпировки пышны. Сила и страстность сочетаются с мягкой округлостью и текучестью форм.
Особое значение приобретает живопись. Эпоха барокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатила этот вид искусства новыми жанрами. Живопись барокко можно разделить на 3 части: церковную, придворную и буржуазную, в зависимости от того, кто её заказывал. Церковное искусство было распространено в Испании, придворное искусство во Фландрии, буржуазное – в Голландии.
Живописцы барокко предпочитали теплые тона и плавные цветовые переходы, без резких контурных линий. Их привлекала игра света и тени, сильные контрасты светлого и темного. Большое внимание уделялось верной передаче поверхности различных материалов. На типичных барочных картинах изображены напряженные и драматичные сцены, неустойчивые позы, резкие движения, эффектные жесты, возведенные к небу глаза полные слез.
Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, и в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример - Версаль).
Итальянское искусство 17 в. – яркий пример барокко:
- Джованни Лоренцо Бернини (Джанлоренцо) (1598-1680), итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры (а также архитектурно-скульптурного синтеза), один из законодателей вкуса эпохи барокко. По его проектам и эскизам были построены пышные фонтаны с живыми, динамичными фигурами, олицетворяющими природные стихии, — фонтаны Тритона (на площади Барберини) и Четырех рек (на площади Навона), была оформлена площадь перед собором Святого Петра, закрепляющая его значение как главного храма католического мира — с грандиозной колоннадой, в плане овалообразующей и как бы по словам самого Бернини «заключающей (зрителя) в объятия», возведена церковь Сант Андреа аль Квиринале, увлекающая мощным, пульсирующим ритмом своих форм, устроена «Королевская лестница» в Ватикане, в которой хитроумный перспективный трюк заставляет спускающуюся сверху фигуру выглядеть гораздо выше, чем на самом деле. Скульптуры Бернини: «Давид», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна», самая знаменитая скульптура «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме. Ему принадлежит идея создания барочного портрета: парадное, театрализованное, декоративное изображение человека.
- Франческо Борромини (1599-1667), итальянский архитектор. Виртуозный представитель причудливого живописного искусства зрелого барокко (церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Сант-Иво, в Риме).
- Джованни Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Италии. Все сюжеты его картин – праздничные зрелища: «Триумф Амфитриты», «Пир Клеопатры».
Нидерланды:
- Питер Пауль Рубенс (1577 - 1640), фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», «Персей и Андромеда»), историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»). Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом»), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», «Шествие Силена»).
- Рембрандт (полн. Рембрандт Харменс ван Рейн) (1606 - 1669), нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты («Ночной дозор»); религиозные («Святое семейство») и мифологические («Даная»,) сцены. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына») и исторические («Заговор Юлия Цивилиса») композиции, портреты («Синдики»). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.
- Антонис Ван Дейк (1599-1641), фламандский живописец. Работал также в Италии и Англии. Ученик П. П. Рубенса. Виртуозные по живописи, сдержанные по колориту парадные аристократические и интимные портреты («Карл I на охоте», портрет Г. Бентивольо) замечательны тонким психологизмом и благородной одухотворенностью; религиозные и мифологические композиции в духе барокко. Один из создателей парадного аристократического портрета 17 в.
- Франс Хал(ь)с (между 1581 и 1585-1666), нидерландский живописец. Портреты, в т. ч. групповые, отличаются демократизмом, полны жизни и движения, выполнены в свободной, виртуозной манере («Цыганка», «Мужчина в черной одежде»). Живописец-виртуоз, один из лучших портретистов 17 века.
- Ян Вермер Делфтский (1632-75), нидерландский живописец, работал в Делфте. Небольшие интимные картины из жизни горожан («Девушка с письмом», «Бокал вина»), пейзажи («Вид Делфта», «Улочка») отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха. Выдающийся мастер бытовой живописи и жанрового портрета, символически олицетворяющий Голландию «золотого» 17 века. К лучшим вещам такого рода принадлежат «Девушка с письмом», «Женщина у окна», «Солдат и смеющаяся женщина», «Дама, примеряющая ожерелье». Даже, казалось бы, «чистый», совсем уже не галантный жанр («Служанка с кувшином молока», «Кружевница») полон у Вермера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в «Мастерской живописца», в «Девушке с жемчужиной» либо пытливого разума [в поздних работах «Географ» и «Астроном»].
Испания
- Диего Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) (1599-1660), испанский живописец, крупнейший представитель испанского барокко. Придворный живописец Филиппа IV (с 1623). Картины на религиозные, мифологические («Вакх»), исторические («Сдача Бреды») сюжеты, сцены из народной жизни («Завтрак»), острохарактерные портреты («Иннокентий X», групповой портрет «Менины»), правдивые и поэтичные сцены труда («Пряхи»). Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.
В 18 в. барокко, достигнув апогея, сменяется стилем рококо. Рококо зародилось в 20-х гг. 18 в. при французском дворе и просуществовало примерно полвека. Стиль этот вырос из барокко, но был более лёгким и игривым. Название рококо произошло от французского rocaille (рокайль), которое означало модное тогда садовое украшение из камушков и раковин. Рококо господствовал в основном в оформлении внутренних помещений.
В эпоху зрелого рококо строили небольшие и внешне простые здания, дворцы или дома для одной семьи. Часто предметы и украшения имели капризно асимметричную форму, везде использовался мотив раковины. В живописи предпочтением пользовались светлые тона (розовые и голубые), таинственные пейзажные формы. Наряду с масляными красками использовали пастель (мягкий мел).
Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазий, в иллюзорный и идиллический мир театральной игры, мифологических и пасторальных сюжетов. Часто в картинах рококо изображали пастухов и пастушек, но это не изображение людей из народа, а это условные пастушеские сценки, разыгранные переодетыми актёрами. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.
В скульптуре господствовали лёгкость, мягкость и грация. В противоположность симметричному и регулярному парку эпохи барокко (т.н. французский парк) возник подражающий живой природе парк с извилистыми дорожками и как бы случайно разбросанными группами деревьев (т.н. английский парк).
Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись. Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.
Наиболее яркими представителями рококо являются:
- Антуан Ватто (1684-1721), писал празднества в садах и театральные представления («Капризница»); Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар).
- Франсуа Буше (1703-1770). Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др.) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.
- Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля.
Во Франции в 17 в. в основе искусства лежит классическое понимание формы, логика и рационализм. При Людовике 14 (короле-«солнце») классицизм становится официальным направлением в искусстве, и приспосабливается к требованиям двора и короля. Классицизм появляется в архитектуре. Архитектура классицизма распространяется по всей Европе. Здания возводились симметричными, с большими гладкими плоскостями стен, центральная часть фасада напоминала торец древнегреческого храма (выдающаяся вперед колоннада, увенчанная треугольным фронтоном). Это дополняется геометрически распланированными парками. Идёт сооружение множества строений, не имеющих практического назначения (триумфальные арки (н-р, на площади Звезды в Париже)).
В живописи и скульптуре появляются идеальные античные персонажи. Предметом искусства было провозглашено только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом является античность. Мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения. Главными принципами классицизма становится возвышенная красота и спокойное величие. Искусство должно поучать, восхвалять достоинства и осуждать пороки. Классическая скульптура целиком зависела от античных образцов. Гладкие полированные поверхности мрамора, чётко обрисованные силуэты, сдержанные жесты, герои одеты в античные одежды или обнажены, идеализированные черты лица и прямой греческий нос. Очень часто скульптура украшала архитектурные сооружения. Распространенным мотивом были «трофеи» - знамена, щиты, оружие.
Живописцы также взяли за образец античную скульптуру, так как образцов античной живописи не сохранилось. Художники тщательно обрисовывали контуры тела, цвету не придавали самостоятельного значения, краски были приглушённые. На картинах представлялись сцены из античных времён. Сюжеты подбирались поучительные, поступки героев призваны были служить примером для подражания.
Важным жанром живописи были портреты.
Наиболее известные классические архитекторы и живописцы:
Франция:
– Никола Пуссен (1594-1665), французский живописец. Возвышенные по образному строю, глубокие по философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума и общественно-этические нормы («Танкред и Эрминия», «Аркадские пастухи»); величественные героические пейзажи («Пейзаж с Полифемом», серия «Времена года»). Один из основоположников французского классицизма.
– Клод Лоррен (наст. фам. Желле) (1600-82), французский живописец и график. Представитель классицизма. В торжественные по композиции «идеальные» пейзажи вносил лиризм, мечтательно-элегическое настроение, тонкие эффекты освещения (серия «Времена суток»). Мастер рисунка и офорта, французский пейзажист, один из основоположников классицизма в европейском искусстве 17 в. Почти все лорреновские пейзажи имеют сюжетную мотивировку, по крайней мере, были задуманы как пейзажи со сценами из мифологии, древней истории или с сюжетами на библейские темы («Пейзаж с похищением Европы», ; «Пейзаж с Иезекиилем»; «Психея у дворца Амура»).
– Жак Луи Давид (1748-1825), французский живописец. Представитель классицизма. Восприняв античность как пример гражданственности, исполнил строгие по композиции и ритму произведения большого общественного звучания («Клятва Горациев»), портреты («Врач А. Леруа»). В годы Великой французской революции организатор художественной жизни, создатель портретов, исторических картин, в т. ч. посвященных актуальным современным событиям («Смерть Марата»). Позже пришел к отвлеченным рассудочным образам («Сабинянки»).
– Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867), французский живописец и рисовальщик. Блестящий мастер композиции, строгого и тонкого рисунка, правдивых, острохарактерных портретов («Л. Ф. Бертен»). В картинах выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера»).
– Луи Лево (ок. 1612-70), французский архитектор. Представитель классицизма. Динамически развернутые в пространстве, сложные по планам дворцово-парковые ансамбли (Во-ле-Виконт, Версаль, Лувр).
– Клод Перро (1613-88), французский архитектор. Представитель классицизма. Восточный фасад Лувра (1667-74) с величественной и строгой колоннадой
– Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708), французский архитектор. Строил величавые торжественные сооружения в духе классицизма (перестройка королевского дворца в Версале, Вандомская пл., пл. Побед, Собор Дома инвалидов, в Париже; Б. Трианон в Версале).
– Жак Анж Габриель(1698-1782), французский архитектор. Представитель классицизма. Рациональные по планировке, четкие и ясные по форме, изящные по отделке произведения (Малый Трианон в Версале, пл. Согласия в Париже).
Англия
Кристофер Рен (1632-1723), английский архитектор, математик и астроном. Представитель классицизма. Гармонично связывал разнообразные по формам здания с пейзажем и городской средой (план реконструкции Лондона, собор св. Павла, в Лондоне).
Соседние файлы в папке 2