5. Изобразительное искусство и архитектура.

Архитектура.

Стиль модерн (Россия), ар нуво (Бельгия и Франция), сецессион (Австро-Венгрия), югендштиль (Германия), стиль либерти (Италия), модерн стайл (Великобритания), стиль Тиффани (США) в основном коснулся архитектуры и прикладного искусства.

Для модерна характерно отрицательное отношение к классическим традициям ордерной архитектуры и введение кривых линий (благодаря железобетону и металлу), применение стекла и майолики (художественной керамики, покрытой непрозрачной глазурью). Наиболее яркий пример – творчество Антонио Гауди (Собор Ла Саграда Фамилиа в Барселоне)

После Первой Мировой войны самым значительным направлением в архитектуре становится функционализм, пропагандирующий кредо новой архитектуры: не парадность, но естественность, не украшательство, а практичность. Наиболее ярко функционализм был воплощен в «Баухаузе» – идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни Западной Европы. «Баухауз» - высшая школа строительства и художественного конструирования была основана в 1919 году в Веймаре (Германия), в 1925 году переведена в Дессау, а в 1933 году упразднена фашистами. Основными представителями Являлись Вальтер Гропиус, Х.Мейер, Людвиг Мис ван дер Роэ. В русле этой школы и разрабатывалась эстетика функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне, принципы формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств. На деятельность «Баухауза» сильное влияние оказала группа «Стиль». Это объединение голландских архитекторов и художников, оформившееся в 1917-1931 году. Они занимались поиском строгих, геометрически четких композиционных решений, выдвинули теорию неопластицизма (отказ от изобразительных, общественных, познавательных задач искусства и обращение к чистой, обобщенной форме), они считали, что вся жизнь, работа и отдых должны быть окружены искусством, и все функциональное должно также быть эстетичным.

Наиболее известным представителем функционализма является Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере). Он разработал 5 принципов функциональной архитектуры: дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяженные окна, свободная композиция фасада.

В этом же направлении работал и Фрэнк Ллойд Райт (наиболее известное здание «Дом над водопадом»)

Изобразительное искусство

Модернизм в искусстве проявился в разных вариантах:

Фовизм (от фр. Fauve - дикий), течение возникло во французской живописи в 1905 году. Сторонников этого течения объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, к интенсивности открытого цвета и остроте ритма. Основные представители: Анри Матисс (1869-1954) («Танец», «Красные рыбы»), Андре Дерен (1880-1954) («Субботний день»)

Экспрессионизм (от фр. Expression – выражение, выразительность), направление в европейском искусстве 10-20-х годов, провозгласившее не изображение современной действительности, а единственной реальностью для художника является субъективный мир человека, а цель творчества – «выражение» сути и действительности через внутреннее «Я» художника. Термин экспрессионизм впервые прозвучал на страницах журнала «Штурм» в августе 1911 г. по отношению к Сезанну, Ван Гогу и Матиссу. В 1912 г. в каталоге выставки объединения «Синий всадник»(Мюнхен), экспрессионисты уже считаются особым направлением в искусстве. К нему относились художники объединения «Мост»(Дрезден, 1905-1913) (Эрнст Людвиг Крихнер, Эрих Хеккель, Эмиль Нольде) и группы «Синий всадник»(Василий Кандинский и Франц Марк). Художники этого направления искали жесткие, пронзительные, порой дисгармоничные звучания цвета и ощущения. Цель художника раскрыть и донести до зрителя то нервное напряжение, которое переживали сами художники. Экспрессионизм постепенно распространился из Германии по всей Европе. Излюбленным персонажем художников были проститутки, чернорабочие, бродяги.

Кубизм возник во Франции в 1907 году в результате творческих экспериментов Пабло Пикассо (1881-1973) и Жоржа Брака (1882-1963). Они, опираясь на опыт Сезанна и экспрессионизма, решили, что куб более выразителен, чем шар, а ломаная линия выразительнее кривой. Приближая формы реальных предметов к кубическим объемам и снижая значимость цвета, эти изображения приближают зрителя к чувственной первооснове – осязательным ощущениям. Как экспрессионисты они отказались от иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушную перспективу, поставили во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Кубисты говорили, что они пишут не как видят, а как знают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Самым известным кубистом является Пикассо («Авиньонские девушки» - начало кубизма, «Женщина с веером», «Девочка на шаре»)

Футуризм, в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уже потом теоретически, футуризм заявил о себе, прежде всего, в манифестах. И если кубизм – явление французское, то футуризм – явление итальянское. В 1909 году появились 11 тезисов поэта Томаса Маринетти, в 1910 году второй манифест футуризма. Футуристы полагали, что технический прогресс, изменивший жизнь общества – достаточное основание для низложения всех традиционных принципов творчества. Художники стремились воспроизвести любое явления как бы пронизывающими друг друга в пространстве. Футуристы стремились поместить зрителя в центр картины, чтобы он мог лучше ощутить новую концепцию движения и пространства. Часто предмет расчленялся на множество геометрических фигур, наложенных друг на друга и создающих ощущение калейдоскопа. Футуристы надеялись воссоздать в искусстве физические явления природы – звук, скорость, электричество, энергию.

Абстракционизм, пошел дальше всех в отрыве искусство от реальности. Это крайняя школа модернизма сложилась в 10-х годах ХХ века. Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от показа предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Василий Кандинский (1866-1944), Казимир Малевич (1878-1935), Тит Мондриан (1872-1944) абсолютизировали цвет и силу его воздействия. В красочном пятне они видели форму и сюжет. Большой популярностью у абстракционистов пользовалось изображение геометрических фигур.

После Второй Мировой войны абстракционизм был поддержан огромным размахом рекламы, а в их произведения стали вкладывать капитал.

Дадаизм (существовавший с 1916 по 1922 год в виде изображения различных каракулей, набора случайных предметов и вещей), дал толчок новому течению, которое первоначально возникло в литературе – сюрреализму (родоначальник А. Бретон). В 1924 году вышел первый манифест сюрреализма, где провозглашалось, что творчество строится на «психологическом автоматизме», это вроде записей мышления. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», соединения несоединимого. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора А.Гауди, выходца из России художника М. Шагала и итальянского художника и поэта Дж. ди Кирико – создателя метафизической живописи. Основными признаками сюрреализма являются: иррациональный мир, написанный с подчеркнутой объемностью; обман глаз – натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами – с целью показать реальность подсознательного, мистического. Сальвадор Дали (1904-1989), испанский художник, воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления.

Поп-арт (англ. pop art, сокр. от popular art - общедоступное искусство) родился в Америке в сер 50-х годов, термин же появился в Англии. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивирует якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т. д.).

«Оп-арт» (англ. oр art, сокр. от optical art - оптическое искусство), неоавангардистский вариант абстрактного искусства в европейской и американской живописи и графике 1940-90-х гг. (основатель - В. Вазарели во Франции). Ритмические комбинации однородных геометрических фигур, линий и цвета создают иллюзию движения; декоративные эффекты используются также в прикладном и оформительском искусстве, промышленной графике, плакате.

Абстрактный экспрессионизм - разновидность абстрактного искусства. Возник под влиянием сюрреализма с его идеей «автоматического письма». Ярче всего проявился в живописи - в свободных композициях, создаваемых крупным, импульсивным мазком, иногда - в технике «живописи действия» (англ. action painting), когда сам акт писания картины превращался в своеобразный перформанс ((перфоманс) (англ. performance, букв. - представление), вид художественного творчества, объединяющий возможности изоискусства и театра. Ему предшествовали «живые картины», но окончательно он сложился в акциях представителей дадаизма и в особенности концептуального искусства.