ответы / 2 / 2.13 Культура Европы на рубеже 19-20 века

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ РУБЕЖА 19-20 ВВ.

1. Декаданс.

2. Символизм.

3. Импрессионизм.

4. Постимрпессионизм и неоимрпессионизм.

В середине 19 в. на фоне перспектив социально-экономического, технического и научного прогресса появляются признаки надвигающегося кризиса европейской культуры. Выходят в свет философские работы, проникнутые духом иррационализма и пессимистического настроения (А. Шопенгауэр, С. Кьеркегор). Разворачивается критика буржуазного общества. О конце буржуазного типа культуры говорят разные мыслители, находящиеся на разных позициях (К. Маркс и Ф. Ницше).

К. Маркс (1818-1883) отмечает, что капиталистическое производство враждебно искусству и поэзии, так как буржуазия видит в искусстве сферу выгодного вложения капитала и ценит художественное произведение как предметы роскоши и престижного потребления. И падение европейской буржуазной культуры неизбежно, на смену ей должна прийти новая культура – культура будущего коммунистического общества, которая создаст условия для всестороннего развития каждого человека.

Ф.Ницше (1844-1900) порицал пошлость и лицемерие буржуазной культуры и утверждал, что исторически закрепившаяся в ней христианская нравственность - есть «мораль слабых», которые благодаря ей получают возможность выжить, а это ведёт к вырождению человечества. Идеал Ницше – волевая, сильная и безжалостная личность, которая должна встать «по ту сторону добра и зла и действовать по принципу «падающего - подтолкни», таким образом расчищая дорогу будущему сверхчеловеку».

Разочарование в идеалах, утрата веры в непреходящие жизненные ценности, потеря общезначимых, социальных, эстетических ориентиров всё ярче сказываются и на европейском искусстве последней трети 19 в. Расцветает салонная живопись (изысканные декоративные пейзажи и обнаженные «венеры»), возникает примитивизм, который подражает первобытному искусству и детскому творчеству, пытаясь простейшими способами передать остроту и свежесть художественного восприятия мира. Стремление запечатлеть мгновение, мимолётное зрительное впечатление, рождаемое преходящими состояниями и явлениями окружающей среды, воплощается в живописи импрессионистов.

Негативное отношение к миру буржуазных ценностей заставляет многих писателей уходить в неоромантическое изображение экзотики дальних стран или прошлого, путешествий и приключений, героями которых являются яркие, сильные личности (А.Дюма, Л.Стивенсон).

Во всех формах художественного творчества приобретает популярность символизм, наполняющий изображаемое явление тайным мистическим смыслом.

В 1880-х гг. в моду входит термин «Декаданс» (от позднелатинского decadentia – упадок). Так назывался французский журнал, издававшийся в 1886-1889 году. Декаденты говорили о сумерках культуры, упадке нравов, деградации искусства, бессилии человека перед лицом мрачных роковых сил, управляющих его судьбой. Постепенно под декадансом стали понимать настроение неприятия жизни, усталости, пессимизма, отчаяния, мистики и эсхатологизма, распространяющееся в обществе ощущение приближающегося распада и заката культуры. Т.е. декадентство – это течения в литературе и искусстве кон. 19 - нач. 20 вв., характеризующегося оппозицией к общепринятой «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, сопровождающимся нередко эстетизацией греха и порока, амбивалентными переживаниями отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею и т. д.

Впервые эти черты проявились в поэзии французских символистов, у английских прерафаэлитов, в английском эстетизме, у теоретиков концепции «искусство для искусства».

«Братство прерафаэлитов» возникло в Англии в 1848 г. – общество поэтов и художников (Д.Г.Россетти, Д.Э.Миллес, Э.Берн-Джонс, У.Моррис). У них неприятие современной цивилизации сочеталось с идеализацией Средних веков и Раннего Возрождения (до Рафаэля) и требованиями эстетизации жизни. Они стремились к возрождению наивной религиозности в искусстве. Идеи прерафаэлитов в дальнейшем повлияли на развитие символизма и стиля модерн.

Символизм - направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг, сосредоточенное преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Оно проникнуто мистицизмом, таинственностью, стремлением постичь новые высшие ценности с помощью символов, иносказаний, обобщений и особой ассоциативности. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Фактически на позициях символизма стояли некоторые романтики (Э.Гоффман, П.Мериме).

Датой теоретического оформления символизма считается сентябрь 1886 г., когда был опубликован «Манифест символизма» Жана Мореаса. «Символическая поэзия стремится облечь Идею в чувственную форму, которая при всём том не самоцель, а должна подчиняться Идее и выражать её. Идея в свою очередь не должна представать без пышного одеяния внешних аналогий, ибо сущность символического искусства состоит в том, что оно никогда не называет Идею по имени… Реальность может служить для искусства лишь отправной точкой...» (Ж.Мореас)

Выразить невыразимое с помощью намёков, настроений попыталась в первую очередь поэзия. В 1852 г. выходят книги, обозначившие появление символизма: Теофиль Готье «Эмали и камеи», Шарль Леконт де Лиль «Античные поэмы». В 1866 г. вышел альманах «Современный Парнас», он дал название группе поэтов ( Ш. Леконт де Лиль, Ж. М. Эредиа, Ф. А. Сюлли-Прюдом и др). Они декларировала «искусство для искусства», «бесстрастную» поэзию прекрасных форм, изысканность поэтического языка.

У истоков французского символизма стоит Шарль Бодлер (1821-1867) – автор «Цветов зла», изданных в июне 1857. Против автора, издателя и типографов был возбужден процесс по обвинению в непристойности и кощунстве. Бодлеру пришлось уплатить штраф и изъять шесть осужденных стихотворений (они были опубликованы вторично в 1866 в Бельгии; во Франции цензурный запрет был снят только в 1949). В 1861 появилось второе издание «Цветов зла», куда Бодлер включил более тридцати новых стихотворений, среди которых оказалось несколько признанных шедевров. Именно во втором издании сборник был разделен на шесть «глав», составляющих своеобразную автобиографию современной души в ее жизненном странствии. В первой и самой длинной главе «Сплин и Идеал» поэта раздирают противоборствующие силы: он возносит молитву Богу (духовное начало) и Сатане (животное начало) в тщетном стремлении обрести внутреннее единство. В эту же главу входят стихотворения об искусстве и три знаменитых «любовных цикла». Завершается первая глава погружением души в болото тоски или сплина. Во второй главе «Парижские картины» поэт в течение суток блуждает по улицам Парижа, терзаясь своими бедами в атмосфере удручающего равнодушия современного города. В третьей главе «Вино» он пытается найти успокоение с помощью вина или наркотиков. В четвертой главе «Цветы зла» описываются искушения и бесчисленные грехи, перед которыми он не смог устоять. В пятой главе «Мятеж» - короткий, но яростный бунт против своего удела. Последняя глава «Смерть» означает конец странствия. Символом освобождения души предстает море, которое одновременно воплощает бесконечное и бесцельное движение, не дающее покоя и отдохновения. В «Цветах зла» все вещи представляют символы, причастные к универсальным законам бытия, и четвертый сонет главы «Сплин и идеал» - «Соответствия» - стал своеобразным исповеданием веры для французских символистов, признавших Бодлера своим учителем.

Бодлеру его эпоха представлялась адом на земле, так как зло и порок обрели вселенские масштабы и было очевидно, что вокруг упадок. На этом основании Бодлер отвергал, как не заслуживающие внимания, две важнейшие опоры рационализма – вера в изначальную доброту человека и убеждённость в разумный поступательный ход вещей. Бодлер вводит понятие сверхприродной эстетики, согласно которой:

1. предзакатный характер стареющей цивилизации внушает любовь к красоте увядания, поэзии печали;

2. преодоление порочности бытия должно идти при помощи воображения, а не подражания природе;

3. искусство ничего не выражает, кроме самого себя, оно выше и первичнее жизни, которая сама подражает ему;

4. необходимой составной частью искусства является странное, мистическое и безобразное.

Наиболее крупные представители французского символизма – поэты Стефан Малларме (1842-1898), Поль Верлен (1844-1896), Артюр Рембо (1854-1891). Верлен ввёл в лирическую поэзию сложный мир чувств и переживаний, придал стиху тонкую музыкальность. Малларме стремился показать в своих стихах сверхчувственное. Произведения Рембо проникнуты логичностью и разорванностью мыслей. Рембо совершил революцию в сфере французского стихосложения: его поэтическая техника нарушает привычные традиции французской поэзии. Сам он считал, что разрушение привычных форм ведет к созданию новой, небывалой действительности – поэт становится творцом, равным Богу, и ему открывается скрытый смысл бытия. Рембо одним из первых доказал возможность появления «темной» поэзии, которая отказывается от описаний и рассуждений, стремясь явить образы, вызванные к жизни экстатическим видением и воображением.

Символизм получил распространение во многих странах Европы. В Германии Стефан Георге (1868-1933), в Австрии Гуго Гофмансталь (1874-1923), Райнер Мария Рильке (1875-1926), в Бельгии Морис Метерлинк (1862-1949), Жорж Роденбах (1855-1898). Георге отстаивал культ чистого искусства и его мессианскую роль; ведущая тема творчества Рильке – стремление преодолеть одиночество через любовь к людям и слияние с природой. Метерлинк (лауреат Нобелевской премии в 1911г.) в своих пьесах протестовал против приземлённости натурализма. В английской литературе символизма проявлялся в творчестве Оскара Уайльда (1854-1900), Джозефера Редьярда Киплинга (1865-1936). Символизм наиболее ярко проявился в их изящных сказках.

В отличие от литературы в изобразительном искусстве символизм не имел определяющего значения, и было невозможно объединить в одну группу художников, связанных с этим направлением. Живописцы продемонстрировали слова Верлена: сколько символистов, столько же и символов. Их роднит стремление достичь идеала красоты, превратившейся в предмет обожествления. Художник, творец красоты, способен «пересоздать» жизнь, а не только создать образ-символ. Предтечей символизма в живописи являлись Гюстав Моро (1826-1898), Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898). Пюви де Шаванн возродил языческое мировосприятие, сцены мечтаний и отвлечённого общения античных богов воспринимаются как грёзы о царстве божьем, боги грустят о том, что их уже нет. Пюви де Шаванн не пытается поучать своим искусством, внушает зрителю своё настроение при помощи красок и линий. В его картинах есть мотивы, которые в дальнейшем в искусстве символизма составят целую концепцию (н-р, мотив многозначительного молчания).

Наиболее яркий пример символизма – творчество Одилона Редона (1840-1916), в его картинах нет литературных символов, но его современники указывали на близость его искусства поэзии символистов, он противопоставлял идеал реальности и старался воплотить в произведении некую тайну и мистическое настроение («Ночь и день», «Весна», «Профиль женщины в окне»). Добивался эффекта слияния реальности и болезненно-мистической фантазии

Популярностью пользовался символист Эжен Каррьер. Для его искусства характерна аллегоричность, имеющая аналогии в литературе («Поцелуй матери»).

Важную роль в теории и практике символизма сыграла группа «Наби» (др.евр. – пророк). В творчестве художников «Наби» соединились две тенденции: 1) символистские идеи поэтизации действительности; 2) декоративные качества, присущие модерну и импрессионизму. Художники, входившие в группу (Морис Дени (1870-1943), Пьер Боннар (1867-1947), Жан Эдуард Вюйар (1868-1940), Кер Ксавье Руссель (1867-1944), Феликс Валлоттон(1865-1925)), пытались обновить язык живописи, считая себя пророками искусства будущего.

В разных странах Европы символизм нашел своих сторонников.

Эдвард Мунк (1863-1944) - норвежский живописец и график. Характерные для поэтики символизма и экспрессионизма мотивы одиночества, тревоги, смерти, острая выразительность образов получают у Мунка трагическое звучание («Крик», 1893).

Швейцарский живописец Арнольд Беклин (1827-1901) в начале своей творческой деятельности писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем фантастические сцены с нимфами, морскими чудовищами. В фантастических сценах сочетал мистическую символику с натуралистической достоверностью («Остров мертвых»).

Немецкий живописец и скульпторФранц фон Штук (1863-1928), был одним из организаторов общества «Сециссион» в Мюнхене, развивавшего германский вариант модерна и символизма.

Импрессионизм (от фр. impression – впечатление) – течение в искусстве, существовавшее в последней трети 19 – начале 20 вв., стремившийся к воспроизведению непосредственных наблюдений, субъективных ощущений художника и мимолётных впечатлений и настроений.

Название направления возникло в 1874 г., когда на первой независимой выставке молодых художников была выставлена работа Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Критик Леруа иронически отнёс слово «впечатление» ко всем участникам выставки. Импрессионизм оказался непризнанным среди публики и критиков и просуществовал всего 12 лет (за это время прошло 8 выставок).

Импрессионизм порвал с тысячелетними традициями живописи. Это первый шаг к абстракционизму, когда художники отказавшись от воспроизведения реальных форм и красок, ограничивались передачей впечатления. Они сосредоточивают больше внимание на способе живописи, чем на её объекте, больше на линии, форме и цвете, чем на точности изображения человека или пейзажа. Стремление достичь сильного естественного впечатления заставило импрессионистов писать чистым цветом, не смешивая краски. При этом ощущение полутонов достигалось мазками чистых дополнительных цветов, при отдалении от полотна создавался эффект смешения, который придавал оттеночность даже цветам повышенной интенсивности (н-р, мазки желтого и синего цветов при отдалении дают зеленый цвет).

Основателем течения считают Эдуарда Мане (1832-1883), хотя он и не участвовал в выставках, но именно он первый взбунтовался против классического мировоззрения. В своих картинах «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1863) Мане пародируя классические сюжеты, придал красоту человеческому произволу (ранее красота воспринималась частью гармоничного мира и не зависела от человека). Мане наслаждался скандальным контрастом античного обнажённого женского тела с мужчинами в современной одежде. Мане отстаивал право на собственное мироощущение. Это отстаивали и другие импрессионисты, участвуя в своих выставках.

Наиболее выдающиеся представители импрессионизма: Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро и др.

Клод Моне (1840-1926) – серии картин «Стога сена», «Руанский собор», «Бульвар капуцинок в Париже» - тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи, стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня. Ему было важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески.

Камиль Писсарро (1830-1903).Пейзажи Писсарро «Вспаханная земля», «Утро в Эраньи» и др. дают живое и непосредственное изображение природы, отличаются правдивостью, композиционной законченностью и сдержанностью цвета. Позже художник обращается к изображению города — к видам Парижа и Руана «Бульвар Монмартр», «Оперный проезд в Париже», др.

Эдгар Дега (1834-1917) «Голубые танцовщицы», «Туалет», «Звезда», «Отдых танцовщиц». Дега, виртуозно владея композицией, умело выхватывал из жизни острые динамичные моменты, поэтому создается впечатление, что герои его картин на миг остановились в движении.

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919): «Купальщицы», «Зонтики», «Девушка с веером». Для него характерна светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, воспевающие чувственную красоту и радость бытия.

Основатель импрессионизма в скульптуре Огюст Роден (1840-1917): «Мыслитель», «Поцелуй», «Граждане Кале». Его скульптуры имеют тягучую форму и как бы незаконченный характер. Портретным бюстам Родена свойственны острота и цельность передачи характера изображаемого человека.

Основоположник импрессионизма в музыке – французский композитор Клод Ашиль Дебюсси (1862-1918). Его произведениям присуща поэтичность, изящество, богатство звуковой изобразительности, изысканность и зыбкость музыкальных образов. Основой его творчества являлась программная инструментальная музыка: «Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна» (манифест импрессионизма в музыке), триптих «Ноктюрны». Наиболее значительное произведение – опера «Палеас и Мелизанда».

Последователь Дебюсси – французский композитор Морис Жозеф Равель (1875-1937). Его работам присуща чувственность, экзотическая гармоничность, оркестровые эффекты. Наиболее известные произведения: «Болеро», «Испанская рапсодия», балет «Дафнис и Хлоя».

В литературе импрессионизм не представляет собой целостного направления. Особенность импрессионизма - стремление передать мгновенные впечатления - присуща литераторам различных направлений (братья Гонкур, Ги де Мопассан, Э. Золя др.).

Импрессионизм в поэзии – это тонкие наблюдения и описания с применением чисто живописных средств в нежных пастельных тонах, используются приёмы тонкой ассоциативной звукозаписи.

К 80-м гг. 19 века импрессионизм исчерпал свои возможности и на смену ему пришел постимпрессионизм.

Постимпрессионизм – общее название течений в живописи конца 19 – начала 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолётному. Восприняв у импрессионистов чистоту и звучность цвета, постимпрессионисты противопоставили непосредственному воспроизведению переживаний и наблюдений художника философский подход к изображению. Яркими представителями постимпрессионизма были Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог. Они начали вместе с импрессионистами и испытали в своём творчестве их влияние.

Поль Сезанн (1839-1906). Для его творчества характерны схематизация формы и цвета, геометризация изображаемого ради достижения материальности и предметности живописи: «Берега Марны», «Персики и груши», «Пьеро и Арлекин».

Поль Гоген (1848-1903). Основная тема картин Гогена – быт и легенды Таити, гармоничное растворение человека в природе. Гоген стремится приблизиться к художественным традициям туземцев, поэтому он пришёл к примитивизации формы: «Королева», «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?».

Вершина постимпрессионизма – творчество Ван Гога (1853-1890). Его творчество проникнуто пессимизмом, имеет тревожный, болезненный экспрессивный характер, но в его картинах есть восторг перед жизнью. Напряжённость картины вызвана особым приёмом наложения красок – параллельные мазки, идущие при изображении разных предметов в разные стороны.

Неоимпрессионизм возник одновременно с постимпрессионизмом примерно в 1885 г. Его основоположник Жорж Сёра (1859-1891), а манифестом неоимпрессионизма является его картина «Воскресение на Гранд-Жатт» (1886). Картина написана мелкими мазками, передающими ритмическое и цветовое соответствие между фигурами и пейзажем.

Среди последователей был Поль Синьяк (1863-1935): «Сосна Берто в Сан-Тропе», «Песчаный берег моря», Анри Эдмон Кросс (1856-1910): «Вокруг моего дома».

Художники считали, что их живопись является продолжением традиций импрессионистов, но непосредственному восприятию мира и стремлению уловить и передать изменчивость натуры, полагаясь на своё впечатление неоимпрессионисты противопоставили научный метод работы со строгой системой наложения красок на холст – раздельные мазки, имеющие форму точки или квадрата. Такой способ работы дал другие названия неоимпрессионизма: пуантилизм (фр. «точка»), дивизионизм (фр. «разделять»).