Древнерусское искусство
Первый древнерусский зал
Древнерусское искусство характеризуется в целом, без выделения этапов. Подчеркнуть связь искусства с религией. Содержание древнерусского искусства. Назначение живописи, символический характер ее образов. Комплексный характер древнерусского искусства.
В первом зале экспозиции представить произведения мастеров различных художественных центров. Дать краткую характеристику Владимиро-Суздальской, Новгородской, Псковской школ. Краткие сведения о технике иконописи.
Икона «Богоматерь Умиление» XIII в. как один из интереснейших памятников древней иконописи в собрании музея. Анализ иконы должен дать зрителю представление о высокой художественной ценности и гуманистическом содержании древнерусского искусства и обязательно включить в себя следующие основные моменты:
объяснение канонического сюжета иконы;
характеристику своеобразия художественного языка и его роли в создании скорбно- торжественного образа Богоматери;
раскрытие общечеловеческого содержания иконы.
XIV-XV в.в. - расцвет древнерусского искусства. Андрей Рублев - великий художник Древней Руси.
Зал А. Рублева
Период жизни и творчества Рублева - рубеж XIV-XV в.в. - время формирования единого русского государства.
Связь Рублева с передовыми идеями современности. Выражение в его творчестве гуманистических идеалов.
Наиболее известные произведения Рублева: фрески и иконы Успенского собора во Владимире, иконы Благовещенского собора Московского Кремля, икона «Троица» (в ГТГ).
Общий светлый и гармоничный характер искусства Рублева раскрыть на иконах
«Апостол Павел» и «Апостол Петр», 1408 г.
Кратко сказать об их происхождении (деисусный чин иконостаса Успенского собора во Владимире). Выразительность иконы (величественные фигуры апостолов, с ликами серьезными и сосредоточенными, занимают почти всю плоскость узкой вытянутой доски). Отметить важную роль силуэта, линейного ритма, приглушенного цветового строя в их художественном решении. В заключении краткого анализа икон подчеркнуть глубокую поэтичность образов, созданных Рублевым.
Творчество Рублева - важный этап в истории древнерусского искусства.
Заканчивая обзор первого раздела экспозиции, сделать краткий вывод о своеобразии и самобытности древнерусского искусства, его гуманистическом содержании, яркой выразительности и красоте образов.
Искусство XVIII века
Первый зал экспозиции отдела искусства XVIII века
Искусство XVIII века - новый этап истории национальной культуры.
Рубеж XVII-XVIII веков - коренной перелом в развитии русского изобразительного искусства. (Реформы Петра I, их роль в формировании нового мировоззрения и т. д.).
Начало развития светского искусства. Ведущее положение портрета в живописи XVII века. Развитие этого жанра в петровское время.
Комплексный показ и общая характеристика произведений, находящихся в зале. Отметить:
широкое развитие реалистического метода в творчестве мастеров начала XVIII века;
интерес к образу современника, к передаче неповторимости человеческой индивидуальности;
развитие техники масляной живописи.
Сказанное подтвердить на примере анализа работы И. Н. Никитина - портрета Напольного гетмана.
Наряду с развитием живописи, в первой половине XVIII века происходило становление и искусства скульптуры.
Русский музей обладает редким по полноте собранием скульптуры и, в частности, произведениями ваятелей XVIII века.
К. Б. Растрелли - иностранец по происхождению, связавший свою судьбу с Россией, сыграл большую роль в развитии русской скульптуры 1-ой половины XVIII века.
Портрет Петра I представить как характерный пример творчества скульптора. Анализ работы следует начать с краткого ее описания, подчеркнув ярко выраженный парадный характер. Сочетание в его решении конкретного и парадного начала (точность передачи внешнего облика Петра на основе гипсовой маски). Отметить выразительные средства, используемые Растрелли при создании возвышенно-героического образа Петра-воина и преобразователя (динамичность композиции, силуэта, скульптурной поверхности, важная роль света и тени в пластике портрета; использование аллегорий).
Жанровое разнообразие творчества мастера (портрет, монументальная и декоративная скульптура).
«Анна Иоанновна с арапчонком» - один из первых монументов в русском искусстве. Предполагавшееся место установки памятника (у здания первого Зимнего дворца). Особенности композиции (контрастное сочетание двух разномасштабных фигур). Выразительность художественного решения (роль силуэта, контраст основных объемов, богатство разработки скульптурной поверхности и др.). Общий торжественно-парадный строй произведения.
Достижения мастеров 1-ой половины XVIII века подготовили расцвет отечественного искусства во второй половине столетия.
Зал Д. Г. Левицкого и Ф. И. Шубина
Общая характеристика зала, в котором представлены работы двух выдающихся мастеров П-ой половины XVIII века - живописца Д. Г. Левицкого и скульптора Ф. И. Шубина.
Д. Г. Левицкий. Характеристика его как крупнейшего портретиста XVIII века, создателя обширной галереи образов современников.
Различные по типу портреты в творчестве Левицкого. По своему выбору экскурсоводу необходимо указать на камерные и парадные портреты художника, подчеркнуть ведущее положение последних.
Одно из самых значительных произведений Левицкого - серия портретов воспитанниц Смольного института. Отметить, что Русскому музею принадлежат все портреты, составляющие этот уникальный ансамбль.
Анализ портретов рекомендуется начать с краткой истории их создания (заказ Екатерины II Левицкому; 1773-1776 г.г. - время работы над осуществлением заказа; долгие годы портреты являлись частью художественного убранства одного из залов Большого Петергофского дворца). Обязательно назвать все портреты цикла. При этом не следует подходить к каждой работе (подчеркнуть необычность общего замысла Левицкого). Целостность ансамбля портретов-картин, объединенных общностью содержания. Единство формальных приемов решения.
После общей характеристики портретов необходимо остановиться на художественных особенностях одного из них (по выбору экскурсовода):
особенностях композиционного решения (фигуры представлены в полный рост, в движении, на узких сценических площадках, на фоне условных ландшафтов и драпировок);
характеристике моделей (отсутствие идеализации, черты жизнерадостной непосредственности, проявления искреннего веселья, молодого задора сквозь заученные позы и жесты девушек);
в живописных достоинствах исполнения (декоративность, тонкая гармония цветовых нюансов, выявление с помощью света и цвета фактурных особенностей одеяний смолянок).
Связать краткий анализ выбранного портрета с общим эмоциональным строем всей серии, в которой Левицкий воспевает юность, красоту и радость жизни.
В заключении выделить портреты смолянок как выдающееся явление в русском портрете XVIII века, как свидетельство его больших достижений.
Расцвет русской скульптуры в первой половине XVIII века. В экспозиции музея представлены произведения всех выдающихся мастеров скульптуры этой эпохи и, в частности, уникальная по своей полноте коллекция работ Ф.И.Шубина.
Ф.И.Шубин. Большие достижения в жанре скульптурного портрета. Разнообразие портретной галереи образов (государственные деятели, полководцы, ученые и др.).
Особенности портретов Шубина - глубокий психологизм, раскрытие образа человека во всей его неповторимости и внутренней сложности.
Портреты Шубина необходимо рассматривать в целом, подробно анализируя только одну работу - портрет Павла I, обратив внимание на следующие особенности:
выразительность композиции;
сочетание парадности и психологизма в решении портрета, правдивая передача внешнего облика героя;
тонкое раскрытие противоречивого образа (отметить, как меняется лицо Павла по мере кругового обхода портрета, выражая то затаенную печаль, то холодную жестокость);
мастерство исполнения портрета (выразительность светотеневой моделировки лица, точность передачи фактуры материалов и аксессуаров в мраморе - любимом материале скульптора).
Краткое заключение по разделу искусства XVIII века:
быстрое развитие светской культуры, большие художественные достижения русского искусства XVIII века (выделить портрет как ведущий жанр русского искусства, с которым связаны наиболее значительные успехи изобразительного искусства данной эпохи);
богатство коллекции искусства XVIII века в ГРМ.