§ 2. Массовое клубное представление, использующее прием «зримой песни»

Песня — это синтез поэзии и музыки. В ней всегда четко, лаконично выражена мысль и позиция авторов. Театр песни, особенно политической, завоевывает все большее признание

Глубина ассоциативного ряда песни зависит, в первую оче­редь, от глубины и эмоционального воздействия художествен­ного образа.

Опыт показывает, что главный принцип театрализации пес­ни, делающий «зримую песню» действием, а не иллюстрацией, заключен именно в поиске ее образного решения на сцене.

В клубной практике, как показывают наблюдение и анализ опыта, этому главному принципу соответствуют несколько ме­тодических приемов действенного, образного решения «зри­мой песни». Они, по сути, близки подчас приемам театрализа­ции стиха, однако, не равноценны им, ибо поэтический и му­зыкальный строй песни требуют более сложной, синтетичной образности, в которой синтезируется слово, ритм, пластика, мелодия. Именно поэтому «зримая песня» превращается в развернутую инсценировку, в которой с помощью комплекса выразительных средств воплощается то или иное событие, о котором рассказано в песне.

В поиске театрализованной формы песни А. Новикова «До­роги» образным решением стала метафора «живая дорога». Мы видим на сцене идущих по дорогам войны советских сол­дат. Первая часть пантомимы так и называлась «Вот солдаты идут». Одна дорога сменяет другую, мелькают указатели го­родов и километров... И вдруг — взрыв. Дорога вздрагивает, как от резкого удара и, подброшенная взрывной волной, па­дает в «воронку» войны. Несколько солдат остаются в этой воронке. Остальные продолжают путь. Расстрел дороги пов­торяется несколько раз, и каждый раз за спинами идущих дальше солдат остаются все новые и новые звездочки обе­лисков. А вот уже пошла «чужая» земля и «чужая» дорога. Эта дорога, ощетинившись надолбами и колючей проволокой, препятствует походу солдат. Но, несмотря на трудности, не­смотря на то, что их становится все меньше и меньше, солда­ты настойчиво идут дальше.

В комплексе выразительных средств, создающих образ­ность «зримой песни», особенно важную роль играет транс­формация детали.

Так, в эпизоде по песне Я. Френкеля «Журавли» такой трансформирующейся деталью становится солдатская каска, которая по ходу действия меняет свое назначение, а в конце представления выходит на обобщенный сценический образ. Мы видим каски, из которых вымощена старая дорога войны, потом к каскам выходят погибшие солдаты, одевают их, и мы видим каски в их непосредственном назначении. Каски солдат проходят через переправу... В одном из боев каска теряет хо­зяина-солдата. Но память о тех, кто не вернулся с полей вой­ны, жива. Каски превращаются в светильники вечных огней памяти.

Соответствие сценического образа поэтическому и музы­кальному образу песни выступает как важнейшее условие те­атрализации. Такие песенно-музыкальные эпизоды-пантоми­мы сегодня все больше входят в ткань клубного массового представления, расширяют образные средства театрализации.

Работа над «зримой песней» всегда начинается с опреде­ления авторской и режиссерской мысли. Чтобы определить мысль, правильно выстроить действие и жанр песни, необхо­димо согласно событийному ряду определить предлагаемые обстоятельства, расстановку сил, конфликт, эмоциональное отношение к действующим лицам и их поступкам, выстроить ассоциативный ряд. Эта предварительная режиссерская раз­работка помогает найти образный строй театрализованной песни.

Особенности исполнения приема «зримой песни» заключа­ются в том, что театрализация песни выступает не как само­цель, а в контексте общего сценарно-режиссерского замысла массового представления в качестве одного из идейно-эмоцио­нальных изобразительных средств, раскрывающих его тему и идею. Причем анализ практического опыта показывает, что «зримая песня» превращается в одно из самых сильных средств воздействия, к которому все чаще и чаще обращают­ся режиссеры. Это подтверждается анализом сценарно-режиссерских разработок театрализованных массовых представле­ний, посвященных 30-летию Победы над фашизмом, эпигра­фом к которым могут стать слова Генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева: «Не знаю, сколько на свете возвышен­ных слов, которыми можно выразить замечательные качества настоящего человека. Но каждого из этих слов достоин со­ветский человек-солдат, патриот, участник Великой Отечест­венной войны».

Песня создает эмоциональный настрой соответствующий праздничной ситуации. Такая образная специфика использования «зримой песни» в театрализованной массовой работе клуба выдвигает на первый план монтажные методы, имею­щие двоякий смысл: с одной стороны — соответствующие максимальному эмоционально-зрелищному раскрытию песни, с другой — органично синтезирующие «зримую песню» ины­ми изобразительными средствами и монтирующие ее в еди­ное действие.

Многолетняя практика режиссерской работы в клубе по­зволяет нам выделить несколько основных методов двуаспектного монтажа.

1. Монтаж исполняемой песни с видеорядом.

В этом случае большое значение имеют цвет, свет, проек­ции и режиссерская композиция самого кинофотомонтажа.

В клубном массовом представлении, осуществленном в Ле­нинграде, песня Р. Гамзатова «Журавли» исполнялась соли­стом, а на экране можно было видеть чистое голубое небо и сотни разбросанных по нему красных звездочек, будто обе­лисков Небо постепенно темнело, а звездочки, перестроив­шись сначала в ряды, а потом в один клин, двигаясь на зри­теля, постепенно увеличились. Один за другим следовало не­сколько залпов, сопровождаемых вспышками с датами: 1941, 1942, 1943, 1944, 1945. При этих вспышках звездочки заполня­лись лицами солдат с фотографий военных лет, очень разных по возрасту, настроению, выражению глаз. И опять голубое небо, в котором лица солдат растворялись как в тумане. Вме­сто них появились тонкие стволы березок. Стволы постепенно увеличивались, объектив скользил по стволам вверх, на се­кунду останавливался на пожелтевших кронах и резко взмы­вал в небеса. Виден был летящий клин журавлей.

2. Монтаж песни и танца.

В театрализованном представлении «Зимние звезды» - 73» в Ленинграде солист исполнял песню «Березовый сок», а на ледяной арене ансамбль фигуристов выполнял танцевальную композицию «Белая береза».

3. Монтаж песни с пантомимой или действие фоновой группы.

В эпизоде «Солдатские дороги» театрализованного пред­ставления «Мы — ленинградцы» участники представления — солдаты сидели полукругом и, положив каски, писали письма. Звучала песня «Ты просишь писать».

Ты просишь писать меня часто и много,

Но редко приходят письма мои

У писем моих не простая дорога

И часто писать мне мешают бои

В ритме песни появлялась девушка-почтальон. В руке у нее — треугольное письмо. Кружась в вальсе, она всматрива­лась в лица сидящих солдат, отыскивая среди них адресат. Каждый из бойцов надеялся стать счастливым обладателем письма и тянул к нему руки. Глаза девушки говорили: «Нет! Тебе еще пишут».

Но вот адресат найден. Девушка приглашала солдата в круг и требовала у него «выкупа» за письмо. Солдат пригла­шал ее на вальс. Песня продолжалась...

Здесь прием «зримой песни» позволяет наполнить пред­ставление музыкой, что значительно усиливает его эмоцио­нальное звучание и воздействие.