
- •«Санкт-петербургский государственный университет
- •1. Теоретические основы режиссуры
- •1.1. Основы режиссуры
- •1.2. Основные принципы современной режиссуры
- •2. Выразительные средства ичспецифика режиссуры театрализованных представлений
- •2.1. Актерское творчество
- •2.2. Мизансцена
- •2.3. Темпо-ритм
- •2.4. Атмосфера
- •2.5. Композиция
- •2.6. Музыка
- •2.7. Свет
- •3. Особенностичрежиссуры театрализованного представления
- •3.1. Методические требования к подготовке тематического театрализованного представления
- •3.2. Законы композиционного построения тематического театрализованного представления
- •3.3. Использование разнообразных средств воздействия в театрализованном представлении
- •Заключение
- •Список литературы
2.3. Темпо-ритм
Прежде чем говорить о значениичтемпа ичритма в сценическом искусстве ичо практических приемах овладения ими, необходимо уточнить самичпонятия, которым придаются различные значения. Взятые из музыкального лексикона термины темп ичритм прочно вошличв сценическую практику ичпедагогику для обозначения определенных свойств человеческого поведения.
Темп – это степень скоростичисполняемого действия. Можно действовать медленно, умеренно, быстро ичт.п., что потребует от нас различной затраты энергии, но не всегда окажет существенное влияние на внутреннее состояние. Так, неопытный режиссер, желая поднять тон спектакля, заставляет актеров говорить ичдействовать быстрее, но такое внешнее, механическое ускорение не рождает еще внутренней активности.
Иное дело – ритм поведения. Есличговорится, например, что "спектакль идет не в том ритме", то под этим подразумевается не просто скорость, но интенсивность действий ичпереживаний актеров, то есть тот внутренний эмоциональный накал, в котором осуществляются сценические события. Кроме того, понятие "ритм" включает в себя ичритмичность, т.е. ту иличиную размеренность действия, его организацию во временичичпространстве. Когда мы говорим, что человек ритмично двигается, говорит, дышит, работает, мы имеем в виду равномерное, плавное чередование моментов напряжения ичослабления, усилия ичпокоя, движения ичостановок. Ичнаоборот, можно говорить об аритмиичбольного сердца, походкичхромого, путаной речичзаики, о неритмичной, плохо организованной работе ичт.п. Ичто ичдругое, т.е. ритмичность ичнеритмичность, также входит в понятие ритма ичопределяет динамический характер действия, его внешний ичвнутренний рисунок.
Таким образом, под термином "ритм" подразумевается как интенсивность, так ичразмеренность совершаемого действия. Причодном ичтом же быстром темпе действия могут быть совершенно различнымичпо характеру и, следовательно, обладать разнымичритмами.
Темп ичритм понятия взаимосвязанные, поэтому Станиславский нередко сливает их воедино, употребляя термин темпо-ритм. Во многих случаях оничнаходятся в прямой зависимостичдруг от друга: активный ритм ускоряет процесс осуществления действия и, наоборот, пониженный ритм влечет его замедление. Темпо-ритм спектакля – по Станиславскому – синтез темпа ичритма спектакля, нарастание иличспад, ускорение иличзамедление, плавное течение иличбурное развитие сценического действия.
Ритм ичтемп связаны между собой, поскольку характеризуют одну элементную единицу действия, взятого на протяжениичодной элементной единицы сценического времени. Ритм определяет собой темп, но изменения темпа (причсохранениичструктуры ритмической единицы) влекут за собой изменения в характере ритма. Поэтому оба явления практическичсуществуют одновременно, составляя вместе единое понятие темпо-ритма.
Развитие темпо-ритма спектакля – волнообразный процесс, где нарастания ичспады складываются из суммы темпо-ритмов действий, эпизодов, сцен. В целом темпо-ритм спектакля есть показатель интенсивностичего сквозного действия. К.С.Станиславский утверждал: "Темпо-ритм всей пьесы – это темпо-ритм ее сквозного действия ичподтекста".
Темпо-ритм спектакля – это динамическая характеристика его пластической композиции. И,чкак говорил Станиславский, "...темпо-ритм пьесы ичспектакля – это не один, а целый ряд больших ичмалых комплексов, разнообразных ичразнородных скоростей ичразмеренностей, гармоническичсоединенных в одно большое целое".
До сих пор весьма распространено мнение, что существует два вида ритма: внутренний ичвнешний. Представление о внутреннем ритме связывают с "жизнью человеческого духа роли", а представление о ритме внешнем – с "жизнью ее человеческого тела". Между тем наука говорит нам, что жизнь духа ичжизнь тела объединены в одном процессе действия, где на долю первой приходятся две части, на долю второй – третья. В сценическом действиичпервые два этапа протекают в сознаниичактера, а третий выявляется в слове иличв движении – в словесном иличтелесном (двигательном) проявлениичдействия. Как соотносятся между собой этичтриччастичдействия, зависит ичот объективных предлагаемых обстоятельств данного действия, ичот субъективных свойств личности, а в случае сценического действия – личностичартисто-роли. Этимичсвойствамичявляются: сила основных нервных процессов (раздражительного ичтормозного), уравновешенность этих процессов между собой ичих подвижность. Таким образом, говоря о первых двух этапах действия актера в роли, надо иметь в виду не только быстроту реакции, но ичее силу ичустойчивость. Проще говоря, характер персонажа выявляется не только в том, какие действия он совершает, но ичв том, насколько быстро он оценивает каждый факт, каждую ситуацию, а также в том, насколько сильны ичопределенны его чувства ичнамерения, связанные с восприятием ситуации. Ибо от этих качеств зависит, какимичбудут его ответные действия, выраженные в слове иличдвижении.
Таким образом, актеру в любой момент сценической жизничего героя нужно: оценить что-то, принять некое решение ичосуществить это решение в действии, словесном иличдвигательном.
Действие не словесное, а телесное – будем называть его двигательным – связано с перемещением в сценическом пространстве ичтакже оно осуществляется в сценическом времени. Этого уже достаточно, чтобы подтвердить зависимость двигательного действия от темпо-ритма действия как такового. Поскольку в каждой роличесть какие-то типичные, преобладающие для этой роличритмы, постольку оничпроявляются как в словесном, так ичв физическом действии. Есличкому-то свойственны медлительные решения, то оничвыражаются одинаково медленно ичв словах ичв движениях, а свойственная кому-то быстрота реакциичостается быстротой и причсловесном ичпричпластическом выражении.
Ичкак из темпо-ритмов действий складывается темпо-ритм сценической жизничкаждого персонажа спектакля, так из темпо-ритмов двух ичболее участников эпизода, сцены складывается темпо-ритм каждого отрезка сквозного действия спектакля. Есличдва иличболее человек делают одно дело, то действие каждого из них равно по временичдействию другого. Есличдвое задались целью переубедить в чем-то третьего, оничбудут его уговаривать, убеждать, внушать ему, доказывать до тех пор, пока этот третий не согласится с их доводами. Ичхотя бы убеждающие приводиличсвоичдоводы не хором, а поочередно, кончается их общее воздействие на партнера абсолютно одновременно – в тот момент, когда он будет имичубежден ичтак иличиначе обнаружит это. С другой стороны, сопротивление убеждаемого тоже длится ровно столько времени, сколько длилось воздействие убеждающих: действие ичпротиводействие равновелики. Противодействие рождается в ответ на воздействие одновременно с ним – ичодновременно с ним кончается, когда их борьба приводит к какому-либо результату.
Таким образом, все действия, направленные одновременно на одну цель, равны по временичмежду собой ичравны действию сопротивления. Поэтому, хотя каждое из них в отдельностичможет иметь отличную от других ритмическую структуру, количественно оничравновелики, благодаря чему несколько разных темпо-ритмов сливаются в один общий темпо-ритм эпизода, сцены, спектакля.
От темпо-ритма эпизода, определяющего продолжительность паузы, зависят количество, скорость, размер ичсила движений, составляющих двигательное действие, а следовательно, ичего образный характер (отрывистость, резкость, стремительность или – мягкость, плавность ичт.д.), а в конечном счете – мизансцена.