ответы / 2 / 2.10 северное Возрождение

Возрождение в Европе.

Периодизация и характерные черты Возрождения.

Возрождение (Ренессанс) - эпоха в истории европейской культуры 13-16 вв., ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех - в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий, изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость, именно в этом смысле впервыев 16 в. употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) итальянский художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Периодизация Возрождения определяется верховной ролью искусства в его культуре.

Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением; здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14-15 вв.) была особенно значительна. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Т.о.Северное Возрождение – это принятое в современной искусствоведческой науке обозначение периода в культурном и идейном развитии стран, лежащих к северу от Италии (главным образом Нидерландов, Германии и Франции 1-й трети 15-16 вв.; для отдельных стран существует собственная периодизация), переходного от средневековой культуры к культуре нового времени. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций, интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Крупнейшие представители Северного Возрождения: Ван Эйк, Х. Босх, П. Брейгель Старший - в Нидерландах; А. Дюрер, М. Нитхард, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший - в Германии; Ж. Фуке, Ф. Клуэ, Ж. Гужон - во Франции.

Основные черты культуры Возрождения:

• Антропоцентризм-воззрение, согласно которому человек есть центр Вселенной и конечная цель всего мироздания, т.е. существующий мир создан для человека.

• Гуманизм- признание ценности человека как личности.

• Реформация средневековой христианской традиции.

• Возрождение античных памятников искусства и античной философии

• Формирование нового отношения к миру.

Задача воспитания «нового человека» осознается как главная задача эпохи. Греческое слово («воспитание») является самым четким аналогом латинского humanitas (откуда берет свое происхождение «гуманизм»).

Humanitas в ренессансном представлении подразумевает не только овладение античной премудростью, чему придавалось огромное значение, но также самопознание и самосовершенствование. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель», и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Натуроподобно отражая эти идеалы, искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную наглядность. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога.

Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Олицетворением Проторенессанса стал Джотто, противоположные аспекты кватроченто - конструктивную строгость и задушевный лиризм - соответственно выразили Мазаччо и Анджелико с Боттичелли. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело - это художники - символы великого рубежа Нового времени как такового. Важнейшие этапы итальянской ренессансной архитектуры - ранний, средний и поздний - монументально воплощены в творчестве Ф. Брунеллески, Д. Браманте и А. Палладио.

Я. Ван Эйк, И. Босх и П. Брейгель Старший олицетворяют своим творчеством ранний, средний и поздний этапы живописи нидерландского Ренессанса.

А. Дюрер, Грюневальд (М. Нитхардт), Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший утвердили принципы нового изоискусства в Германии. В литературе же Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес и У. Шекспир — если назвать лишь крупнейшие имена — не только внесли исключительный, поистине эпохальный вклад в процесс формирования национальных литературных языков, но стали основоположниками современной лирики, романа и драмы как таковых.

Северное Возрождение

Общественная мысль и литература

Гуманистические идеи пересекли Альпы еще во 2-й половине 14 в. Крупнейший английский поэт Джефри Чосер (ок. 1340-1400), которого нередко называют «отцом английской поэзии», побывав в Италии, не остался равнодушным к новой, гуманистической литературе - особенно близок ему был Боккаччо. Во Франции и Германии первые гуманисты появились в начале 15 в., во второй половине этого сто­летия образовались гуманистические кружки. За Альпами гуманизм не имел столь широкого основания, как в Италии. Северные гуманисты желали поставить ренессансные воззрения на службу обновленному христианству. Тщательное изучение древ­них языков нужно было для чтения, переводов и восстановления истинного первоначального текста Священного Писания и трудов отцов церкви. Методы толкования и комментирования античных ав­торов применялись к толкованию и комментированию священных текстов. Гуманистические знания должны были обновить теологию, отвергнуть прежние схоластические методы ее, помочь увидеть бо­жественное в человеке.

Гуманизм в Германии распространился в середине 15 в., охва­тив широкие круги интеллигенции, группировавшейся вокруг уни­верситетов. Здесь были выдающиеся ученые - философы, естество­испытатели, лингвисты; литераторы, странствующие поэты и проповедники. В своих произведениях радикально настроенные гу­манисты боролись против схоластики, за научное мировоззрение и откликались на волновавшие широкие оппозиционные круги воп­росы национального развития Германии. Литераторы и философы обличали невежество и тупость богословов и монахов, пропаганди­ровали свободное развитие человеческого духа. В немецкой гума­нистической литературе широкое распространение получил сати­рически-обличительный жанр. В 1494 г. появилась сатира на немецком языке «Корабль дураков», автором которой является Себастьян Брант (1457/58-1521) - немецкий ученый, юрист, писатель, основатель демократического направления немецкой бюргерской сатиры, положивший начало «литературе о глупцах». Другим выдающимся представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455-1522) - филолог и философ, пользовавший­ся всемирной известностью благодаря своим познаниям в области древних языков. Рейхлин стремился примирить христианскую мораль с гуманизмом и показать божественное в самом человеке. Такое понимание христианства в корне расходилось с церковкой догматикой. По мнению Рейхлина, изучать христианство необхо­димо было на основе критического анализа первоисточников.

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения является Эразм Роттердамский (полн. Эразм Дезидерий Роттердамский; Erasmus Roterdamus Desiderius) (1467-1536), нидерландский мыслитель-гуманист, глава «северных гуманистов», богослов, филолог, писатель. Сыграл большую роль в подготовке Реформации, но не принял ее. В 1501 г. был написан религиозно-этический трактат «Оружие христианского воина», в котором сформулированы основные принципы эразмианской «философии Христа» (или «небесной философии»), подчеркивавшей в христианстве не обрядовую сторону, а нравственное преображение человека в соответствии с Христовыми заповедями. Большое место в творчестве Эразма занимали переводы с греческого на латынь античных и раннехристианских авторов - Еврипида, Лукиана, Оригена, Иоанна Златоуста. Эразм также способствовал изданию текстов древних писателей. Особо важное значение имело предпринятое им в 1517 г. издание греческого текста «Нового Завета», а затем его новый перевод на латинский язык (1519 г.), сопровождаемый обширными пояснениями. Наибольшее историческое значение имеют сатиры, написанные Эразмом на латинском языке, в т.ч. «Похвала Глупости» (сатира, высмеивавшей нравы и пороки современного ему общества, схоластическую философию, религиозную нетерпимость и церковный догматизм).

Король Франциск I (1494-1547, король Франции с 1515 г.) поощрял раз­витие науки и искусства. Он окружал себя гуманистами, учеными, художниками, собирал рукописи, редкие книги, произведения искусства. Важное значение имело учреждение в 1530 г. в противовес Сор­бонне нового светского университета, получившего название Коллеж де Франс (носил название Коллеж трех языков), который стал центром гуманистической науки. Его возглавил выдающийся ученый – гуманист Гийом Бюде (1468-1540), филолог, знаток древнегреческого языка, лучший эллинист своего времени.

Клеман Маро (1496-1544), крупнейший поэт Франции, опублико­вал перевод «Метаморфоз» Овидия. Бал­лады и песни занимают значительное место в его произведениях, что свидетельствует о близости Маро к народному творчеству. В его патриотических посланиях и сатирах можно обнаружить на­строения широких демократических кругов Франции (сборник «Клеманова юность», аллегорическая сатира «Ад»)

Самой яркой фигурой французского Ренессанса по праву счита­ется Франсуа Рабле (1494-1553), прославленный своим романом «Гаргантюа и Пантагрюэль».

В 16 веке французский язык подвергся тщательной литературной обработке со стороны французских поэтов-гуманистов. С конца 40-х гг. возникло литературное направление, извест­ное под названием «Плеяды». Это был кружок, объединявший семь поэтов. «Плеяды» опубликовали литературный манифест, написанный дю Белле в 1549 г. «Защита и прославление французского языка». В этом манифесте звучал призыв к укреплению и обогащению французского литературного языка, к созданию произведений, пронизанных гражданским пафосом.

Вторым направлением в творчестве поэтов кружка «Плеяды» был жанр оды. Ведущая роль принадлежала Ронсару. В работе над одами получили ясное выражение принцип подражания антич­ности и стремление и художественному воплощению возвышен­ного, идеального начала.

Всевластие инквизиции оказало влия­ние на культуру Испании XVI—XVII вв. И все же инквизиции не удалось подавить духовную жизнь общества. В середине XVI в. зародился весьма своеобразный жанр литературы - «плутовской роман». В первом из них - анонимном «Ласарильо с Тормеса» - и последующих главным героем является пройдоха, любыми путями стремящийся добиться удачи в суровом и безжалостном к нему мире, изображенном критически и подчас гротескно.

Величайшим писателем этой эпохи является Мигель Сервантес де Сааведра (1547-1616). Произведение, обессмертив­шее его имя, - «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (первый том был опубликован в 1605 г., второй - в 1615 г.).

Задуманный как пародия па крайне популярные в это время рыцарские романы, «Дон Кихот» быстро перерос первоначальный замысел. Его главный герой - трагикомическая фигура. Живя в вымышленном мире, он принимает постоялые дворы за замки, мельницы - за великанов, стадо овец - за вражеское войско. Его нелепые приключения кончаются побоями, которые обрушиваются на него и его оруженосца Санчо Пансу. По все явственнее выяв­ляется главное качество Дон Кихота: он выступает поборником справедливости, защитником, но его собственному выражению, «обездоленных и угнетенных сильными мира сего» и проявляет при этом поразительную стойкость «Дон Кихот» представляет собой вершину испанской литературы.

Особое развитие получила в Испании драма. Основателем клас­сической национальной драмы был Лопе Фелис де Вега Карпьо (1562—1635). Лопе де Вега написал около 1800 комедий (из ко­торых сохранилось 426) и множество других произведений. От­вергнув классические правила античной драматургии - единство времени, места и действия, сочетая в пьесах «трагичное с забав­ным», Лопе де Вега сделал их форму гибкой, пригодной для мно­гообразных сюжетов. Блестяще образованный, он черпал свои сю­жеты из испанского эпоса и народных романсов, итальянских но­велл и комедий эпохи Возрождения, а главное - из современной ему жизни Испании. С огромным мастерством и присущим ему богатством воображения Лопе де Вега создавал насыщенные напряженным динамизмом пьесы: бытовые комедии (в частности, так называемые комедии плаща и шпаги), исторические драмы и др. Его герои принадлежат к различным слоям общества - от грандов и идальго до простых крестьян. В лучшей из его истори­ческих пьес - народной драме «Фуэнте Овехуна» показано герои­ческое поведение крестьян этой деревни, восставших в 1476 г. про­тив своего сеньора, который похитил невесту одного из их одно­сельчан. Герои комедий «Собака на сене», «Валенсианская вдова», «Учитель танцев» и др. активно отстаивают свое право на счастье. Пьесы Лопе де Вега предназначались для публичного театра; они неизменно обращены к массовому зрителю.