евсевьев / Venetsianov

Венецианов А.Г. (1780-1847)

«Ничто не предвещало его появления» - Бенуа А.Н.

О нем писали М.М. Аленов, Сарабьянов.

Источники у А.В. Корниловой

Монографии о нем нет.

Не был связан с Академией Художеств. На него оказал влияние Боровиковский. Имел больше оснований проявить самостоятельность.

1802 – переезжает в Петербург, берет уроки у Боровиковского

Пишет ранние портреты

- Портрет неизвестного в испанском костюме

- Портрет Бибикова

1808 - обращает на себя внимание  «Журнал карикатур на 1808 г. в лицах»

Первое сатирическое издание, гравированное издание (4 тетради, гравюры в технике офорта). Эпиграф – «Смех исправляет нравы».

I – 4 офорта: аллегорическое изображение 12 месяцев (катание в санях, вельможа, введение в свет молодого человек)

Даты одобрения листов: 1807 г. – одобрено два листа, в январе 1808 г. – одобрен «Вельможа». На третьем – журнал запрещен.

Александр I назвал «не свойственным» и все было уничтожено, даже уже напечатанное. Один экземпляр сохранился в личной библиотеке царя (спустя сто лет обнаружили №1 и №3, один из них это «Вельможа»)

1. Вельможа – точная иллюстрация к державинской оде «Вельможа», опубликованной в 1794 г.

Композиция: три части – вельможа, отражение в зеркале, вход в апартаменты вельможи.

Во время Наполеоновских войн Венецианов продолжает делать офорты, осмеивая французскую культуру и солдат.

2. Гравюра антифранцузского характера. Офорт «Французский парикмахер» 1812 г.

(«Воспитание молодого дворянина»)

3. Автопортрет, 1811 г.

Программный характер реалистического направление творчества.

Делает первые шаги в реалистическом направлении.

Звание «назначенного» от Академии Художеств за этот портрет.

Демонстрирует внутренне состояние. Реалистический портрет непривилегированного художника: очки, немолодое лицо, скромное цветовое решение.

4. Портрет К.И. Головочевского с тремя воспитанниками Академии, 1811 г.

Заказная. Заказ АХ на получение академического звания.

Аллегория 3-х искусств: живопись, архитектура, скульптура.

Связан с принципами парного портрета 18 века и сентиментальностью Боровиковского

В 1815 г. – женился, стало поворотным для него моментом. Приобрел имение в Сафонково, Тверская губерния.

Начинает плотно заниматься крестьянской темой.

5. Очищение свеклы, пастель, ок. 1820 г.

Живопись сильно отличается от предшественников. Фон не прописан. Мягкий, теплый колорит лиц, но холодные оттенки одежд. Крупный формат.

6. Франсуа Мариус Гране. Хор в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме. 1818. Подарена Ал. 1.

Картина произвела сильное впечатление на Венецианова.

Он отметил, что здесь главное – натура и ей подобно надо писать  он оставил госслужбу и уединился в Сафонкове.

В его работах формировались основы реализма, как исторического течения. Его поразило перспективное построение.

7. Гумно

Манифест худ. метода

Стена спец. выпилена, крестьяне спец расставлены, одежда достаточно подобрана – крестьянки в выходных платьях.

Предметы тоже не валяются так просто.

Гумно открытое, протяженное, попытка организовать раб процесс.

Появляются портреты жителей Сафонково.

7. Портрет крестьянки

Фон не проработан

Полуиндивидуальная трактовка

8. Утро помещицы, 1823 г.

В каждой работе художник ставит для себя новую задачу.

Взаимосвязь интерьера с фигурами гармонична

Характер повеств., естественныйдействие объединяет персонажей (помещица – жена Венецианова)

Эта картина – момент рождения жанра в русской живописи

9. Спящий пастушок, 1825 г.

Главное – пейзаж, простой, скудный пейзаж с перетекающими планами (вид из окна своего дома, река Ворожба)

Ритм плавный, спокойный, гамма теплая, много охристых оттенков.

Ильина:

Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Землемер по образованию, Венецианов оставил службу ради живописи, переехал из Москвы в Петербург и стал учеником Боровиковского. Первые шаги в «художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, маслом удивительно поэтичные, лирические, иногда овеянные романтическим настроением образы (портрет B.C. Путятиной, ГТГ). Но вскоре художник оставляет портретопись ради карикатуры, и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа» первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» был закрыт. Офорт Венецианова был, по сути, иллюстрацией к оде Державина и изображал толпящихся в приемной просителей, в то время как в зеркале был виден вельможа, пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это карикатура на графа Безбородко). На рубеже 10–20-х годов Венецианов уехал из Петербурга в Тверскую губернию, где купил небольшое имение. Здесь он и обрел свою основную тему, посвятив себя изображению крестьянской жизни. В картине «Гумно» (1821– 1822, ГРМ) он показал трудовую сцену в интерьере. Стремясь точно воспроизвести не только позы работающих, но и освещение, он даже велел выпилить одну стену гумна. Жизнь, как она есть, – вот что хотел изобразить Венецианов, рисуя крестьян за чисткой свеклы; помещицу, дающую задание дворовой девушке; спящего пастушка; девушку с бурачком в руке; любующихся   бабочкой крестьянских детей; сцены жатвы, сенокоса и пр. Конечно, Венецианов не вскрывал острейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов» современности. Это патриархальный, идиллический быт. Но художник не вносил в него поэтичность извне, не придумывал ее, а черпал ее в самой изображаемой им с такой любовью народной жизни. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». Но человек всегда находится в единении с природой, в вечном труде, и это делает образы Венецианова истинно монументальными. Реалист ли он? В понимании этого слова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. В его концепции много и от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. На пашне», ГТГ), и особенно от сентименталистских («На жатве. Лето», ГТГ), а в понимании им пространства – и от романтических. И, тем не менее, творчество Венецианова –это определенный этап на пути сложения русского критического реализма XIX в., и в этом также непреходящее значение его живописи. Это определяет и его место в русском искусстве в целом.

Венецианов был прекрасным педагогом. Школа Венецианова, венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним как в Петербурге, так и в его имении Сафонково. Это А.В. Тыранов, Е.Ф. Крендовский, К.А. Зеленцов, А.А. Алексеев, С.К. Зарянко, Л.К. Плахов, Н.С. Крылов и многие другие. Среди учеников   Венецианова много выходцев из крестьян. Под кистью венециановцев  рождались  не только сцены крестьянской жизни, но и городские: петербургские улицы, народные типы, пейзажи. А.В. Тыранов писал и сцены в интерьере, и портреты, и пейзажи, и натюрморты. Особенно любили венециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие   конкретность образов с подробностью повествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова «Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены и портрет, и жанр, и натюрморт).

Сайт ГТГ

ВЕНЕЦИАНОВ АЛЕКСЕЙ ГАВРИЛОВИЧ

1780, Москва – 1847, село Поддубье Тверской губернии

Сын московского купца. Живописью начал заниматься самостоятельно, в Москве. В 1802 переехал в Санкт-Петербург, служил в различных государственных учреждениях. Одновременно копировал картины в Императорском Эрмитаже. Брал уроки живописи у В.Л.Боровиковского. Академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1811). Создал свою художественную школу (в 1820-х). Совместно с И.И.Теребеневым издавал сатирические листки патриотического содержания на события Отечественной войны 1812 года. Подолгу жил и работал в своей деревне Сафонково Тверской губернии, которую приобрел в 1815. Писал жанровые сельские сцены и портреты крестьян; в 1820-х создал лучшие произведения крестьянского жанра. Венецианов – родоначальник крестьянского жанра в русской живописи. Он был первым художником, кто обратил внимание на красоту национальной природы в ее будничной непритязательности. "Низкий" жанр Венецианов поднял до высокого искусства, определив тем самым творческий путь многих мастеров второй половины XIX века.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.

Биография

Род Венециановых происходил из Греции, где они звались Михапуло-Проко или Фармаки-Проко. Прадед художника Федор Проко с женой Анджелой и сыном Георгием приехали в Россию в 1730—1740 годах. Там и получили прозвище Венециано, позднее превратившееся в фамилию Венециановы.

Семья А. Г. Венецианова занималась торговлей, продавали кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также картины. А. Г. Венецианов служил землемером при лесном департаменте.

Алексей учился живописи сначала самостоятельно, затем у В. Л. Боровиковского. В молодости писал лирические портреты — матери (1802), А. И. Бибикова (1805), М. А. Фонвизина (1812).

С 1807 года служил в Петербурге чиновником.

В 1811 году — признан «Назначенным», то есть кандидатом в академики. В этом же году Венецианов получил звание академика.

Во время Отечественной войны 1812 г. совместно с И.Теребеневым создавал карикатуры на французов и дворян-галломанов. Занимался также жанровыми сценами из дворянской и мещанской жизни. Был членом Общества поощрения художников.

В 1819 г. оставил службу и поселился с семьей: женой Марфой Афанасьевной и двумя дочерьми, Александрой и Фелицатой, — в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра. Там же организовал собственную художественную школу, в которой прошли обучение свыше 70 человек. В их судьбе деятельное участие принимал В. А. Жуковский. Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках.

Среди учеников А. Г. Венецианова был и талантливый живописец Григорий Сорока, крепостной помещика Н. П. Милюкова, готовящего Сороке участь садовника. Сорока покончил с собой.

В 1829 году получил звание придворного живописца.

Творчество

Кисти Венецианова принадлежит портретная галерея его современников: художник писал Н. В. Гоголя (1834), В. П. Кочубея (1830-е), Н. М. Карамзина (1828). На звание академика Венецианову было предложено написать портрет инспектора Воспитательного училища Академии К. И. Головачевского. А. Г. Венецианов изобразил его в окружении трёх мальчиков, символизировавших союз «трех знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры. Портрет также олицетворял единство старой Академии (К. Головачевский, будучи соучеником А. И. Лосенко, считался патриархом Академии)с новой. Однако наибольшую известность А. Г. Венецианову принесли написанные им образы крестьян. «Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя.

В 1808 году А. Венецианов издаёт «Журнал карикатур», который вскоре был запрещен. Журнал представлял собой гравированные листы: «Аллегорическое изображение двенадцати месяцев», «Катание на санях», «Вельможа». Сатирическое изображение влиятельного сановника, как полагают, и вызвало гнев Александра I.

Кисти Венецианова принадлежали также образа для собора всех учебных заведений (Смольного собора), для церкви Обуховской градской больнице. В последний год жизни художник работал над образами для церкви пансиона дворянского юношества в Твери.

Работал также в технике пастели по бумаге и пергаменту. Рисовальщик, занимался литографией.

А. Г. Венецианов — автор теоретических статей и заметок: «Секрет Липмановских картин», «Нечто о перспективе», «О системе преподавания в рисовальных классах».