Добавил:
Upload
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:
Культура Средневековой Европы.
1. Периодизация и общая характеристика истории.
Термин «Средние века» был введен итальянскими гуманистами в 14 веке, для обозначения времени отделяющего их время от «классической древности» (т.е. древнеримской культуры).
Средние века - это эпоха в истории Западной Европы, между Древним миром и Новым временем. Она длилась более тысячи лет: от падения Римской Западной империи (476 г.) до открытия Колумбом Америки и других Великих географических открытий (сер.15 – сер. 16 в.), когда взгляды людей на мир резко изменились. Часть ученых считает, что Средневековье продолжалось до 17 века, первых буржуазных революций: Нидерландской (1566-1609) и Английской (1640-1660).
Весь этот период можно разделить на этапы:
1. Раннее Средневековье (5 – 11 в).
В это время на обломках Римской империи формируются варварские государства созданные германскими племенами: государство франков в Галии, вестготов в Испании, остготов в Италии, англов и саксов на о. Британия.
2. Расцвет Средневековья (11-13 в). – Классическое Средневековье
Окончательно складывается феодализм, особой экономической и политической силой становятся средневековые города. Они вели борьбу за свое освобождение от сеньории и превращение в вольный город-коммуну.
В 12 - нач. 14 вв. во многих государствах Европы сложилась новая форма правления - сословно-представительная монархия - централизованное государство, в котором королевская власть опиралась на собрание представителей сословий. Во Франции это - Генеральные штаты (с 1302 г.); Англии – Парламент (с 1265 г.); Кастилии – кортесы (с 1137); Германии - рейхстаги, местные ландтаги (с 12 в.)
К концу 11 века возрос и укрепился авторитет римской католической церкви и папства.
3. Позднее Средневековье (14-15в). – «Осень» Средневековья
После сравнительно благоприятных 12-13 века 14 столетие обрушилось на Европу неисчислимыми бедствиями. Волнами прокатывались война и чума, голод и народные восстания. Под ударами турок пала в 1453 году «вечная» Византия и османская угроза нависла над другими странами. Заканчивалась блестящая пора рыцарства и крестовых походов. Уходили в прошлое всемирные претензии пап и всемогущество духовно-рыцарских орденов. За 70 лет пребывания пап в Авиньоне (1309-1378 гг.) в европейском обществе произошли важнейшие изменения, прежде всего укрепилась власть светских правителей, как следствие, уже не нуждавшихся в папской санкции на власть.
Великие географические открытия (ознаменовавшие конец Средних веков) стали возможны благодаря успехам европейской науки и техники. К 15 в. были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства. Большую роль в Великих географических открытиях сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли, с которой была связана мысль о возможности западного морского пути в Индию через Атлантический океан. Новые торговые пути заставили искать и турецкие завоевания, перекрывшие традиционные купеческие связи с Востоком через Средиземное море. В заморских землях европейцы надеялись найти богатство: драгоценные камни и металлы, экзотические товары и пряности, слоновую кость и моржовые бивни.
2. Рыцарство. Рыцарская культура.
Подобно церковной иерархии среди светских феодалов существовала лестница сеньоров (сюзеренов) и вассалов:
Бог?король ?герцог?маркиз?граф?барон?рыцарь?оруженосец.
Система западно-европейского вассалитета сформировалась в 8-9 вв. во Франкском королевстве. Она состояла в иерархическом подчинении феодалов друг другу. Во главе всех феодалов в государстве был верховный сюзерен (обычно король). Он жаловал землю своим вассалам - герцогам и графам, а те в свою очередь жаловали ее баронам и далее бароны рыцарям. За это вассал был обязан состоять в совете при своем господине, нести воинскую повинность в войске сюзерена (обычно 40 дней в году), защищать границы его владений, а также в случае поражения выкупать господина из плена.
Крупные феодалы (герцоги и графы) имели по отношению к королю довольно большие вольности. По иммунитетной грамоте они могли сами собирать на подвластных землях налоги, вершить суд и принимать иные решения вне зависимости от короля. Многие герцоги и графы могли чеканить свою монету.
При этом в разных странах вассальные взаимоотношения складывались по-разному. Наиболее типичными были две формы отношений:
1. французская («классическая»). Она выражалась формулой «Вассал моего вассала - не мой вассал». Это означало, что даже король был лишён возможности через головы своих вассалов - герцогов и графов- отдавать приказания их вассалам.
2. английская. Она выражалась формулой «Вассал моего вассала - мой вассал».
Таким образом, рыцарство - это привилегированная часть средневекового общества, держатели феодальной земли, состоявшие на конной воинской службе у своего феодала или короля. Во Франции рыцари назывались шевалье (франц. Сhevalier - рыцарь, кавалер), в Испании - кабальерос (исп. Caballiero - благородный человек), в Германии - риттеры (нем. Ritter - всадник).
Жизнь рыцаря определялась 2 измерениями: отношением к врагу и отношением к женщине.
Отношение к врагу проявлялось в бою. Основная установка – на честную победу, т.к. только она принесет славу.
Отношение к женщине получило название «куртуазная любовь». В ее основе лежала чувственная любовь, забота, поклонение и служение. Настоящему рыцарю нужно было быть влюбленным. Рыцарь совершает свои подвиги во имя Дамы сердца, чтобы ее прославить и добиться ее расположения. Девизом рыцаря был лозунг: «Сражаться и любить».
Куртуазность (куртуазия) (англ. courtly love; франц. amour courtois от courtois - учтивый, рыцарский) - это средневековая концепция любви, согласно которой отношения между влюбленным и его Дамой подобны отношениям между вассалом и его господином. Впервые понятие «куртуазная любовь» встречается в кон. 11 в. в поэзии трубадуров при дворе владетельных сеньоров Аквитании и Прованса.
Важнейшее воздействие на сложение идеала куртуазной любви оказал римский поэт Овидий (1 в.), поэтический «трактат» которого - «Искусство любви» - стал своеобразной энциклопедией поведения рыцаря, влюбленного в Прекрасную Даму: он дрожит от любви, не спит, он бледен, может умереть от неразделенности своего чувства. Представления о подобной модели поведения усложнились благодаря христианским представлениям о культе Девы Марии - в этом случая Прекрасная Дама, которой служил рыцарь, становилась образом его духовной любви. Значительным было также воздействие арабской мистической философии, разрабатывавшей концепцию платонического чувства.
Куртуазная любовь не была явлением исключительно литературным, а представляла собой комплекс многих факторов — социальных, религиозных, эротических, философских. Нередко высказывается мысль о революционном влиянии куртуазии, повлекшем за собой смягчение нравов и сложение кодекса рыцарской чести, на Европу. В 13 в. крупнейшим произведением куртуазной культуры стала поэма «Роман о Розе», написанная ок. 1230 рыцарем Гильомом де Лорисом (ок. 1210–1240) и представляющая собой куртуазно-любовную аллегорию, своего рода «словарь символов» любви. Продолжив тему, начатую Овидием, Гильом де Лорис обыгрывает малейшие оттенки любовного чувства. Цель автора - воплощение возвышенного идеала куртуазной любви, переживания его героя - возвышенны и утонченны, описания природы и чувств - в высшей степени поэтичны.
Концепция куртуазной любви и куртуазная культура широко распространилась в Европе. Произведение немецкого миннезингера Готфрида Страсбургского «Тристан и Изольда» - свидетельство этого влияния. В Англии самым значительным памятником куртуазии стала «Аллегория Любви» Льюиса. В Италии куртуазия распространилась в 12 в., и в 13-14 вв. получила свое наивысшее воплощение в поэзии «нового сладостного стиля», в поэтических вставках в «Новой жизни» Данте, в сонетах Франческо Петрарки к Лауре. В «Божественной комедии» Прекрасная Дама Данте - Беатриче - становится не только его платонической возлюбленной, но и духовным провожатым поэта к таинствам Рая.
Влияние куртуазного идеала изысканного поведения и манер, рыцарственного служения Даме, особого рода хрупкой и тонкой мужской и женской красоты отразилось в готической живописи и миниатюре 12–13 вв., искусстве поздней готики 14–15 вв.; хранителем «куртуазности» в 15 в. был двор герцогов Бургундии. Отголоски куртуазии - в моде на галантность 18 века, поэзии и искусстве европейского романтизма кон. 18–1-й четв. 19 вв.
Существуют различные гипотезы происхождения куртуазной любви:
1. Куртуазная любовь возникла как простой перенос отношения вассала к феодалу на жену сеньора. И первоначально это было отношение неженатого рыцаря к замужней женщине (жене своего господина).
2. Культ прекрасной Дамы был рожден самими женщинами, т.к. уклад жизни требовал того, что феодал часто покидал свой замок, и его жена управляла вассалами, получая все знаки уважения.
3. Куртуазная любовь возникла благодаря трубадурам – авторам великолепных стихов, посвященных рыцарским доблестям и еще больше любви. Любовь трубадура (который был рыцарем) - нераздельная, поэтому он страдает, испытывает мучения на которые его обрекла красавица, но он верен ей до последнего вздоха.
Тем не менее, куртуазная любовь - скорее ритуальная игра, чем подлинные чувства, т.к. существовал традиционный сценарий, по которому развивались события.
3. Крестьяне и горожане. Народная культура.
По мнению средневековых мудрецов, у каждого из трех сословий свои важные обязанности. Каждое сословие необходимо остальным: ведь духовенство заботится о душах, сеньоры охраняют страну, крестьяне кормят всех остальных. Если в античном Риме к физическому труду относились с презрением, считали его недостойным свободного человека, то в средневековье человек, занятый физическим трудом,— уважаемый член общества, и дело его похвально. Такое отношение к крестьянскому труду во многом помогло хозяйственному подъему Европы в Средние века.
Фольклор отличался богатством и выразительностью. Старинные песни, сказки и пословицы вобрали в себя всю народную мудрость. В УНТ постоянно упоминалась разная нечисть, особенно в сказках. Во многих рассказах главными героями были животные, наделенные человеческими чертами. По всей Европе было распространены байки о несуществующей сказочной стране, где текут молочные реки. Распространенным персонажем крестьянских сказок был удачливый дурак, а также бедный, но добрый и смышленый крестьянский сын, которому удавалось посрамить жадного и злого богача и найти свое счастье.
Во многих фольклорных произведениях звучат жалобы крестьян на их тяжелую участь и стремление к справедливости, воплотить которую в жизнь иногда удается благородным разбойникам, мстящим за обиженных и обездоленных. Самый знаменитый из них - бесстрашный хозяин Шервудского леса Робин Гуд, меткий стрелок и надежный защитник простых людей от произвола феодалов. Ему посвящено множество английских баллад.
Среди немногих образованных крестьян появились писатели, сочинявшие произведения о крестьянской жизни. Показанные в них крестьяне понимают, что своим трудом они кормят всех людей, и гордятся этим.
В 10-11 вв. в Западной Европе начинают расти старые города и возникают новые.
Горожане на мир смотрели иначе, чем крестьяне.
Во-первых, в городе темп жизни был выше, и горожане рано научились ценить время. Обычным украшением города были часы на ратуше (минутной стрелки не было).
Во-вторых, освоенное пространство для многих, в первую очередь для купцов, было огромно и включало другие города и страны.
В- третьих, жизнь горожанина была насыщена информацией, т.к. в город стекалось много людей, которые приносили новости со всего света.
Город играл важную роль в политической жизни средневековья, самым ярким проявлением которого была борьба городов с сеньорами, но борьба была не только делом, но и словом.
Вольнолюбивая направленность городской культуры, ее связи с народным творчеством наиболее ярко отразила городская литература. Хотя на раннем этапе развития городской культуры спрос на клерикальную литературу - жития святых, рассказы о чудесах и т.д. - был все еще велик, изменились сами эти произведения: возрос психологизм, усилились художественные элементы.
В городской вольнолюбивой, антицерковной литературе формируется самостоятельный пласт, пародирующий основные моменты церковного культа и вероучения (как на латинском, так и на народных языках). Сохранились многочисленные пародийные литургии, пародии на молитвы, псалмы, церковные гимны.
В пародийной литературе на народных языках главное место занимают светские пародии, осмеивающие рыцарскую героику (появляется, например, комический двойник Роланда). Создаются пародийные рыцарские романы, пародийные эпосы средневековья - животные, плутовские, дурацкие.
Одним из популярнейших жанров французской городской средневековой литературы 12 - 14 вв. были фаблио (от французского - фабльо - побасенка). Фаблио - это короткие забавные истории в стихах, комические бытовые рассказы. Анонимными авторами этого жанра городской литературы были горожане и странствующие певцы и музыканты. Героем этих коротких рассказов чаще всего выступал простолюдин. Фаблио тесно связаны с народной культурой (народные обороты речи, обилие фольклорных мотивов, комичность и быстрота действия). Фаблио развлекали, поучали, восхваляли горожан и крестьян, осуждали пороки богачей и священников. Нередко сюжетом фаблио были любовные истории. Фаблио отразили жизнелюбие горожан, их веру в торжество справедливости.
Тематически к фаблио примыкает шванк (от немецкого - шутка) - жанр немецкой городской средневековой литературы. Шванк, как и фаблио, небольшой юмористический рассказ в стихах, позже в прозе. Возникший в 13 в., шванк был очень любим немецкими бюргерами не только в средневековье, но и в эпоху Ренессанса. Основой сюжета шванка часто служил фольклор, а позже - новелла раннего Возрождения. Шванк имел антиклерикальный характер, высмеивая пороки католической церкви. Анонимные авторы фаблио и шванков противопоставляли свои произведения элитарной рыцарской литературе. Жизнерадостность, грубоватость, сатирическое высмеивание рыцарей были своеобразным ответом духовной элите и ее утонченной культуре.
Городская литература 14 - 15 вв. отразила рост социального самосознания горожан, которые все более становились субъектом духовной жизни. В городской поэзии появились немецкие поэты - певцы из ремесленно-цеховой среды - мейстерзингеры (буквально - мастер-певец). Они усваивали в своих певческих школах каноническую манеру исполнения песен миннезингеров, на смену которым они пришли. Поэзии мейстерзингеров не были полностью чужды и религиозно-дидактические мотивы, хотя в основном творчество их носило светский характер. Наиболее известными мейстерзингерами были Г.Сакс, Х.Фольц, Г.Фогель и др.
В этот же период появляется новый жанр городской литературы - прозаическая новелла, в которой горожане предстают людьми независимыми, сметливыми, ищущими успеха, жизнелюбивыми.
К XIII в. относится возникновение городского театра.
Народный средневековый театр своими корнями уходит в литургическую драму католической церкви. Родился средневековый театр, сначала в виде мистерий, т.е. драматических сцен на различные библейские сюжеты. Затем в них постепенно включался светский бытовой материал, часто комически-сатирического характера, типа фарса, и церковь была вынуждена перенести драматические представления на городскую площадь, что еще более усилило светский элемент в них.
Приблизительно в тот же период распространяются светские фарсы - юмористические сцены, в которых реалистически изображается жизнь горожан. Позднее фарсом стали называть самостоятельную форму средневекового спектакля - сатирического, нередко фривольного содержания, действующие лица которого представляли определенные социальные типы. Фарс стал главным народным жанром средневекового театра. В это время появляются народные пьесы и пасторали, преимущественно анонимных авторов.
С 13 в. широкое распространение получает особый жанр драмы в стихах - моралите - аллегорической пьесы, имеющей нравоучительный характер. Персонажи пьесы-моралите олицетворяли христианские добродетели и пороки. К 15 в. пьесы-моралите претерпели большие изменения. Хотя сюжет их оставался основанным на христианских темах, они стали аллегорическими драмами, исполняемыми профессиональными актерами. Прямолинейность и назидательность морали сохранились, но усиление комического элемента, введение в представление музыки создавало форму народной драмы.
Горожане, как и рыцари имели свои любимые развлечения. Одним из них был карнавал - уличное шествие с музыкой в масках. Карнавалы устраивались в конце зимы, в промежутке между Рождеством и началом весеннего поста. Часто карнавалы заканчивались массовыми побоищами.
На городских ярмарках и рынках выступали жонглеры и шпильманы (соответствовали русским скоморохам). Это были певцы, музыканты, исполнявшие народные песни и дававшие короткие сценические представления.
Формирование новых социальных слоев общества оказало огромное влияние на дальнейшее развитие средневековой культуры, нации, становление системы образования.
14-15 вв. - период расцвета городской гражданской архитектуры. Богатые горожане строят большие, красивые дома. Феодальные замки постепенно превращаются в загородные дома, утрачивая функцию военных крепостей. Растет производство предметов роскоши, более богатой и яркой становится одежда знатных горожан.
По мере роста значения капитала сословные различия между аристократами и бюргерами начинают постепенно стираться. В то же время претерпевает изменения и социальное положение третьего сословия. Средневековая социальная структура общества все более разрушается. Все это отражает глубокий кризис средневековья. Постепенно наступает закат средневековой культуры.
Искусство и архитектура Средневековой Европы.
Искусство и архитектура Средневековой Европы прошли в своем развитии три этапа:
- дороманский - 6-10 вв.;
- романский - 11-12 вв.;
- готический - 13- 14 вв.;
Мостом между искусством собственно средневековья и античным явилось раннехристианское искусство, возникшее в период, когда христианство существовало нелегально в языческой Римской империи (2-4 вв.). Главные памятники этого периода – катакомбы - подземные христианские кладбища, которые служили убежищем и местом сбора местной христианской общины. С признанием христианства в 315 г. и превращением его в государственную религию, появляются первые христианские храмы – базилики.
Роль книги в христианском богослужении привела к появлению нового вида живописи – книжной иллюстрации, книжной миниатюры. С падением Римской империи завершается история раннехристианского искусства и начинается новый этап - этап дороманского искусства.
Монументальная живопись и скульптура в 6-8 веках развития не получили. Зато сохранились произведения прикладного искусства (ювелирные изделия и бытовая утварь) богато украшенная орнаментом звериного стиля. Особое развитие орнамент получил в рукописных книгах. Им украшали инициалы – заглавные буквы.
Среди памятников скульптуры – небольшая бронзовая конная статуэтка Карла Великого (9в). Объемная, увесистая, внушительная, несмотря на малый размер. Фигуры всадника и коня очень реалистичны, не имеют стилизации и деформации. Изображение напоминает конные древнеримские статуи цезарей.
10 в. в истории Европы стал веком разрухи и бедствий – с севера вторглись норманны; с востока – венгры. В Италии, Сицилии, Южной Франции появились арабы, культурная жизнь Европы практически замерла или отодвинулась на окраины – в Англию, Испанию. Единственным памятником культуры этого времени оставалась книга.
В конце 10 в. на первый план выходит Германия (Священная Римская Империя германской нации).
Немецкая архитектура этого периода тесно связана с каролингской. Интенсивно строятся суровые и неприступные монастыри.
Романская архитектура и искусство.
Высокое средневековье – это эпоха романского стиля.
В 11 веке романский стиль распространяется во Франции, потом в Англии и других странах, и достигает своего расцвета в 12 веке.
Паломничества и крестовые походы 11-13 веков сыграли огромную роль в развитии не только европейской экономики и торговли, но и культуры и искусства, обогатили их, ознакомив с культурой арабского Востока, в т.ч. с конструктивными основами архитектуры.
Монастыри стали усиленно строить дороги, мосты, гостиницы, госпитали. Ремесленники переходили из города в город, из аббатства в аббатство и приносили с собой свой опыт и традиции.
В культовом зодчестве романского периода дерево в перекрытиях базилик постепенно сменяется более прочным камнем. Камень заменяет дерево и в крепостных стенах, окружающих замок феодала. Тип феодального замка окончательно складывается в 11в.
В 11-12 в. с развитием торгового ремесла всё большую роль начинают играют города. Они обносились массивными стенами, укреплялись рвом, у мостов и городских ворот стояла стража, улицы на ночь перегораживались цепями. Дома строились в несколько этажей, причём верхние этажи нависали над нижними, чтобы увеличить жилую площадь.
С 12 века появляется регулярная планировка городов - улицы пересекались под прямым углом. Рыночная площадь находилась на пересечении двух главных магистралей, на рыночной площади строился собор, позже ратуша. Город заселялся по профессиям: улицы и целые кварталы оружейников, ткачей, пекарей и т.д.
Архитектурные памятники романского периода разбросаны по всей Западной Европе, но больше всего их во Франции, т.к. ей принадлежала ведущая роль в средневековой культуре.
Церкви, построенные на дорогах к святым местам, были огромными по размеру, рассчитаны на большое количество паломников и местных прихожан. Церкви отличались внешней суровостью и простотой гладких стен (церкви Нотр-Дам-ла-Гран в Пуатье, Сен-Трофим в Арле, Санта-Тринита в Кане).
В Германии рано начали складываться города, именно в этих городах (в основном по реке Рейн) стали строиться первые романские соборы (в городах Майнц, Шпейер, Вормс). Они похожи на крепости с гладкими толстыми стенами и узкими окнами, приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами, как с восточной, так и западной стороны. Они имеют суровый и неприступный вид. В Германии сохранились и образцы светской архитектуры конца 10-13 вв. остатки императорских замков и замков феодалов.
Романская архитектура Италии имеет сильную связь с древним Римом. Поскольку в Италии главной силой были города, а не церковь, поэтому в итальянской культуре наиболее сильно выражены светские тенденции. В итальянской архитектуре также сильно влияние Византии. Церкви просты в плане, имеют изящные переходы, отдельно стоящие колокольни и баптистерии, в облицовке фасадов был использовался мрамор. Наиболее яркий пример – комплекс зданий в Пизе и собор Св.Марка в Венеции.
Скульптура и живопись строго подчинены идеям и нуждам архитектуры. Большинство памятников живописи романского периода погибло. Но можно утверждать, что рисовали на любой поверхности: на частях зданий, на панелях, на страницах рукописей.
Монументальная живопись:
* фрески - роспись по сырой штукатурке;
* мозаика - изображение из цветного стекла и камней. Была распространена только в Италии, тесно связанной с византийской культурой.
В рукописях использовались миниатюра и иллюстрация. Они различались техникой и рисунком. Темы использовались те же, что и в скульптуре - религиозные и исторические сюжеты: сцены Ветхого и Нового Завета, жития святых, эпические события или события былой воинской славы, истории содержания нравоучения, мораль.
Выразительные средства живописи были близки к скульптуре.
Готическая архитектура и искусство.
Уже в нач. 12 века во Франции появляется готическая архитектура. Новый стиль воспринимается как варварский отсюда и его позднее название - готический. В живописи и скульптуре готический стиль появляется в 13в. Готическая архитектура развивается поэтапно на протяжении 12-15 вв во всех европейских странах. Но до конца 18в. готическая архитектура интереса не вызывала и рассматривалась как вырождение романского стиля. Лишь в 19 веке готика стала предметом пристального изучения и была признана самостоятельным стилем.
В 13-14в по сравнению с предыдущим периодом более распространенной становится светская архитектура. Сроится много зданий жилого и общественного назначения: биржа, таможня, суд, больницы, склады, рынки и т.д.. Характерные черты готической архитектуры:
- стрельчатая арка (нервюра) – высокий стрельчатый свод с переломом в верхней части;
- каркасная конструкция.
Преобладающими стали: грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов и практически полное вытеснение стен огромными окнами с витражами (цветными стеклами).
Везде, где только было можно использовалась скульптура: капители украшены изображениями листьев и плодов, по сторонам порталов, в нишах башенок контрфорсов размещаются статуи святых, с карнизов верхних этажей смотрят вниз каменные чудовища (химеры), такие же чудовища и звери с разинутой пастью (гаргульи) поддерживают водосточные желоба.
В отличие от романского храма, готический собор больше украшен снаружи, чем внутри.
Колыбелью готики является центральная Франция. Самый большой храм ранней французской готики – собор Парижской Богоматери (1163-1208 гг.). Он вмещает сразу 9000 человек.
Наиболее знаменитые соборы Франции: собор в Лане (1174-1226); собор в Реймсе (1212-1311)- место коронования французских королей и одно из самых совершенных творений готики; собор в Амьене (1218-1268) - самый большой и самый высокий во Франции (центральный неф 42,5 м)
Для немецкой готики характерен тип однобашенного собора, фасад которого превращается в гигантскую пирамиду, увенчанную иглой шпиля. Наружное оформление церквей более строгое и сдержанное по сравнению с Францией. Наиболее яркие образцы немецкой готики соборы во Фрейбурге (13-14 в), церковь Елизаветы в Марбурге (13в), в Ульме и Кёльне.
В Германии появляется «кирпичная готика», то есть здания возводили из кирпича, а это приводило к упрощению декоративных форм (церковь в Хорине,13-14вв).
В Англии готика возникла в конце 12 века и продержалась до 16 века. Она связана с монастырями, поэтому вокруг собора было свободное пространство, что позволяло здание собора окружать пристройками. Самый высокий собор в Солсбери (13 в), Кентерберийское и Вестминстерское аббатства (12-15 вв).
Поскольку скульптура – библия для неграмотных, особый род проповеди, то основным содержанием рельефов и скульптурных композиций были сцены из священного писания, жития святых, литературные назидательные сюжеты. Наблюдается возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие), индивидуализация лиц – все это свидетельствует о приближении к культуре Возрождения.
Изменения в архитектуре привели к изменениям в монументальной живописи. Место фресок занял витраж (живопись из кусков стекла), а позже просто живопись по стеклу. Помимо монументальных форм живописи наступает расцвет книги и книжного искусства.
1. Периодизация и общая характеристика истории.
Термин «Средние века» был введен итальянскими гуманистами в 14 веке, для обозначения времени отделяющего их время от «классической древности» (т.е. древнеримской культуры).
Средние века - это эпоха в истории Западной Европы, между Древним миром и Новым временем. Она длилась более тысячи лет: от падения Римской Западной империи (476 г.) до открытия Колумбом Америки и других Великих географических открытий (сер.15 – сер. 16 в.), когда взгляды людей на мир резко изменились. Часть ученых считает, что Средневековье продолжалось до 17 века, первых буржуазных революций: Нидерландской (1566-1609) и Английской (1640-1660).
Весь этот период можно разделить на этапы:
1. Раннее Средневековье (5 – 11 в).
В это время на обломках Римской империи формируются варварские государства созданные германскими племенами: государство франков в Галии, вестготов в Испании, остготов в Италии, англов и саксов на о. Британия.
2. Расцвет Средневековья (11-13 в). – Классическое Средневековье
Окончательно складывается феодализм, особой экономической и политической силой становятся средневековые города. Они вели борьбу за свое освобождение от сеньории и превращение в вольный город-коммуну.
В 12 - нач. 14 вв. во многих государствах Европы сложилась новая форма правления - сословно-представительная монархия - централизованное государство, в котором королевская власть опиралась на собрание представителей сословий. Во Франции это - Генеральные штаты (с 1302 г.); Англии – Парламент (с 1265 г.); Кастилии – кортесы (с 1137); Германии - рейхстаги, местные ландтаги (с 12 в.)
К концу 11 века возрос и укрепился авторитет римской католической церкви и папства.
3. Позднее Средневековье (14-15в). – «Осень» Средневековья
После сравнительно благоприятных 12-13 века 14 столетие обрушилось на Европу неисчислимыми бедствиями. Волнами прокатывались война и чума, голод и народные восстания. Под ударами турок пала в 1453 году «вечная» Византия и османская угроза нависла над другими странами. Заканчивалась блестящая пора рыцарства и крестовых походов. Уходили в прошлое всемирные претензии пап и всемогущество духовно-рыцарских орденов. За 70 лет пребывания пап в Авиньоне (1309-1378 гг.) в европейском обществе произошли важнейшие изменения, прежде всего укрепилась власть светских правителей, как следствие, уже не нуждавшихся в папской санкции на власть.
Великие географические открытия (ознаменовавшие конец Средних веков) стали возможны благодаря успехам европейской науки и техники. К 15 в. были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства. Большую роль в Великих географических открытиях сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли, с которой была связана мысль о возможности западного морского пути в Индию через Атлантический океан. Новые торговые пути заставили искать и турецкие завоевания, перекрывшие традиционные купеческие связи с Востоком через Средиземное море. В заморских землях европейцы надеялись найти богатство: драгоценные камни и металлы, экзотические товары и пряности, слоновую кость и моржовые бивни.
2. Рыцарство. Рыцарская культура.
Подобно церковной иерархии среди светских феодалов существовала лестница сеньоров (сюзеренов) и вассалов:
Бог?король ?герцог?маркиз?граф?барон?рыцарь?оруженосец.
Система западно-европейского вассалитета сформировалась в 8-9 вв. во Франкском королевстве. Она состояла в иерархическом подчинении феодалов друг другу. Во главе всех феодалов в государстве был верховный сюзерен (обычно король). Он жаловал землю своим вассалам - герцогам и графам, а те в свою очередь жаловали ее баронам и далее бароны рыцарям. За это вассал был обязан состоять в совете при своем господине, нести воинскую повинность в войске сюзерена (обычно 40 дней в году), защищать границы его владений, а также в случае поражения выкупать господина из плена.
Крупные феодалы (герцоги и графы) имели по отношению к королю довольно большие вольности. По иммунитетной грамоте они могли сами собирать на подвластных землях налоги, вершить суд и принимать иные решения вне зависимости от короля. Многие герцоги и графы могли чеканить свою монету.
При этом в разных странах вассальные взаимоотношения складывались по-разному. Наиболее типичными были две формы отношений:
1. французская («классическая»). Она выражалась формулой «Вассал моего вассала - не мой вассал». Это означало, что даже король был лишён возможности через головы своих вассалов - герцогов и графов- отдавать приказания их вассалам.
2. английская. Она выражалась формулой «Вассал моего вассала - мой вассал».
Таким образом, рыцарство - это привилегированная часть средневекового общества, держатели феодальной земли, состоявшие на конной воинской службе у своего феодала или короля. Во Франции рыцари назывались шевалье (франц. Сhevalier - рыцарь, кавалер), в Испании - кабальерос (исп. Caballiero - благородный человек), в Германии - риттеры (нем. Ritter - всадник).
Жизнь рыцаря определялась 2 измерениями: отношением к врагу и отношением к женщине.
Отношение к врагу проявлялось в бою. Основная установка – на честную победу, т.к. только она принесет славу.
Отношение к женщине получило название «куртуазная любовь». В ее основе лежала чувственная любовь, забота, поклонение и служение. Настоящему рыцарю нужно было быть влюбленным. Рыцарь совершает свои подвиги во имя Дамы сердца, чтобы ее прославить и добиться ее расположения. Девизом рыцаря был лозунг: «Сражаться и любить».
Куртуазность (куртуазия) (англ. courtly love; франц. amour courtois от courtois - учтивый, рыцарский) - это средневековая концепция любви, согласно которой отношения между влюбленным и его Дамой подобны отношениям между вассалом и его господином. Впервые понятие «куртуазная любовь» встречается в кон. 11 в. в поэзии трубадуров при дворе владетельных сеньоров Аквитании и Прованса.
Важнейшее воздействие на сложение идеала куртуазной любви оказал римский поэт Овидий (1 в.), поэтический «трактат» которого - «Искусство любви» - стал своеобразной энциклопедией поведения рыцаря, влюбленного в Прекрасную Даму: он дрожит от любви, не спит, он бледен, может умереть от неразделенности своего чувства. Представления о подобной модели поведения усложнились благодаря христианским представлениям о культе Девы Марии - в этом случая Прекрасная Дама, которой служил рыцарь, становилась образом его духовной любви. Значительным было также воздействие арабской мистической философии, разрабатывавшей концепцию платонического чувства.
Куртуазная любовь не была явлением исключительно литературным, а представляла собой комплекс многих факторов — социальных, религиозных, эротических, философских. Нередко высказывается мысль о революционном влиянии куртуазии, повлекшем за собой смягчение нравов и сложение кодекса рыцарской чести, на Европу. В 13 в. крупнейшим произведением куртуазной культуры стала поэма «Роман о Розе», написанная ок. 1230 рыцарем Гильомом де Лорисом (ок. 1210–1240) и представляющая собой куртуазно-любовную аллегорию, своего рода «словарь символов» любви. Продолжив тему, начатую Овидием, Гильом де Лорис обыгрывает малейшие оттенки любовного чувства. Цель автора - воплощение возвышенного идеала куртуазной любви, переживания его героя - возвышенны и утонченны, описания природы и чувств - в высшей степени поэтичны.
Концепция куртуазной любви и куртуазная культура широко распространилась в Европе. Произведение немецкого миннезингера Готфрида Страсбургского «Тристан и Изольда» - свидетельство этого влияния. В Англии самым значительным памятником куртуазии стала «Аллегория Любви» Льюиса. В Италии куртуазия распространилась в 12 в., и в 13-14 вв. получила свое наивысшее воплощение в поэзии «нового сладостного стиля», в поэтических вставках в «Новой жизни» Данте, в сонетах Франческо Петрарки к Лауре. В «Божественной комедии» Прекрасная Дама Данте - Беатриче - становится не только его платонической возлюбленной, но и духовным провожатым поэта к таинствам Рая.
Влияние куртуазного идеала изысканного поведения и манер, рыцарственного служения Даме, особого рода хрупкой и тонкой мужской и женской красоты отразилось в готической живописи и миниатюре 12–13 вв., искусстве поздней готики 14–15 вв.; хранителем «куртуазности» в 15 в. был двор герцогов Бургундии. Отголоски куртуазии - в моде на галантность 18 века, поэзии и искусстве европейского романтизма кон. 18–1-й четв. 19 вв.
Существуют различные гипотезы происхождения куртуазной любви:
1. Куртуазная любовь возникла как простой перенос отношения вассала к феодалу на жену сеньора. И первоначально это было отношение неженатого рыцаря к замужней женщине (жене своего господина).
2. Культ прекрасной Дамы был рожден самими женщинами, т.к. уклад жизни требовал того, что феодал часто покидал свой замок, и его жена управляла вассалами, получая все знаки уважения.
3. Куртуазная любовь возникла благодаря трубадурам – авторам великолепных стихов, посвященных рыцарским доблестям и еще больше любви. Любовь трубадура (который был рыцарем) - нераздельная, поэтому он страдает, испытывает мучения на которые его обрекла красавица, но он верен ей до последнего вздоха.
Тем не менее, куртуазная любовь - скорее ритуальная игра, чем подлинные чувства, т.к. существовал традиционный сценарий, по которому развивались события.
3. Крестьяне и горожане. Народная культура.
По мнению средневековых мудрецов, у каждого из трех сословий свои важные обязанности. Каждое сословие необходимо остальным: ведь духовенство заботится о душах, сеньоры охраняют страну, крестьяне кормят всех остальных. Если в античном Риме к физическому труду относились с презрением, считали его недостойным свободного человека, то в средневековье человек, занятый физическим трудом,— уважаемый член общества, и дело его похвально. Такое отношение к крестьянскому труду во многом помогло хозяйственному подъему Европы в Средние века.
Фольклор отличался богатством и выразительностью. Старинные песни, сказки и пословицы вобрали в себя всю народную мудрость. В УНТ постоянно упоминалась разная нечисть, особенно в сказках. Во многих рассказах главными героями были животные, наделенные человеческими чертами. По всей Европе было распространены байки о несуществующей сказочной стране, где текут молочные реки. Распространенным персонажем крестьянских сказок был удачливый дурак, а также бедный, но добрый и смышленый крестьянский сын, которому удавалось посрамить жадного и злого богача и найти свое счастье.
Во многих фольклорных произведениях звучат жалобы крестьян на их тяжелую участь и стремление к справедливости, воплотить которую в жизнь иногда удается благородным разбойникам, мстящим за обиженных и обездоленных. Самый знаменитый из них - бесстрашный хозяин Шервудского леса Робин Гуд, меткий стрелок и надежный защитник простых людей от произвола феодалов. Ему посвящено множество английских баллад.
Среди немногих образованных крестьян появились писатели, сочинявшие произведения о крестьянской жизни. Показанные в них крестьяне понимают, что своим трудом они кормят всех людей, и гордятся этим.
В 10-11 вв. в Западной Европе начинают расти старые города и возникают новые.
Горожане на мир смотрели иначе, чем крестьяне.
Во-первых, в городе темп жизни был выше, и горожане рано научились ценить время. Обычным украшением города были часы на ратуше (минутной стрелки не было).
Во-вторых, освоенное пространство для многих, в первую очередь для купцов, было огромно и включало другие города и страны.
В- третьих, жизнь горожанина была насыщена информацией, т.к. в город стекалось много людей, которые приносили новости со всего света.
Город играл важную роль в политической жизни средневековья, самым ярким проявлением которого была борьба городов с сеньорами, но борьба была не только делом, но и словом.
Вольнолюбивая направленность городской культуры, ее связи с народным творчеством наиболее ярко отразила городская литература. Хотя на раннем этапе развития городской культуры спрос на клерикальную литературу - жития святых, рассказы о чудесах и т.д. - был все еще велик, изменились сами эти произведения: возрос психологизм, усилились художественные элементы.
В городской вольнолюбивой, антицерковной литературе формируется самостоятельный пласт, пародирующий основные моменты церковного культа и вероучения (как на латинском, так и на народных языках). Сохранились многочисленные пародийные литургии, пародии на молитвы, псалмы, церковные гимны.
В пародийной литературе на народных языках главное место занимают светские пародии, осмеивающие рыцарскую героику (появляется, например, комический двойник Роланда). Создаются пародийные рыцарские романы, пародийные эпосы средневековья - животные, плутовские, дурацкие.
Одним из популярнейших жанров французской городской средневековой литературы 12 - 14 вв. были фаблио (от французского - фабльо - побасенка). Фаблио - это короткие забавные истории в стихах, комические бытовые рассказы. Анонимными авторами этого жанра городской литературы были горожане и странствующие певцы и музыканты. Героем этих коротких рассказов чаще всего выступал простолюдин. Фаблио тесно связаны с народной культурой (народные обороты речи, обилие фольклорных мотивов, комичность и быстрота действия). Фаблио развлекали, поучали, восхваляли горожан и крестьян, осуждали пороки богачей и священников. Нередко сюжетом фаблио были любовные истории. Фаблио отразили жизнелюбие горожан, их веру в торжество справедливости.
Тематически к фаблио примыкает шванк (от немецкого - шутка) - жанр немецкой городской средневековой литературы. Шванк, как и фаблио, небольшой юмористический рассказ в стихах, позже в прозе. Возникший в 13 в., шванк был очень любим немецкими бюргерами не только в средневековье, но и в эпоху Ренессанса. Основой сюжета шванка часто служил фольклор, а позже - новелла раннего Возрождения. Шванк имел антиклерикальный характер, высмеивая пороки католической церкви. Анонимные авторы фаблио и шванков противопоставляли свои произведения элитарной рыцарской литературе. Жизнерадостность, грубоватость, сатирическое высмеивание рыцарей были своеобразным ответом духовной элите и ее утонченной культуре.
Городская литература 14 - 15 вв. отразила рост социального самосознания горожан, которые все более становились субъектом духовной жизни. В городской поэзии появились немецкие поэты - певцы из ремесленно-цеховой среды - мейстерзингеры (буквально - мастер-певец). Они усваивали в своих певческих школах каноническую манеру исполнения песен миннезингеров, на смену которым они пришли. Поэзии мейстерзингеров не были полностью чужды и религиозно-дидактические мотивы, хотя в основном творчество их носило светский характер. Наиболее известными мейстерзингерами были Г.Сакс, Х.Фольц, Г.Фогель и др.
В этот же период появляется новый жанр городской литературы - прозаическая новелла, в которой горожане предстают людьми независимыми, сметливыми, ищущими успеха, жизнелюбивыми.
К XIII в. относится возникновение городского театра.
Народный средневековый театр своими корнями уходит в литургическую драму католической церкви. Родился средневековый театр, сначала в виде мистерий, т.е. драматических сцен на различные библейские сюжеты. Затем в них постепенно включался светский бытовой материал, часто комически-сатирического характера, типа фарса, и церковь была вынуждена перенести драматические представления на городскую площадь, что еще более усилило светский элемент в них.
Приблизительно в тот же период распространяются светские фарсы - юмористические сцены, в которых реалистически изображается жизнь горожан. Позднее фарсом стали называть самостоятельную форму средневекового спектакля - сатирического, нередко фривольного содержания, действующие лица которого представляли определенные социальные типы. Фарс стал главным народным жанром средневекового театра. В это время появляются народные пьесы и пасторали, преимущественно анонимных авторов.
С 13 в. широкое распространение получает особый жанр драмы в стихах - моралите - аллегорической пьесы, имеющей нравоучительный характер. Персонажи пьесы-моралите олицетворяли христианские добродетели и пороки. К 15 в. пьесы-моралите претерпели большие изменения. Хотя сюжет их оставался основанным на христианских темах, они стали аллегорическими драмами, исполняемыми профессиональными актерами. Прямолинейность и назидательность морали сохранились, но усиление комического элемента, введение в представление музыки создавало форму народной драмы.
Горожане, как и рыцари имели свои любимые развлечения. Одним из них был карнавал - уличное шествие с музыкой в масках. Карнавалы устраивались в конце зимы, в промежутке между Рождеством и началом весеннего поста. Часто карнавалы заканчивались массовыми побоищами.
На городских ярмарках и рынках выступали жонглеры и шпильманы (соответствовали русским скоморохам). Это были певцы, музыканты, исполнявшие народные песни и дававшие короткие сценические представления.
Формирование новых социальных слоев общества оказало огромное влияние на дальнейшее развитие средневековой культуры, нации, становление системы образования.
14-15 вв. - период расцвета городской гражданской архитектуры. Богатые горожане строят большие, красивые дома. Феодальные замки постепенно превращаются в загородные дома, утрачивая функцию военных крепостей. Растет производство предметов роскоши, более богатой и яркой становится одежда знатных горожан.
По мере роста значения капитала сословные различия между аристократами и бюргерами начинают постепенно стираться. В то же время претерпевает изменения и социальное положение третьего сословия. Средневековая социальная структура общества все более разрушается. Все это отражает глубокий кризис средневековья. Постепенно наступает закат средневековой культуры.
Искусство и архитектура Средневековой Европы.
Искусство и архитектура Средневековой Европы прошли в своем развитии три этапа:
- дороманский - 6-10 вв.;
- романский - 11-12 вв.;
- готический - 13- 14 вв.;
Мостом между искусством собственно средневековья и античным явилось раннехристианское искусство, возникшее в период, когда христианство существовало нелегально в языческой Римской империи (2-4 вв.). Главные памятники этого периода – катакомбы - подземные христианские кладбища, которые служили убежищем и местом сбора местной христианской общины. С признанием христианства в 315 г. и превращением его в государственную религию, появляются первые христианские храмы – базилики.
Роль книги в христианском богослужении привела к появлению нового вида живописи – книжной иллюстрации, книжной миниатюры. С падением Римской империи завершается история раннехристианского искусства и начинается новый этап - этап дороманского искусства.
Монументальная живопись и скульптура в 6-8 веках развития не получили. Зато сохранились произведения прикладного искусства (ювелирные изделия и бытовая утварь) богато украшенная орнаментом звериного стиля. Особое развитие орнамент получил в рукописных книгах. Им украшали инициалы – заглавные буквы.
Среди памятников скульптуры – небольшая бронзовая конная статуэтка Карла Великого (9в). Объемная, увесистая, внушительная, несмотря на малый размер. Фигуры всадника и коня очень реалистичны, не имеют стилизации и деформации. Изображение напоминает конные древнеримские статуи цезарей.
10 в. в истории Европы стал веком разрухи и бедствий – с севера вторглись норманны; с востока – венгры. В Италии, Сицилии, Южной Франции появились арабы, культурная жизнь Европы практически замерла или отодвинулась на окраины – в Англию, Испанию. Единственным памятником культуры этого времени оставалась книга.
В конце 10 в. на первый план выходит Германия (Священная Римская Империя германской нации).
Немецкая архитектура этого периода тесно связана с каролингской. Интенсивно строятся суровые и неприступные монастыри.
Романская архитектура и искусство.
Высокое средневековье – это эпоха романского стиля.
В 11 веке романский стиль распространяется во Франции, потом в Англии и других странах, и достигает своего расцвета в 12 веке.
Паломничества и крестовые походы 11-13 веков сыграли огромную роль в развитии не только европейской экономики и торговли, но и культуры и искусства, обогатили их, ознакомив с культурой арабского Востока, в т.ч. с конструктивными основами архитектуры.
Монастыри стали усиленно строить дороги, мосты, гостиницы, госпитали. Ремесленники переходили из города в город, из аббатства в аббатство и приносили с собой свой опыт и традиции.
В культовом зодчестве романского периода дерево в перекрытиях базилик постепенно сменяется более прочным камнем. Камень заменяет дерево и в крепостных стенах, окружающих замок феодала. Тип феодального замка окончательно складывается в 11в.
В 11-12 в. с развитием торгового ремесла всё большую роль начинают играют города. Они обносились массивными стенами, укреплялись рвом, у мостов и городских ворот стояла стража, улицы на ночь перегораживались цепями. Дома строились в несколько этажей, причём верхние этажи нависали над нижними, чтобы увеличить жилую площадь.
С 12 века появляется регулярная планировка городов - улицы пересекались под прямым углом. Рыночная площадь находилась на пересечении двух главных магистралей, на рыночной площади строился собор, позже ратуша. Город заселялся по профессиям: улицы и целые кварталы оружейников, ткачей, пекарей и т.д.
Архитектурные памятники романского периода разбросаны по всей Западной Европе, но больше всего их во Франции, т.к. ей принадлежала ведущая роль в средневековой культуре.
Церкви, построенные на дорогах к святым местам, были огромными по размеру, рассчитаны на большое количество паломников и местных прихожан. Церкви отличались внешней суровостью и простотой гладких стен (церкви Нотр-Дам-ла-Гран в Пуатье, Сен-Трофим в Арле, Санта-Тринита в Кане).
В Германии рано начали складываться города, именно в этих городах (в основном по реке Рейн) стали строиться первые романские соборы (в городах Майнц, Шпейер, Вормс). Они похожи на крепости с гладкими толстыми стенами и узкими окнами, приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами, как с восточной, так и западной стороны. Они имеют суровый и неприступный вид. В Германии сохранились и образцы светской архитектуры конца 10-13 вв. остатки императорских замков и замков феодалов.
Романская архитектура Италии имеет сильную связь с древним Римом. Поскольку в Италии главной силой были города, а не церковь, поэтому в итальянской культуре наиболее сильно выражены светские тенденции. В итальянской архитектуре также сильно влияние Византии. Церкви просты в плане, имеют изящные переходы, отдельно стоящие колокольни и баптистерии, в облицовке фасадов был использовался мрамор. Наиболее яркий пример – комплекс зданий в Пизе и собор Св.Марка в Венеции.
Скульптура и живопись строго подчинены идеям и нуждам архитектуры. Большинство памятников живописи романского периода погибло. Но можно утверждать, что рисовали на любой поверхности: на частях зданий, на панелях, на страницах рукописей.
Монументальная живопись:
* фрески - роспись по сырой штукатурке;
* мозаика - изображение из цветного стекла и камней. Была распространена только в Италии, тесно связанной с византийской культурой.
В рукописях использовались миниатюра и иллюстрация. Они различались техникой и рисунком. Темы использовались те же, что и в скульптуре - религиозные и исторические сюжеты: сцены Ветхого и Нового Завета, жития святых, эпические события или события былой воинской славы, истории содержания нравоучения, мораль.
Выразительные средства живописи были близки к скульптуре.
Готическая архитектура и искусство.
Уже в нач. 12 века во Франции появляется готическая архитектура. Новый стиль воспринимается как варварский отсюда и его позднее название - готический. В живописи и скульптуре готический стиль появляется в 13в. Готическая архитектура развивается поэтапно на протяжении 12-15 вв во всех европейских странах. Но до конца 18в. готическая архитектура интереса не вызывала и рассматривалась как вырождение романского стиля. Лишь в 19 веке готика стала предметом пристального изучения и была признана самостоятельным стилем.
В 13-14в по сравнению с предыдущим периодом более распространенной становится светская архитектура. Сроится много зданий жилого и общественного назначения: биржа, таможня, суд, больницы, склады, рынки и т.д.. Характерные черты готической архитектуры:
- стрельчатая арка (нервюра) – высокий стрельчатый свод с переломом в верхней части;
- каркасная конструкция.
Преобладающими стали: грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов и практически полное вытеснение стен огромными окнами с витражами (цветными стеклами).
Везде, где только было можно использовалась скульптура: капители украшены изображениями листьев и плодов, по сторонам порталов, в нишах башенок контрфорсов размещаются статуи святых, с карнизов верхних этажей смотрят вниз каменные чудовища (химеры), такие же чудовища и звери с разинутой пастью (гаргульи) поддерживают водосточные желоба.
В отличие от романского храма, готический собор больше украшен снаружи, чем внутри.
Колыбелью готики является центральная Франция. Самый большой храм ранней французской готики – собор Парижской Богоматери (1163-1208 гг.). Он вмещает сразу 9000 человек.
Наиболее знаменитые соборы Франции: собор в Лане (1174-1226); собор в Реймсе (1212-1311)- место коронования французских королей и одно из самых совершенных творений готики; собор в Амьене (1218-1268) - самый большой и самый высокий во Франции (центральный неф 42,5 м)
Для немецкой готики характерен тип однобашенного собора, фасад которого превращается в гигантскую пирамиду, увенчанную иглой шпиля. Наружное оформление церквей более строгое и сдержанное по сравнению с Францией. Наиболее яркие образцы немецкой готики соборы во Фрейбурге (13-14 в), церковь Елизаветы в Марбурге (13в), в Ульме и Кёльне.
В Германии появляется «кирпичная готика», то есть здания возводили из кирпича, а это приводило к упрощению декоративных форм (церковь в Хорине,13-14вв).
В Англии готика возникла в конце 12 века и продержалась до 16 века. Она связана с монастырями, поэтому вокруг собора было свободное пространство, что позволяло здание собора окружать пристройками. Самый высокий собор в Солсбери (13 в), Кентерберийское и Вестминстерское аббатства (12-15 вв).
Поскольку скульптура – библия для неграмотных, особый род проповеди, то основным содержанием рельефов и скульптурных композиций были сцены из священного писания, жития святых, литературные назидательные сюжеты. Наблюдается возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие), индивидуализация лиц – все это свидетельствует о приближении к культуре Возрождения.
Изменения в архитектуре привели к изменениям в монументальной живописи. Место фресок занял витраж (живопись из кусков стекла), а позже просто живопись по стеклу. Помимо монументальных форм живописи наступает расцвет книги и книжного искусства.
Соседние файлы в папке 2