1. Реализм, его вариации в искусстве хх века.

Реализм-понятие, характеризующее познавательную функцию искусства: правда жизни, воплощенная специфическими средствами искусства, мера его проникновения в реальность, глубина и полнота её художественного познания. Так, широко понимаемый реализм – основная тенденция исторического развития искусства, присущая различным его видам, стилям, эпохам.

Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут от Возрождения (« ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х годов 19 века («собственно реализм»). Ведущие принципы реализма 19-20 веков: объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала, воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т.е. конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей), предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20-м веке условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска), преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно – к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового мифологизированного создания).

Среди крупнейших представителей реализма 19-20 веков были Г. Курбе, И.Е. Репин, В.И. Суриков

Модерн – художественные методы эпохи.

СТИЛЬ МОДЕРН - (франц. moderne от лат. modernus – новый, современный) – период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX вв. , включающий различные художественные течения и школы, представителей которых объединяло антиэклектическое движение – стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Отсюда название. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х гг. до 1914 г. , начала Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период Модерна происходило стремительное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов. Художники Модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Действительно, так же, как и в начале XX столетия, на рубеже веков преобладал идеализм, вера в то, что искусство может изменить жизнь. Однако художники Модерна стали использовать в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусство этрусков и французского Рококо. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. В то же самое время многообразие художественных форм и различных композиционных приемов, сложность переходной эпохи, ее кратковременность не позволили принципу целостности реализоваться достаточно полно во всех произведениях. В период Модерна существовало два основных направления:

Конструктивизм. Обнажение конструкции. Самый яркий пример – Эйфелева башня.

Флориальная традиция. Восприятие форм природы и цвета, хар-х также для восточных культур, поиски импрессионизма в новых цветомоделировках нашли подтверждение в разложении цвета восточных культур. Декоративность, основной мотив — вьющееся растение, основной принцип — уподобление природе.

Европейская культура прошла целый ряд видоизменений в мировоззрении чел-ка и худ-х пластиках и дойдя до высочайшей точки цивилизации вернулась к истокам природоподобия и простейшим формам художественной пластики. В России утвердился термин «Модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Арт Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой). Биоподобные, флореальные формы причудливых оград парижского метро, созданные по проекту Гимара, до такой степени отвечали вкусам нового стиля, что искусство Арт Нуво в Париже одно время называли «стилем метро», или «стилем Гимара». Эстетика модерна. В модерне появился наибольший интерес к восточным культурам(открытие для Европы Японии). Из Японии приходит традиция: конструктивный ум восточного человека, связанный с минимализмом форм( отражение декоративных элементов). Принципы минимализма соединялись с требованиями промышленного производства Европы. Универсальный стиль, для которого было хар-но: уход от декоративных излишеств и приход к функционализму( основная значимость, только необходимые вещи).