Парадная лестница.

Шесть маршей под углом 90 градусов. Мрамор серебристо-серый рускеальский, из него же исполнены более светлые по тоны балясины. Ступени – темно-зеленый брусненский кварцевидный песчаник, он включает углистое вещество (остров Брусный в Онежском озере). Компактность лестницы, она объединяет все этажи, одновременно являясь парадным вестибюлем.

Театральность архитектуры XVIII века, сложность пространственных построений. Восприятие лестничного пространства во времени. Узкая, темная внизу, торжественная, залитая светом на втором этаже, свободное пространство верхнего этажа.

Статуи в нишах: Ф. Шубин. Полдень. 1779.

Ф. Шубин. Вечер. 1779.

Неизвестный скульптор. Ночь. 1782.

Неизвестный скульптор. Утро. 1781.

Неизвестный скульптор. Весеннее равноденствие. 1780.

Неизвестный скульптор. Осеннее равноденствие. Начало 1780-х (А. Ухналев. Мраморный дворец в СПб.).

Рельефы верхнего этажа парадной лестницы: «Умеренность» - с уздечкой в руках, «Сила духа» - правая рука опущена вниз, «Благоразумие» - змея и зеркало в другой руке(осталась только рукоять), «Справедливость» - меч и весы (не сохранились). Эти качества души, получившие название «главных добродетелей», представлены Платоном, как необходимые для каждого достойного гражданина идеального города.

(Ухалев, стр. 74)

Вверху был куполок с часовым циферблатом. Теперь плафон «Суд Париса» работы Иосифа Криста, перенесенный из бывшего Лакового зала.

Мраморный зал

Площадь 167 кв. м., высота 11 м.

Первоначально был одноярусным, имел высоту 6 метров и завершался высокой падугой перекрытия. В центре был и ныне находится в зале плафон «Торжество Венеры» работы Стефано Торелли (первоначальное название «Свадьба Купидона и Психеи»).

Два барельефа М. Козловского «Камилл избавляет Рим» и «Возвращение Регула в Карфаген» - тема гражданской доблести.

Круглые барельефы на темы жертвоприношений – работы Ф.И. Шубина.

Двухъярусным зал становится после перестройки А. Брюлловым (40-е годы XIX века) – верхний ярус – искусственный мрамор.

Золоченый орнамент – А. Брюллов (стремится войти в стиль Ринальди – на своем уровне, свое понимание).

Симметрия и ритмика зала – 14 пар каннелированных пилястр бледно-розового тивдийского мрамора с темно-красными прожилками (десятки оттенков). Вишнево-красная разновидность этого камня – нижняя часть стен очерчена как лентой. Белый греческий статуарный мрамор – рельефы М. Козловского, обрамлены двойной каменной рамой – голубое лазуритовое поле (сибирский лазурит) и золотисто-желтый мрамор с черными и коричневыми жилками (итальянский мрамор). Этот мрамор с золотом капителей и сиянием люстр создает эффект закатного солнечного света.

Сдержанная нежная и богатая гамма. Изысканное благозвучие цвета.

Музей Людвига в Русском музее.

Музей Людвига в Русском музее, основанный супругами Петером и Ирэне Людвиг, был открыт для широкой публики10 марта 1995 года в Мраморном дворце Санкт – Петербурга.

Коллекционеры подарили Русскому музею 118 выдающихся произведений современного интернационального искусства. После десятилетий изоляции Русский музей снова выполняет свою традиционную задачу показа русского искусства в диалоге с мировым искусством.

Назрела необходимость в таком собрании, в котором русское искусство экспонировалось бы именно в интернациональной атмосфере, в интернациональных рамках.

Музей Людвига в ГРМ предоставляет такую возможность. Произведения художников разных стран и континентов, включая и русских художников, демонстрируемые вместе в постоянной экспозиции под одной крышей – подарок супругов Людвиг, - и выставки, организуемые Русским музеем совместно с отечественными и зарубежными партнерами, образуют своеобразный музей актуального искусства ХХ века, носящий имя – Музей Людвига в Русском музее.

Экспозиция отражает основные направления западного искусства второй половины ХХ века – поп-арт, неоэкспрессионизм, гипперреализм, концептуализм и абстрактные тенденции, представленные самыми известными именами: Дж. Джонс, Р. Лихтенштейн, Э. Уорхол, Д. Сегал, П. Пикассо и др. Особый раздел подаренной коллекции составили работы русских художников – И. Кабакова, Э. Штейнберга, Э. Булатова, И. Чуйкова, В. Янкилевского, В. Пивоварова – их творчество развивалось в русле альтернативной культуры и не могло в прежние годы войти в сферу государственного музейного собирательства. «Музей Людвига» можно рассматривать как первый в нашей стране музей современного искусства. Появление его именно в Русском музее не случайно. Это часть обширной программы, связанной с рассмотрением отечественного искусства в контексте мировой культуры, что особенно важно для репрезентации художественных процессов второй половины ХХ века. Сегодня без знания актуального мирового опыта, без непосредственного сопоставления зарубежной и отечественной творческой практики невозможно формировать полноценную коллекцию собственно российского новейшего искусства. «Западный фон» позволяет выявить место русской изобразительной культуры в мировом процессе, равно как и ее национальную идентичность.

Петер и Ирэне Людвиг: коллекционеры, донаторы, основатели музеев.

В начале 50-х годов приобрели первые произведения искусства.

Высококвалифицированные историки искусства (Петер Людвиг в 1950 году написал диссертацию о Пикассо) собирали вначале только искусство Средневековья. Через несколько лет, когда им обоим было за тридцать, они в первый раз подарили некоторые свои приобретения в музейные собрания в Кельне и Аахене. Уже в 1968 году им стало ясно, что ими движет : «В нашей деятельности мы руководствовались желанием заполнить информационные пробелы, донести до публики то, что могло бы вызвать ее интерес и расширить горизонты представлений» - вспоминал Петер Людвиг.

Петер и Ирэне Людвиг сумели собрать самую значительную коллекцию второй половины ХХ века – с начала 60-х годов они обратились к самому актуальному искусству разных стран, в то время, когда им почти никто не интересовался.

Музей Людвига: в Кельне; Зуермондт – Людвиг музей в Аахене; Музей современного искусства и фонд Людвига в Вене; Музей античности в Базеле и собрание Людвига; Музей современного искусства в Будапеште; Людвиг – форум интернационального искусства в Аахене; Музей Людвига в Дойчхерренхаузе в Кобленце (родном городе Петера Людвига); Людвиг – музей интернационального искусства в Китайской художественной галерее в Пекине; Галерея Людвига в замке Оберхауген.