ответы / 2 / 2.24 Культура России на рубеже 19

Культура России на рубеже 19-20 вв.

Одной из важнейших сторон ин­тенсивной художественной жизни России конца XIX - начала XX в. стало обилие художественных выста­вок: число их достигло 10-15 в год. «

По-прежнему до середины 90-х гг. XIX в. ведущее место в устройстве выставок оставалось за прославлен­ным, демократическим по своим идейным стремлениям Товарищест­вом передвижных художественных выставок. С конца 90-х гг. Академия художеств стала устраивать ежегодные «весенние вы­ставки» в Петербурге. В марте 1895 г. в Москве происходила пер­вая тематическая выставка истори­ческой живописи. В 1896 г. на Ни­жегородской ярмарке открылась Всероссийская промышленная и художественная выставка. В до­ме промышленника и издателя В. Полякова в феврале 1899 г. вновь созданное Московское то­варищество художников экспони­ровало работы молодых: В. И. Меш­кова, С. В. Малютина, Ф. И. Рерберга, М. И. Шестеркина. С начала 1899 г. в Петербурге стали устраиваться ежегодные вы­ставки нового художественного об­щества «Мир искусства». Эти еже­годные (с 1899 по 1904 г., затем по­сле перерыва они были возобновлены в 1910 г.) показы произведений чле­нов общества возбуждали живейший интерес и острые споры.

Знаменательно появление так называемых народных выставок, попыток познакомить массы с твор­чеством популярных мастеров. Пер­вая выставка такого рода была от­крыта в конногвардейском манеже в Петербурге в 1898 г. В 1899 г. состоялась «народная выставка кар­тин» в Москве, организованная Мо­сковским товариществом художни­ков. Весной 1904 г. открылась вы­ставка картин передвижников на за­воде Нобеля. Около 300 художников выступили в качестве ее экспонентов.

Конец XIX - начало XX вв. характеризуются также активным участием русских художников в иностранных выставках и множест­вом выставок западных художников в России. Первая выставка француз­ского искусства состоялась в Петер­бурге еще в 1888 г., за нею последовала целая серия французских выставок в России.

В марте 1898 г. был открыт для посетителей Русский музей (тогда именуемый музеем императора Алек­сандра Ш) в Петербурге, куда пере­даны были многие произведения из Академии художеств, Эрмитажа, картины и скульптуры из пожертво­ваний частных коллекционеров. Вместе с временно действу­ющими выставками, отражающими текущее движение художественной жизни, бурно развивается музейное дело, создаются постоянные госу­дарственные и частные хранилища, музеи, галереи, растет фонд ценно­стей национального и мирового ис­кусства, доступных для массового обозрения.

В августе 1892 г. П. М. Третьяков написал заявление в Московскую городскую думу о передаче в дар го­роду Москве собственной художест­венной коллекции и коллекции своего умершего брата С. М. Третьякова. В 1898 г. состоялись закладка здания Музея изящных искусств в Москве, который был открыт в 1912 г. и доны­не является одним из лучших и по­пулярнейших музеев нашей страны.

Во втором десятилетии XX в. возникали и после кратковремен­ного, часто очень шумного и бурного появления исчезали одна за другой многие художественные группировки, объединения и кружки. Так, в 1910 г. в Москве в помещении литературно-художественного кружка на Б. Дмит­ровке открыта была выставка «Бубнового валета». «Бубновый валет» - по­стоянное художественное объеди­нение со своим уставом, сборниками статей и мировоззренческой платфор­мой..

В те же примерно годы возни­кает как будто бы в противовес крайним проявлениям авангардизма живой интерес к искусству Древней Руси. Это высокое и давно забытое искусство заново открывают. В ав­густе 1913 г. учреждено было Общество изучения древнерусской иконописи. Вскоре открылась выстав­ка древнерусского искусства. Открытие икон­ной красоты само по себе стало крупным явлением в развитии и обогащении русской культуры XX в.

В конце XIX - начале XX в. в русской архитектуре, да и во всей технологии строитель­ного дела, в ассортименте строитель­ных материалов намечаются новые явления. Они были связаны с общими измене­ниями в российской социально-экономической действительности. Архитектура более прямо и открыто, чем другие виды искусства, выпол­няет социальный заказ. Новые явле­ния в российской архитектуре свя­заны были с сильным увеличением населения городов, появлением огромных промышленных предприятий, концентрацией пролетариата, ростом финансового капитала, общим изме­нением социального состава города, и, наконец, самого духа города, образа городской жизни.

Крупное машинное производ­ство приносило с собою повышение уровня инженерных знаний, строи­тельной техники, освоение новых строительных материалов и кон­струкций. В конце XIX в. в архитектуре начинают применять железо­бетон, металлические каркасы, обли­цовочную керамическую плитку, гра­нитную крошку и другие строитель­но-технические новшества. Выявляя эстетику этих материалов, создавая соответственно потребностям нового капиталистического города на­чала XX в. крытые рынки, уни­вермаги, электростанции, заводы, огромные типографии, Народные дома и многоквартирные, много­этажные жилые здания с лифта­ми, телефонами, железнодорожные вокзалы, мосты, биржи, торговые дома и. особняки миллионеров, архитекторы делают попытки гово­рить иным архитектурным языком.

Конец XIX - начало XX сто­летия - время появления новых архитектурных стилей: модерна, новорусского стиля, неоклассицизма. Архитектурную истину своего време­ни зодчие видят в органической связи между строительным мате­риалом, конструкцией и формой. Архитектура отказывается от фасадности предшествующей эклектики, строгих осевых композиций, симмет­рии и традиционной гармонии. Свобода, раскованность в компо­зиции зданий, подчинение функцио­нальному назначению определяют план, декор, цветовую гамму.

В градостроительстве впер­вые поднимались вопросы об орга­низации общественного транспорта, о выработке и введении в жизнь правил регулирования уличного движения. Уже в 1885 г. при Министерстве внутренних дел со­здается Технико-строительный ко­митет, который делал слабые и явно для него непосильные попытки осуществить контроль застройки и планировки городов всей России. Все же в 1910 г. появляется план преобразования Петербурга. В крупных городах возникают кооперативные товарищества и до­мостроительные общества в связи с новым понятием «жилищная проблема». Эти общества и това­рищества, как и сама «проблема», стимулируют дальнейшие поиски архитекторов. Основным видом со­оружения становится не частный дом и не культовое здание, а обще­ственное сооружение.

Почти все названные произве­дения зодчества включали элементы живописи и скульптуры. Обращаются зодчие и к мощным истокам античности и Возрождения, переосмысливая классические об­разцы в соответствии с требования­ми новой эпохи. Происходит своеобразное облагораживание модерна классикой.

Итак, лучшим произведениям архитектуры конца XIX — начала XX в. были свойственны новая образная выразительность, свободное соединение архитектурных масс, динамика и экспрессия, уничтоже­ние разрыва между функциональ­ным назначением и декоративно-художественной формой здания. Однако типовая застройка окраин оставалась тусклой, убогой, при­вычно-бытовой; в этом ярко сказы­вались вопиющие социальные конт­расты российского капитализма на­чала XX в.

Оживление и замет­ный подъем архитектурного творче­ства и строительного дела в начале XX в. благотворно сказались на судьбах русской скульптуры. Зодчие нередко стали включать лепку, барельефы, горельефы, майолику в проекты новых сооружений — и общественного назначения (гости­ницы, народные дома, так называе­мые «деловые дворы», вокзалы, банки, кинематографы), и жилые здания (небольшие личные, доход­ные многоквартирные дома), и немногочисленные возводившиеся культовые здания (монастырские комплексы, отдельные церкви, ча­совни). В русской скульптуре одновременно со сближением ее с архи­тектурой наблюдалось во многих случаях смыкание с декоративно-прикладным искусством (фаянс, фар­фор, разная керамика, особенно май­олика), и с исканиями художников (Врубель, Малютин и др.), наконец, с вековыми традициями народной резьбы по дереву.