евсевьев / Shkola_Venetsianova

Венецианов был прекрасным педагогом. Школа Венецианова, венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним как в Петербурге, так и в его имении Сафонково. Это А.В. Тыранов, Е.Ф. Крендовский, К.А. Зеленцов, А.А. Алексеев, С.К. Зарянко, Л.К. Плахов, Н.С. Крылов и многие другие. Среди учеников   Венецианова много выходцев из крестьян. Под кистью венециановцев  рождались  не только сцены крестьянской жизни, но и городские: петербургские улицы, народные типы, пейзажи. А.В. Тыранов писал и сцены в интерьере, и портреты, и пейзажи, и натюрморты. Особенно любили венециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие   конкретность образов с подробностью повествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова «Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены и портрет, и жанр, и натюрморт).

Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы. (Сорока был освобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствие тяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одной мысли об этом и покончил с собой.) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озера Молдино, и все предметы в кабинете имения в Островках, и фигуры застывших над гладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостной тишиной, но и щемящей грустью. Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником.

Проникнутые созерцательностью, наивно воспринятой идеей жизненной гармонии, работы Сороки(пейзажи, жанровые сцены, интерьеры, портреты) передают умиротворённость погружённой в дрёму природы, размеренность быта помещичьей усадьбы, задумчивый покой персонажей. Его произведениям присущи тонкая согласованность тонов золотисто-коричневой гаммы, замкнутость и статичность композиции, обобщённость в трактовке форм и в то же время любовное воспроизведение деталей окружающего мира.

Произведения Григория Сороки — «Кабинет в Островках», «Рыбаки. Вид на озеро Молдино», «Портрет E. H. Милюковой», — хранятся в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Среди учеников Венецианова наиболее известны А. А. Алексеев, С. К. Зарянко, К. А. Зеленцов, Е. Ф. Крендовский, Н. С. Крылов, Л. К. Плахов, Ф. М. Славянский, Г. В. Сорока, А. В. Тыранов, М. С. Эрасси.

В 1819 году Венецианов (1780—1847) оставил службу и поселился с семьей в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра. Там же организовал собственную художественную школу, в которой за 20 лет прошли обучение свыше 70 человек. В их судьбе деятельное участие принимал Василий Жуковский. Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках.

Многие из них затем, примерно с середины 1830-х годов отошли от манеры Венецианова, став последователями яркого академизма Карла Брюллова с чертами внешной эффектности и натурализма.

Следуя принципам мастера, художники школы отражали жизнь демократических кругов общества, писали городские и сельские пейзажи, интерьеры, натюрморты. «Произведения венециановской школы отмечены поэтической непосредственностью воплощения окружающей жизни. (…) Творчество художников венециановской школы представляет значительный этап в становлении реализма в русском искусстве 1-й половины 19 в.».

1824 – учеба проходила в Сафонково и в СПб. Художников было порядка 60-70 человек.

Связана была школа с развитием метода в искусстве, проверка практического опыта. Венецианов считал, что изобразительному искусству нужно учить всех.

19 век возвышает новые требования – точное следование натуре. Венецианов разрабатывал этот метод.

«Искусство – это то, что один человек хочет сообщить другому» - Толстой.

Отличие школы Венецианова от АХ:

- нет определенной системы знаний о натуре отдельно от всего, натура неразрывна от зрительного восприятия.

Не имело значение освещение

Сосредоточение внимания на натуре

- перспектива (правило, по средствам которого художник переносит предмет па двухмерную поверхность, сокращение, которой не искажает натуру).

- практическая перспектива:

Рисунок, живопись, линейная перспектива (изучение линий, уходящих в глубину)

- теоретическая перспектива

Анатомия философия, продумывание формы, размышления.

- освещение (глаз видит предметы по мере их освещения)

- рисунок – контур, оттенение – передача освещения на форме

- краска – вещь последняя, она лишь налагается на контур

Чистяков придерживался такого же мнения о рисунке

Рисунок  живопись  композиция

- Венецианов исключал копирование

Обучение укладывалось в 2-3 года

Александр Алексеев

1. Мастерская Венецианов, 1827

Жанр «в комнатах» стал популярен в школе художника

Художественная культура расширялась: появилось училище живописи и ваяния в Москве, организуют намного чаще выставки, галереи Третьякова (нач. 1857 года).

Авангард сформировался в Московском училище. Начало искусствоведческого образования (в МГУ кафедра с 1853 года).

А.В. Прахов прочел первую лекцию на кафедре истории искусства в 1874 году.

С 1855 года- постоянная выставка при обществе поощрения художеств.

С 1864 года – худ.-промышленный музей при Строгановском училище живописи в Москве.

1855, с мая – Н.Г. Чернышевский защитил диссертацию по культурологической и искусствоведческой теме.

Положение художников оставалось критическим, иногда меценаты помогали, но редки. АХ была монопольна.

Пенсионерство: Перов поехал в Париж в 1862-63 гг. но постепенно пенсионерство теряет смысл (даже Ле Корбюзье после приезжал учиться в Москву, а не русские ехали во Францию или Италию).

Существовало личное участие Николая I в худ жизни. Он считал себя профессионалом в этом деле.

После 1826 года (Чугунный устав) обширно стал применяться контроль над всеми сферами жизни – мрачное семилетие (последние года правления Ник I)

С 1860 года – в АХ начинают ставить обнаженную женскую модель.