1816Г. – в сПб создан комитет о строениях. Цель – создание единой городской среды.

Казанский Собор – увеличивается объём здания, протяжённость фасада, скульптура выходит на фасад, синтез архитектуры и скульптуры.

Рост городов, обусловленный экономическим развитием страны, а также усилением мировых торговых связей и влияния России, вызвал интенсивное строительство, в процессе которого нашли свое дальнейшее развитие и осуществление те принципы ансамблевой застройки, которые были свойственны уже архитектуре XVIII века.

Ансамбли улиц и площадей Петербурга в первой трети XIX века разрабатывал целый ряд талантливых архитекторов: А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов и другие. В этот период русская столица окончательно получила строгий и стройный архитектурный облик, который принес ей славу одного из самых красивых городов мира.

Славу и известность Воронихину принесло главное произведение всей его жизни — Казанский собор (1800—1811), возникший по повелению Павла I. Императору понравился собор святого Петра в Риме, и он настоял, чтобы подобное сооружение было возведено в русской сто-

Вершиной русского градостроительного искусства стало творчество Карла Ивановича Росси (1775—1849). В истории архитектуры Петербурга произведения этого зодчего оставили одну из самых блискисшных страниц. Первой его крупной работой стала перестройка старого дворца на Елагином острове (1818—1822), в которой наметились индивидуальные особенности творческого почерка Росси: величие замысла, предпочтение крупных архитектурных форм и ясность композиционных приемов. Другие значительные работы зодчего: постройка Михайловского дворца (1819) для брата царя Михаила Павловича; перестройка библиотечного корпуса дворца в Павловске (1822-1824).

В 1819 году Росси начал строительство на площади перед Зимним дворцом здания Главного штаба и министерств,которое и поныне поражает грандиозностью размаха (общая длина фасадов оказалась наиболее протяженной в Европе и достигала 500 метров). В результате образовалась Дворцовая площадь, которая, по замыслу Росси, стала центральной в столице и являлась символом независимости Русского государства, отразившего агрессию Наполеона. Пространственная структура площади впоследствии потребовала дополнить ансамбль вертикальным акцентом, что и сделал в 1830—1834 годах архитектор О. Монферран, установив в центре площади Александрийскую колонну (в стихах А. С. Пушкина именуемую «Александрийским столпом»).

В 1828—1832 годах Карл Росси разработал и воплотил проект здания Александрийского театра и связанных с ним площади и улицы. Для обрамления площади архитектор создал павильоны Аничкова дворца и длинный фасад Публичной библиотеки. Сразу за театром начинается одно из выдающихся творений Росси — Театральная улица, образованная двумя длинными зданиями с подобными фасадами. Дорические колоннады придают ансамблю величественный ритм. Ныне Театральная уливд носит название улицы Росси.Поздний классицизм, именуемый также стилем «русского ампира» (от фран-ЧУзского empire — империя), ярко проявился в творчестве Василия Петровича Стасова (1769—1848). Одним из наиболее ярких ранних произведений этого зодчего считают казармы Павловского полка на Марсовом поле (1816—1819). Одновременно Стасов строит придворные конюшни (1816—1823) на Конюшенной площади и набережной Мойки. Стасову также принадлежат здания соборов Измайловского (1827—1835) и Преображенского полков (1827—1829); ворота Московской заставы (1834—1838) в Петербурге.Современником Стасова был Авраам Иванович Мельников (1784—1854). Из его произведений наиболее известна петербургская Никольская церковь (1820—1838) Вместе с Мельниковым работал Андрей Алексеевич Михайлов (1773—1849). Дарование этого зодчего проявилось в сооружении им в Петербурге церкви Екатерины (1811—1823) и «Садового корпуса» Академии художеств — большого двухсветного зала-мастерской с прилегающими помещениями (1819—1821).

Критический реализм в русской живописи второй половины XIX века.

Глубокие сдвиги, происшедшие в русском обществе после Отечественной войны 1812 г. и восстания декабристов (1825), нашли свое отражение в новых требованиях к искусству, сформулированных В.Г. Белинским в словах: “Все прекрасное заключается только в живой действительности”. В это время в Академии художеств царили ложно-классические идеалы, далекие от реальной жизни.

1861год – отмена крепостного права. В 1870-х годах окончательно оформляется народничество.

1863году - «бунт 14» во главе с Крамским (14 самых талантливых выпускников Академии обратились в Совет Академии с просьбой разрешить им писать конкурсные картины не на заданную тему из скандинавской мифологии, а на свободную тему из жизни отечества, им было отказано, в знак протеста все 14 ушли из Академии). Ими была организована «Художественная артель», которая в 1870 году была преобразована в "Товарищество передвижных художественных выставок".

Основа искусства передвижников - критический реализм (критическое, недоброжелательное отношение к действительности). Критический реализм – это художественный стиль в русской живописи второй половины 19 века. Критическое осмысление бытия связано с политизацией общественной мысли, осуждение пароков общества и правящих классов. В основе имеет позитивистскую философию, идейной его основой является движение народников. Критический реализм сформировал положительный образ народа. Передвижники в своём творчестве перекликаются с творчеством Достоевского, Толстого, «Могучей кучки» - создают эпический образ Родины и крестьянина.

Организаторы Товарищества поставили перед собой цель: создавать понятную и полезную для народа реалистическую живопись и приобщать к ней народ путем устройства в разных местах страны передвижных художественных выставок. На первый план выходит моральная сторона искусства, его гражданский смысл. Изображение правды жизни, образов из народа, повседневности.

Перов – «Сельский крестный ход на Пасхе». 60е годы – критицизм. Соломатин – «Словеньшики городовые», Юшанов – «Проводы начальника».

70е годы. Мясоедов – «Земство обедает», Совитский – «Встреча иконы», Ярошенко – «Кочегар».

2 тенденции – 1. бытовой жанр критической направленности

2. портрет. Перов – «Достоевский», Крамской – «Толстой» (подчёркнуто серьёзные).

Крамской – «Христос в пустыне», символичный образ, воплощение демократических идей, божественная ипостась вторична.

Историческая картина. Ге (сближает историческую картину с психологическим портретом), Репин – «Бурлаки на Волге» (психологизм), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», Суриков (выбирает переломные моменты истории) – «Утро. Сестрорецкая казнь», Верещагин – «Скобелев под Шибкой»

Пейзаж: Саврасов – «Грачи прилетели»(1871.) Шишкин пишет парадные портреты природы, Васильев – «В крымских горах» и «Оттепель», Куинджи, Левитан.

Васнецов – «Три богатыря», Левитан – «Озеро». Коровин (импрессионизм)

Серов завершает реалистическую традицию «Девушка, освещённая солнцем», портрет «Иды Рубинштейн».

К 19 века – основан журнал «Мир искусства». Оппозиция народничества, против социальной темы. Бенуа, Сомов, Дегужинский и т.д.