2. Авангард и его течения в западноевропейском искусстве.

Термин «авангард», обозначает новаторские явления в искусстве начала 20 века, порывающие с классической преемственностью в искусстве и литературе, тенденцию от­рицания исторической традиции, преем­ственности, экспериментальный поиск но­вых форм и путей в искусстве.

С 1905 по 1910 год в западноевропейском искусстве происходит радикальная смена эстетических установок: французские фовисты и немецкие экспрессионисты (1905) полностью пересматривают отношение к цвету и рисунку, кубизм (1907) освобождает живопись от повествовательности и «чувствительности», абстракционизм (1910) – от предметности, футуризм (1909), чьи инновации находятся за пределами собственно изобразительности, вносит в искусство дух нигилизма и агрессии. Состояние, в котором в конечном счете оказывается изобразительное искусство XX века, можно назвать перманентной эстетической революцией.Аван­гард имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Не­смотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовно­сти художественной культуры, нигилис­тические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чи­стых сущностей» и выражения «абсолю­та» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира, идеи художественного авангарда сродни духов­ным смятениям искусства на рубеже 19 и 20 веков.Искусству авангарда при­суща своя романтическая мифология. Романтической и даже религиозной яв­ляется главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточ­ности», оправдания человека творчеством, в котором раскры­вается «истинная реальность». В этом, прежде всего, проявляется преемственность самых крайних форм авангардного искусства от символизма периода модерна. Во всех основных течения западноевропейского и российского авангарда начала 20 века: футуризме, абстракционизме, сюрреализме, дадаизме, поп-арте, оп-арте, происходило последо­вательное отвлечение процесса формооб­разования от духовного смысла искусства. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудерж­ной, часто бестолковой и агрессивной сво­боды, и, в то же время - необходимость аналитического, научного подхода к за­кономерностям формообразования в искусстве. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл; виды искусства различались лишь «материалом». Так закономерно возникла идея «внутренней тождествен­ности средств искусства», пропагандиру­емая В. Кандинским, «синтезаискусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Вот почему авангардное движение в целом отражает характерный только для 20 столетия про­цесс вытеснения культуры цивилизацией, исторических духовных ценностей — праг­матической идеологией технического века. В самом начале двадцатого столетия ту­манные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором тех­ницизма, конструктивизма, функциона­лизма. Эмоциональность заменялась трез­вым расчетом, художественный образ - эстетикой конструкции, гармонизацией элементарных форм, высокие идеи - утилитарностью.

Полистилизм в поп арте.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует собой возвращение к предметности (зарождается в Англии). Т.к. в 60-70 эпицентром мирового экспериментального искусства становится Америка (т.к. не разрушена после войны), то «возвращение в реальность» начинает развиваться в американском искусстве. Эта реальность создавалась с помощью масс-медиа, источником вдохновения художников становится неоновая реклама, глянцевые журналы, телевидение, фотография, цветная упаковка.

Поп-арт вернул предмет в искусство, но это уже предмет не результат творческого вдохновения, а предмет неразрывно связанный с эпатажно-бытовой культурой (Энди Уорхол , использовал бутылки кока-колы), связанный с современной индустриализацией и предмет является продуктом тиражированного производства.

Полистилизм – (поли - много) полифония стиля. Для поп-арта характерно стилистическое разнообразие.

Поп-арт возвращает многие стилистики модерна в новой рекламно-индустриальной концепции их видения.

- символизм. В поп-арте сводится к знакам и символам городской среды, дорожные знаки, реклама (в модерне, обращение к древнейшим знакам и символам).

- примитивизм. Нарочито упрощенное изображение формы, доведённое до определённого типа, знака ( в модерне, обращение к народному творчеству).

- флориальный. Арт-деко ( в модерне заимствование стилистических черт искусства Японии, востока).

- дадаизм. В поп-арте – неодадаизм, предмет становится вещью в себе, предметы быта, без которых человек не может обойтись, самодостаточны, (в модерне редимейд).

Представители: Роберт Раушенберг. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. Предложил использовать мусор как материал для инсталляций. Рой Лихтенштейн. Первый успех принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. Том Вессельман. Энди Уорхол, создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе - знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Впоследствии Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в кислотной манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна.