1.2. Специфика социально – культурной деятельности в театральной среде.

Театральное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства. Прежде всего, это синтетическая природа театра. Его произведения с легкостью включают в себя практически все иные искусства: литературу, музыку, изобразительное искусство (живопись, скульптуру, графику и т.д.), вокал, хореографию и др.; а также используют многочисленные достижения самых разнообразных наук и областей техники. Так, например, научные разработки психологии легли в основу актерского и режиссерского творчества, так же, как и исследования в области семиотики, истории, социологии, физиологии и медицины (в частности, в обучении сценической речи и сценическому движению). Развитие разных отраслей техники дают возможность усовершенствованию и переходу на новый уровень машинерии сцены; звуковому и шумовому хозяйству театра; световой аппаратуры; возникновению новых сценических эффектов (например, дым на сцене и пр.). Перефразируя известное изречение Мольера, можно сказать, что театр «берет свое добро там, где его находит».

ТЕАТР (от греч. «место для зрелищ», «зрелище») – род искусства, в основе которого лежит сценическое действие, выступление актеров перед зрителями. Театр – это синтетическое искусство, где в органическом единстве слиты повествование (содержание спектакля) и изображение (оформление сценической площадки и прежде всего актерская игра, исполнительское творчество). В театре нас, прежде всего, волнует вопрос "как". Как означивается нечто? Как об этом сообщается? А значит, театр  по своей природе - слово, высказывание, коммуникативная система, сообщение. Театр характеризуется тем, что наделяет определённые вещи определённым смыслом. Он есть сообщение о смысле вещей или идей.

АКТЕР (от лат. «действующий», «исполнитель», «декламатор») – тот, кто действует, исполняет Поль, становится действующим лицом драматического произведения на сцене театра или в кино. Актер – это живая связь между текстом автора, замыслом режиссера и восприятием публики. «Белинский раскрывает актерское искусство как творческий процесс: «Актер…живет жизнью того лица, которое представляет…Он, понявши идею этого лица объективно, выполняет ее субъективно. Взявши на себя роль, он уже не он, он уже живет не своею жизнью, но жизнью представляемого им лица. Он страдает его горестями, радуется его радостями, любит его любовью; все прочие актеры, играющие с ним, становятся на это мгновение его друзьями или врагами, по свойству роли каждого…»⁴. Исполняя определенную роль, актер как бы уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в спектакле. Материалом для этого ему служат собственные природные данные: речь, тело, движения, мимика, как и его наблюдательность, воображение, память и пр. Особенностью актер является то, что процесс творчества в конечной стадии совершается на глазах у зрителя, в процессе спектакля. Методы и формы актерского искусства различаются в зависимости от видов театрального искусства (драма, опера, балет, пантомима и т.д.), от драматургических жанров (трагедия, комедия, фарс и др.).

В современном театре актерское искусство находится в тесной связи с искусством режиссера; единство постановочного решения спектакля потребовало воспитания в актере чувства ансамбля.

РЕЖИССЕР (от лат. «управлять») – постановщик спектакля (или фильма). Этот человек берет на себя ответственность за художественную сторону спектакля, за организацию работы, подбор исполнителей, интерпретацию авторского текста, использование всех сценических средств и т.д. Задача режиссера заключается в том, что ему необходимо воплотить свою концепцию спектакля через актера, сценографа, постановочную часть. Поэтому успех творчества режиссера в огромной степени зависит от его способности увлечь людей своим замыслом и сделать его понятным. Он должен также предвидеть возможную реакцию публики и, вынося спектакль на ее суд, стараться управлять этим процессом.

Театр делится на три основных вида:

1) драматический (в основе которого лежит литературное произведение – пьеса, сценарий);

2) музыкальный (основа – музыка и пение, а драматурния играет подчиненную роль);

3) пантомимы (где речь отсутствует и для передачи содержания используются в основном пластические средства).

В создании любого из этих театральных представлений участвуют, как правило, различные виды искусства, помогающие усилению выразительности актерской игры и спектакля в целом:

- изобразительное искусство – декорации, костюмы, грим;

- музыка – звуковое оформление и т.д.

В процессе спектакля исполнитель (актер), используя материал роли, дополненный сценографией и музыкой, создает сценический образ своего героя, выступая одновременно и как творец, и как исполнитель. Он окрашивает роль своей индивидуальностью, дает свою трактовку произведению, легшему в основу спектакля.

Театральное искусство – это коллективное творчество. Огромная роль (особенно в драматическом театре) принадлежит режиссеру, определяющему общую идейно-художественную направленность сценического представления, организующему весь театральный коллектив на выполнение поставленной задачи. Синтетическая природа театра обусловливает силу воздействия представления на зрителя. Зритель одновременно испытывает на себе воздействие произведения, лежащего в основе представления, игры актеров и общей атмосферы спектакля. Театр воспроизводит перед зрителем события, которые развертываются в воображаемом времени и пространстве, он делает зрителя свидетелем и как бы участником происходящего на сцене. В то же время зрителя захватывает самый темп, ритм действия.

Спектакль нельзя «отложить», как откладывают книгу, нельзя вернуться к началу и еще раз посмотреть то, что уже прошло на сцене (если подобное возвращение к прошлому не входит в замысел драматурга и режиссера). Нельзя также рассмотреть ту или иную мизансцену как скульптуру, с разных точек зрения. Спектакль должен в действии, через сюжет, без описаний раскрыть характеры в конфликте, быть экономным и сжатым в средствах выражения. Эмоциональное воздействие театрального представления усиливается также законом массового восприятия. Обще настроение зрительного зала невольно в той или иной мере подчиняет отдельного зрителя, заражая его общей атмосферой спектакля, возбуждая в нем «ужас, жалость и смех» (А.Пушкин). Оно оказывает также воздействие на творческий акт, совершаемый на сцене, ибо может поддержать, вдохнуть силы или, наоборот, разочаровать участников представления. На каждом спектакле создается неповторимая атмосфера, во многом определяющая его качество. Все это в совокупности определяет важнейшее место театра среди других искусств, глубину его эмоционально-эстетического воздействия на людей, его воспитательное значение. Отсюда и следующая особенность театрального искусства – его сиюминутность: каждый спектакль существует только в момент его воспроизведения. Эта особенность присуща всем видам исполнительского искусства. Однако здесь есть свои особенности. Так, в цирке, при требовании артистизма участников представления, основополагающим фактором все же становится техническая чистота трюка: ее нарушение несет опасность для жизни циркового артиста, вне зависимости от присутствия или отсутствия зрителей. В принципиальном активном соавторстве со зрительской аудиторией находится, пожалуй, лишь один цирковой артист – клоун. Отсюда и пошло развитие одного из видов театра, театральной клоунады, которая развивается по законам, близким к цирковым, но все же иным: общетеатральным.

Функции театра

Одна из важнейших социальных функций театра – идеологическая. Изначально близость к богам (в первобытных языческих ритуалах и обрядах) давала жрецам власть; для того, чтобы ее поддерживать, необходимо формировать нужное общественное мнение и настроение, идеологическую доктрину. Высокая степень эмоциональной включенности участников обрядовых действ (а позже – театральных зрителей), т.е. коллективное переживание, делает их наиболее внушаемыми. Отсюда идет распространенное и вполне объективное утверждение, что театр есть общественная трибуна, с которой пропагандируется и внушается система политических, правовых, религиозных и других взглядов общества.

Вторая, не менее важная общественная функция театрального искусства – коммерчески-развлекательная, она скорее есть производная от идеологической как отвлечение от наиболее острых проблем. Вспомним лозунг римской черни эпохи императорской власти: «Хлеба и зрелищ» (лат. Panem et circenses). И как любая индустрия развлечений, коммерчески-развлекательный театр способен приносить серьезную прибыль, что в свою очередь, является привлекательным для идеологических и властных структур. Так, обе социальные функции театра на протяжении всей его истории существуют во взаимообусловленном единстве, порой переплетаясь самым прихотливым образом.

В любом произведении театрального искусства есть еще один полноправный и важнейший соавтор – зритель, чье восприятие корректирует и трансформирует спектакль, по-разному расставляя акценты и порой кардинально меняя общий смысл и идею представления. Театральный спектакль без зрителя невозможен – уже само название театра связано со зрительскими местами. Зрительское восприятие спектакля – серьезная творческая работа, вне зависимости от того, осознается это публикой

или нет.

ПУБЛИКА (от лат. «общенародное», «общественное») – это зрители, слушатели, занимающие места в театре, в концертном зале. Публика приходит, чтобы получить радость сотворчества, сопереживания с артистом. Во взаимодействии и в конфликте с публикой проявляется, шлифуется талант артиста (не только театрального актера, но всякого творца, выносящего свои произведения на суд зрителя). Эмоционально-оценочное отношение публики, если оно положительно, придает артисту дополнительные силы, вдохновляет его.

Что влечет людей в театр? Мотивы разные, ибо различны и сами люди, их вкусы, желания, склонности. Многие зрители ищут в театре развлечения и отдыха и находят то, что искали на веселых, не обремененных большой мыслью спектаклях. Иные ходят в театр по сложившейся привычке, правомерно полагая, что театральный спектакль, подобно выставке, кинофильму или концерту, является неотъемлемой частью культурной жизни человека. Порой, в театр тянет желание увидеть на сцене прочитанную пьесу или вновь встретиться с любимым артистом.

Самое дорогое, самое притягательное для массы зрителей в театре, как отмечает А.Анастасьев, это «олицетворенная правда жизни, это люди, чьи идем, чувства, помыслы, судьбы воспринимаются со сцены не только разумом, но душой и сердцем. Вместе с героем, становясь свидетелем и участником его жизни, переживаем мы его счастье и горе, драму и торжество, вместе с ним боремся, осуждаем, соглашаемся, смеемся, ненавидим и любим. Вот эта душевная активность, вызываемая искусством сцены, и есть самое дорогое в театре»⁵. Действительно, душевная активность зрителя дорога потому, что, пребывая в таком состоянии, человек в театре особенно остро и глубоко воспринимает идеи, заложенные в спектакле. И если эта идея благородна, если спектакль задевает зрителя за живое большими общественными вопросами, то зритель уйдет из театра обогащенный духовно. Настоящей художественный спектакль, независимо от того, драма это или комедия, трагедия или сатира, доставляет людям наслаждение, вызывает то чувство, которое мы привыкли называть эстетической радостью. Искусство обогащает идейный, нравственный, душевный опыт зрителя, слушателя именно незаметно для него самого. Наслаждение и познание существуют в нашем восприятии искусства в нерасторжимом единстве. И в театре это ощущается особенно явственно. Ведь, глядя на сцену, мы не можем отвлечься, задуматься, вернуться к уже пройденному. Зритель неотрывно участвует в жизни героев, он самой природой театра вовлечен в естественное течение действия и все происходящее в спектакле воспринимает непосредственно, сиюминутно. Вот почему правильно утверждение: творцами искусства театра является не только драматург, режиссер, актер, художник, композитор, но и з р и т е л ь.

Без зрителя спектакль просто не существует. И не потому только, что спектакль, разыгрываемый в пустом зале, - вещь нелепая, но потому, что зритель, сам того не сознавая, является активным участником спектакля, и без его молчаливой или шумной реакции актер не может играть. Конечно, и писатель, и живописец, и режиссеры, и актеры кинематографа, работая над своими произведениями, всегда ощущают своего зрителя и читателя, находятся с ними в крепчайшей идейной, духовной связи, выражают идеи общества. Как отмечает Ал.Дейч, «зритель на живых примерах, взятых из самой жизни, учится ценить светлые, благородные стремления борцов за социальную правду и ненавидеть душителей свободных мыслей и чувств. Драматург В.С.Розов образно рассказал о том, как театр проявляет все свое волшебство, все свое обаяние, чтобы завладеть зрителем: «Начался спектакль. Пьеса оживает. Тут-то и оживают твои чувства. Актер как бы бомбардирует ими зрителя, стараясь поразить его в самое сердце. Зритель, особенно искушенный в искусстве театра, не поддается этой атаке, он соображает, прикидывает, оценивает – сопротивляется. Актеры усиливают атаку, вступают в бой тяжелые орудия – сильные сцены, решенные режиссером динамично и ярко. Зритель уже не может спокойно рассуждать, он волнуется – плачет, хохочет, неожиданно разражается рукоплесканием, - он уже поражен в сердце и …счастлив. Идет бой. Этот трехчасовой бой за сердце зрителя и есть настоящая проверка силы пьесы»⁶.

Клименко Ю.Г. говорит, что «парадокс профессии актера в том, что он подвергает ломке свою психическую природу, чтобы изломанного социумом зрителя привести в гармоническое состояние»⁷.

Актер не может жить на сцене без реакции зрительного зала. По свидетельству многих артистов прошлого и настоящего, для них самое страшное – это ледяное молчание зала. «Подлинное художественное общение зала и сцены наступает тогда, когда у зрителя развиты активное воображение, активный интерес к творческой индивидуальности художника», «тогда общение зала и публики достигает вершины художественности – сотворчества» ⁸. Зритель начинает сопереживать героям спектакля, а «сопереживание – это и переживание зрителем состояния творца. Это минуты духовного единения не только с Гамлетом, но и с Шекспиром», - замечает психолог Л.Л.Васильев ⁹. Перефразируя Л.Н.Толстого, который говорит о читателе «…характер читателя и отношение к нему решает форму и удельный вес творчества художника. Читатель – составная часть искусства»¹⁰, можно сказать, что характер посетителя театра отражает форму и удельный вес творчества режиссера, спектакля, актера, является частью театрального действия.

Ал.Дейч в своей книге «Мы любим театр», говорит о том, что «для всего нужно умение» и «быть театральным зрителем тоже нужно уметь». Он дает следующие рекомендации зрителю:

«1. Сидя в театральном кресле, надо сосредоточиться. Внимательность – первое свойство хорошего зрителя. От его взгляда и слуха ничего не должно ускользнуть: обстановка на сцене, даже какая-нибудь деталь костюма, случайно брошенное слово могут в дальнейшем играть существенную роль» (с.108). Недаром Чехов говорил, что нельзя ставить на сцену заряженное ружье, если никто не имеет в виду выстрелить из него.

Ал.Дейч говорит, что надо «внимательно следить за развитием действия, чтобы не упустить чего-нибудь существенного». Сейчас в театре есть зрители, которые сидя в зале, разговаривают с соседом, мешают другим. Еще не закрылся занавес, а они уже бегут из зала. Однако, одного внимания недостаточно, чтобы правильно понять идейное содержание пьесы.

«2. Нужно уметь взвешивать и правильно оценивать суждения разных персонажей – положительных и отрицательных», «плохо, если спектакль действует только на разум и не вызывает никаких чувств, никаких эмоций»

(с 109).

Таким образом от зрителя требуется не одна только рассудительность.

Эстетическое чувство зрителя никогда не бывает удовлетворено, если оно не связано с чувством этическим, то есть моральным.

Воспитательное значение искусства столь очевидно, что ни у кого не вызывает сомнений. Однако и среди публики и среди иных деятелей театра находятся убежденные сторонники чисто развлекательного искусства, не требующего от зрителя никаких усилий для его восприятия. Они считают, что жизнь наша и так слишком перенасыщена серьезными проблемами, чтобы задумываться над ними и в часы отдыха. Театр, литература, искусство – это развлечение, заслуженный покой после рабочего дня. Оно должно позабавить, отвлечь от повседневности будней. Как отмечает В.Н.Дмитриевский в своей книге «Театральная критика и театральный зритель», «такой взгляд совсем не безобиден, как может показаться по первоначалу, за ним – хотят этого его носители или не хотят – стоит определенная позиция обывательского невмешательства, демонстративная обособленность от жизни, эгоистическое оберегание себя он напряженных раздумий о современности» (с 17.). Из этого высказывания можно сделать вывод, что театру необходим в первую очередь думающий зритель, умеющий выбирать спектакли, анализировать затронутые жизненные вопросы и находить на них ответы.

Передовой театр любой исторической эпохи был крепко связан с жизнью современного общества – в этом его природа и сила воздействия на людей. Театр живо откликается на то, что произошло вчера, сегодня и легко устремляется в дали истории; ему подвластны философия и поэзия, документальная достоверность и сказочная фантастика. И что бы мы ни увидели на сцене – если это подлинное, высокое искусство, - мы верим в то, что на ней происходит, мы ощущаем, как незримые нити связывают нас с театральными героями. Мы испытываем то особое, з р и т е л ь с к о е чувство, в котором причудливо объединяются познание жизни, эмоциональное восприятие большой идеи, глубоко личное волнение и наслаждение. В этом волшебство театра и его общественное призвание. В словах партийной программы сказано, что литература и искусство «призваны служить источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, служить средством их идейного обогащения и нравственного воспитания». Таким образом, только пребывая в состоянии непосредственного восприятия искусства, готовности устремиться за художником по той дороге мыслей и чувств, которую он предлагает, зритель может получить наслаждение от спектакля, а значит и идейную, жизненную зарядку. И только в этом случае он – не по расчетам, а непосредственно – умом и сердцем отвергнет спектакль безыдейный, фальшивый. Наш театр будет тем сильнее, ярче, талантливее, чем плотнее в зрительном зале атмосфера доверия, радости, восторга перед хорошим, надежным, обещающим. Он тем скорее переболеет своими болезнями, преодолеет беды и недостатки, чем требовательнее будет зритель и чем выше станет его эстетический вкус.