Глава I

Место театрализации в массовой

Культурно-просветительной работе

Сущность клубной театрализации

Культурно-просветительный работник сегодня должен уметь не просто организовать клубное мероприятие, но и быть его режиссером, владеющим законами сценарного мастерства и театрализации. Беря на вооружение опыт уже сложившихся форм клубной работы, он экспериментирует и обогащает эти формы художественно-документальным отражением текущих событий. Анализ практики массовой культурно-просветитель­ной работы, данные статистики и социологические исследова­ния выявляют огромную тягу людей именно к тем формам массовой работы, которые содержат в себе художественное осмысление и оформление реальных событий жизни социали­стических коллективов, т.е. — к массовым праздникам и пред­ставлениям, театрализованным тематическим вечерам, агит-спектаклям.

В чем же заключаются общие закономерности режиссуры, составляющие фундамент театрализованной массовой работы клуба?

Художественное творчество, отражающее материальные предметы и явления, в то же время выражает мысли и фанта­зию человека с помощью различных выразительных и изобра­зительных средств. Каждый вид искусства имеет свои вырази­тельные и изобразительные средства, возможности и приемы создания художественного образа.

При создании художественного образа изобразительные средства (камень, дерево, человеческое тело, голос, жест) в сочетании с выразительными средствами (цвет, линия, ритм, тон, движение) позволяют художнику добиваться поставлен­ной перед собой задачи. Степень осуществления ее зависит от индивидуальности художника, его творческой зрелости.

Художественный образ предмета или явления, как правило, не тождествен самому предмету, он — продукт фантазии или

сознания художника. Отличие образа от предмета получило название первичной условности.

Искусство всегда условно, начиная от реалистической скульптуры и до игры актера, перевоплощающегося в образ, созданный драматургом.

Советской художественной культуре присуща такая услов­ность, через которую правдиво и глубоко отражается действи­тельность, и чужда условность, являющаяся самоцелью и за­черкивающая содержание. «Условность остается художест­венной только до тех пор, пока она подчиняется характеристи­кам образности. А основные характеристики образа — его ди­алектическая целостность, гармония противоречий». Это оз­начает наличие в художественном образе объективного и субъективного, изобразительного и выразительного, общего и единичного.

Раскрывая смысл этого явления, В. И. Ленин писал: «...противоположности (отдельное противоположно общему) тождественны: отдельное не существует иначе как в той свя­зи, которая ведет к общему. Общее существует лишь в отдель­ном, через отдельное. Всякое отдельное есть (так или иначе) общее. Всякое общее есть (частичка или сторона или сущ­ность) отдельного. Всякое общее лишь приблизительно охва­тывает все отдельные предметы. Всякое отдельное неполно входит в общее...».

Наиболее ярко это положение марксистской диалектики выражено в искусстве, которое при помощи частных фактов подводит человека к пониманию общих явлений.

Искусство немыслимо без образной формы. Таким процес­сом перехода содержания в форму является композиция.

Создание композиции — процесс, приводящий к такому расположению частей по отношению друг к другу, который через систему художественных образов воплощает идейно-ху­дожественный замысел. Композиция всегда выстраивается с учетом восприятия зрителем основных смысловых моментов, композиционного центра и всего художественного образа.

В театре, в том числе и в массовом, творец композиции — режиссер. Умение выстроить действие композиционно, органи­зовать внимание зрителя на смысловых моментах, определя­ющих идейно-художественный замысел — это одно из необхо­димых профессиональных качеств постановщика зрелищ.

Что такое режиссура? Режиссура — французское слово, означающее: «Дать надлежащее направление». Режиссер — человек, дающий надлежащее направление драматургическо­му материалу через актера. Без желания утвердить общест­венно важную мысль у режиссера нет права на постановку.

Режиссерский постановочный план должен отвечать на три вопроса:

Первый: зачем я ставлю? (что хочу сказать зрителю),

Второй: что я ставлю? (Анализ драматургического мате­риала),

Третий: как я ставлю? (Способ решения).

Однако если первоначальным, исходным моментом для ре­жиссера драмы является пьеса (драматургический материал), то для режиссера массовых представлений отправной момент — сценарий, драматургическая основа которого включает в себя всевозможные компоненты: стихи, песни, танцы, панто­мимы, документы, письма и т.д. В синтезе этих материалов формируются эпизоды, которые, в свою очередь, становятся частями композиционного построения. Все части сценария подчинены закону сквозного действия, но вместе с тем каждая имеет свою законченную мысль, внутреннее развитие и напря­жение.

Специфика использования синтеза разножанрового мате­риала откладывает отпечаток на форму его воплощения. Эта форма тяготеет к яркой образной театрализации.

Что такое театрализация в массовой клубной работе?

Театрализовать материал — значит выразить его содержание средствами театра. При этом нельзя забывать, что театр диктует два главных условия: организацию сценического дей­ствия (зримое раскрытие драматургического конфликта) и со­здание художественного образа спектакля. Вот почему основа театра — пьеса. А основа театрализации — сценарий.

Сценарий как вид драматургии должен быть построен на определенной конфликтной ситуации и представлять ценность в художественном отношении.

Сценарная театрализация — это творческий способ превра­щения жизненного, документального материала в художест­венный сценарий.

Режиссерская театрализация — это творческий способ при­ведения сценария к художественной образной форме пред­ставления, через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств.

Опыт позволяет наметить три вида сценарно-режиссерской театрализации.

Театрализация компилированного (или комбинированно­го) вида — это тематический отбор и использование режиссе­ром готовых художественных образов из различных видов ис­кусства и соединение их между собой сценарно-режиссерским приемом (ходом). В практической массовой работе такой вид чаще всего применяется в театрализованном концерте.

Рассмотрим, например, один из театрализованных концер­тов в Кремлевском Дворце съездов, к постановке которого на­родный артист СССР профессор И. М. Туманов привлек груп­пу студентов ЛГИКа. Концерт имел сквозной сценарно-режиссерский ход — эстафета первого ленинского Декрета о мире, а готовые номера отбирались режиссером согласно теме.

Разберем часть смыслового стержня и соответствующие ей номера концерта.

Смысловой стержень — крупный диапозитив на экране «Декрет о мире», а номерами, эмоционально раскрывающими эту мысль, стали исполнение «Песни о мире» и сцена из спектакля «Человек с ружьем». Такое соединение смыслового стержня и тематических номеров можно назвать «монтажным блоком». В дальнейшем эстафета смыслового стержня подхватывалась «Законом, запрещающим пропаганду войны», ре­шениями съездов нашей партии о борьбе за мир, монтажом стихов о мире.

В театрализованном представлении «Мастера из города Мастеров», проведенном в одном из ленинградских клубов, сценарно-смысловым стержнем, нанизывающим на себя не­сколько эпизодов о профессиях, стала церемония чествования мастеров, выраженная триумфальной аркой и дорогой почета, которые символизировали признание и благодарность коллек­тива золотым рукам мастеров.

Этот же вид театрализации очень часто используется в агитбригадных представлениях-обозрениях, где роль сценарно-режиссерского хода выполняет сюжетная канва, которая служит своеобразной связкой номеров. К разновидностям этой канвы относятся всевозможные «путешествия» на агитмашинах, агитпоездах, агитсамолетах и т.п.

Путешествие, как сквозной ход представления, использу­ется и в клубной работе. Так, в театрализованном клубном представлении «Японские виражи» весь концертный зал на двести мест по замыслу режиссера превратился в салон воз­душного лайнера. В экспозиционной части участники представления исполнили песенку-зонг, в которой они условились со зрителями, что зал — это салон самолета, а зрители его пассажиры. Распределив между собой роли: стюардессы, командира корабля, радиста, участники обеспечили «взлет» самолета. На протяжении всего полета пассажиры-зрители имели возможность видеть через круглый большой иллюми­натор все то, что проплывало под крылом самолета. Весь этот образный видеоряд выстраивался из диапозитивов, фрагмен­тов фильмов и концертных номеров. Стюардессы комментиро­вали полет, предлагали краткий словарь японского языка, угощали пассажиров зеленым японским чаем, демонстрирова­ли национальные японские одежды и раскрывали секреты «икебаны».

В использовании первого вида театрализации режиссеру необходимо помнить главный закон — закон художественной целесообразности, которая требует оправданности появления номера, его жанрового соответствия теме, самобытности.

Театрализация оригинального вида — создание режиссе­ром новых художественных образов согласно сценарно-режиссерскому замыслу. Этот вид театрализации нашел широкое применение при создании сценариев документального жанра, в основе которых лежит инсценировка документа.

Документальный ряд, используемый в сценарии, придает ему публицистическое звучание только в том случае, если сам факт представляет общественную ценность. Сценарист, обра­щаясь к архивному материалу, прежде всего, просматривает его через призму современности, злободневности и актуаль­ности использования. Синтез документального и художест­венного должен заключаться не только в тематическом отборе материала, но и в органическом их слиянии по самому глав­ному принципу: эмоционального развития мысли.

Так, эпизод «Ленинский сад» в театрализованном пред­ставлении «Россия на взлете» состоял из следующих частей:

— инсценированная песня «Ленинский сад»,

— наплыв — пантомима «Идут ходоки к Ленину»,

— инсценированный стих «Ходоки у Ленина»,

— инсценированный документ «Постановление о разбив­ке в селе Урлютюб сада в честь вождя революции В. И. Ле­нина»;

и завершает композицию этого эпизода вновь — инсцени­рованная песня «Ленинский сад» (финал).

Инсценированный документ, инсценированный стих, инсценированная песня — вот основные компоненты создания худо­жественного образа эпизода.

Театрализация оригинального вида — это более сложная форма создания сценария и представления, требующая не только организаторских навыков и поиска сквозного хода для готовых номеров, но и профессионального мастерства в инс­ценировке документального материала, режиссерского умения поставить новый номер согласно сценарному замыслу, орга­нично соединить в эпизоды документ и художественный мате­риал. Создание этого вида театрализации требует больше ре­петиционного времени, чем создание театрализации первого вида.

Театрализация смешанного вида — это использование ре­жиссером принципов первого и второго видов театрализации. В этом виде одна часть действия представляет собой компиля­цию готовых текстов и номеров, вторая — создание новых.

Примером театрализации смешанного вида может слу­жить Рапорт-слет молодых передовиков производства и отлич­ников учебы ПТУ Ленинграда, завершающийся традиционным праздником «День молодого рабочего» и имеющий в своей сценарной основе две части — театрализованный митинг-ра­порт и театрализованный концерт-приветствие.

В сценарии митинга-рапорта сценаристом была разработа­на театрализация следующей линии действия: торжественный вынос знамен Ленинградской областной и городской органи­зации ВЛКСМ, торжественная встреча героев труда, привет­ственное обращение представителя Ленинградской партийной, организации к молодым рабочим, торжественная встреча де­легатов XXV съезда КПСС, рапорты молодежи, вручение ат­тестатов зрелости, торжественный вынос знамен Петербургс­кого комитета РСДРП и крейсера «Аврора», вручение ветера­нами революции «Книги-эстафеты» для занесения в нее лето­писи молодежных дел лучших комсомольских коллективов, рапорт — обязательство молодежи Ленинградскому областно­му и городскому комитетам КПСС. Эта же часть предусмат­ривала импровизационные моменты: появление в зрительном зале транспорантов-приветствий и отчетов, исполнение всеми присутствующими песни «Марш молодых рабочих» и др.

Вторая часть представления была построена по принципу тематического отбора концертных номеров и сведения их в композицию с помощью сквозного сценарно-режиссерского хода.

Театрализация смешанного вида открывает большие возможности для развития образного мышления режиссера-орга­низатора.

Все три вида театрализации в первую очередь использу­ются для организации театрализованных тематических вече­ров и массовых представлений, которые выступают либо в ка­честве самостоятельной формы культурно-просветительной ра­боты, либо в качестве составной части массового праздника, агитационно-пропагандистской кампании или иной комплекс­ной системы идейно-воспитательной работы.

Театрализация в сфере культурно-просветительной дея­тельности развивается по двум основным направлениям. Пер­вое связано с ее рекреативной функцией (это — балы, маска­рады, карнавалы и т. п.). Второе — связано с превращением жизни в художественную ценность путем создания на ее ос­нове художественного образа. Оформление, краски, фейервер­ки еще не есть театрализация. Нужно искать емкий образ — обобщение, эмоционально раскрывающий через выразитель­ные средства мысль режиссера. Никакие внешние детали от театра не могут создать художественный образ. Они могут лишь усилить красочность, зрелищность, могут стать состав­ной частью или штрихом в создании образа, но ими нельзя подменить самостоятельное образное решение эпизода или всего представления. В «золотом фонде» штампов внешней театрализации можно сделать подбор для любого театрали­зованного представления. Кочуют, как «скачущие тезисы» ре­жиссера из одного представления в другое — «красные кон­ники в буденовках». Их задача обычно одна и та же: сделать круг по дорожке стадиона. Считается, что в сознании зрителя это создает образ гражданской войны. В этом же ключе обоз­начения может быть подана и Великая Отечественная война. Декорируется машина под дот и на его амбразуру, с перио­дами 1,5—2 минуты бросается рядовой солдат (стадионный вариант). Подобная трафаретность приводит к тому, что мо­нотонная иллюстративность подменяет собой интересную об­разную символику.

Основное использование театрализации относится к массо­вым представлениям, являющимся ведущей формой театрали­зованной массовой работы клуба.

Стадионное представление может быть как самостоятель­ным произведением, так и составной частью праздника. «Мас­совое представление может явиться театрализованной частью праздника и занять важное место в его структуре... Понятие же «праздник» — более широкое, чем представление. Праздник всегда отличается широким активным и творческим уча­стием масс, поэтому и называется массовым».

Театр массовых представлений — прежде всего театр геро­ический. Он масштабен и монументален по своим замыслам. Его задача — показать героизм будней, а не будничность ге­роизма. В театрализации как особом виде искусства высту­пает на передний план важнейший компонент массового пред­ставления — зритель, коллективный герой Он жаждет такого массового действия, которое заставило бы его ассоциативно восстанавливая в памяти факты и события собственной жиз­ни, быть участником представления, включаться в него.

Монументальность театрализованных массовых представ­лений определяют следующие компоненты:

- масштабность выбранного события;

- масштабность отбора исторических и героических образов;

- отсутствие психологических нюансировок в игре актеров;

- крупная пластика движений, монументальность жестов;

- крупный рисунок мизансцен;

- монументальность и образность декораций;

- ассоциативный «мост мысли» от каждого эпизода к зри­телям;

- принцип резких контрастов (в пластике, оформлении, му­зыке, свете);

- использование иносказательных средств выразительности (символ, метафора, аллегория);

- применение новейших средств техники и технических эф­фектов.

Итак, режиссура массовых представлений и праздников, базируясь на общем фундаменте режиссуры, имеет свою спе­цифику в сценарно-режиссерской обработке реальных эпизо­дов жизни, подчинении их сценарно-режиссерскому и обяза­тельному включению зрителей в действие. В этом театре жизни масса — всегда герой, а не просто зритель.

«Режиссер массового праздника, — пишет Д. М. Генкин, — это всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников, организации не спек­такля, а именно массового действия, в котором художествен­ная образность выступает в качестве эффективного побуди­тельного стимула».

Это обстоятельство диктует еще одну, едва не самую значительную черту специфики режиссуры массового театра, в частности клубной режиссуры: она представляет собой как особую художественную организацию материала, так и осо­бую организацию самой массы участников.

Еще в 20-е годы такие режиссеры, как В. Мейерхольд, К. Марджанов, Н. Петров, А. Пиотровский стремились выне­сти театральное действие из зала на площади, донести его до массового зрителя.

В. Мейерхольд ставит спектакли «Мистерия-буфф», «Зем­ля дыбом» на Петроградской площади, на Воробьевых горах, используя приемы народного театра, с единой режиссерской установкой: поиск форм публицистическо-поэтического пред­ставления, вовлекающего зрителя в решение самых острых вопросов времени. Театр выступает не только политическим агитатором, но и собеседником массы.

В 1924 году режиссер К. Марджанов очень эмоционально театрализовал демонстрацию, проходившую под лозунгом: «Ленин — умер, но мы завершим его дело», в которой приня­ли участие тысячи людей.

В Воронеже празднование первой годовщины Октябрьской революции сопровождалось интересным массовым театрализо­ванным представлением-карнавалом «Сожжение гидры контр­революции». В представлении приняли участие свыше десяти тысяч человек.

Зритель — актер!

Эту творческую задачу подхватил и продолжил в своих работах выдающийся режиссер Н. П. Охлопков. Считая теа­тральную условность эстетической категорией, способом выра­жения режиссерской мысли он вплотную подошел к принци­пам площадного народного театра.

Мечта Охлопкова о массовом театре нашла отражение в проекте нового театрального здания, где полностью уничтоже­на сценическая коробка, где актер-трибун вместе со зрителем решает актуальные проблемы времени.

Театр как трибуна. Большая общественно-политическая трибуна.

Опыт В. Мейерхольда, Е. Вахтангова, К. Марджанова, Н. Охлопкова, достигших создания художественного образа не только средствами театра, но и включением в действие зрителя, взят на вооружение и развивается в работах таких крупнейших режиссеров, как И. Туманов, Г. Товстоногов и другие.

Институты культуры, открывшие кафедры режиссуры массовых представлений, уже сделали первые выпуски таких ре­жиссеров. Продолжая замечательные традиции массового те­атра, они смело вторгаются во все его сферы, создавая новые обряды, театрализованные концерты, театрализованные пред­ставления в клубах, парках, на улицах, площадях, стадионах.