Мировая культура и искусство Ч 1

21

Полис – основа «греческого чуда»

Полис – город-государство. Все жители делились на рабов и свободных. Свободные люди делились на граждан и не-граждан. Неграждане не имели никаких прав, их мог убить даже раб, Поэтому самое суровое наказание в полисе – изгнание из города, т.е. лишение гражданства.

Эта культура породила демократию, которая предполагает гармонически развитую личность, способную выполнять любую государственную функцию. Гражданин участвовал в решении государственных дел, закалялся физически в гимнастических играх, в случае необходимости становился воином. В связи с этим возникло понятие о гармонически развитой человеческой личности, об идеале как классическом равновесии тела и духа, благородной состязательности – агонистике.

Воспитание древнего грека мыслилось как неразрывное единство мусического (умственного) и физического развития. Общегреческие спортивные состязания в Олимпии, которые проводились раз в 4 года, были смотром физической и духовной доблести.

Большую роль в развитии эстетического чувства играли общественные культовые празднества, театральные представления, состязания певцов. поэтов, музыкантов, торжественные процессии в честь бога – покровителя полиса.

Греческая классика

Человек в античном эпосе, лирике, драматургии, пластическом искусстве. Поэмы Гомера.

Музыка.

Важнейшая часть культуры Древней Греции. Берет начало от мистерий. Песни сопровождали главные события в жизни греков: рождение, оплакивание умершего, заключение брака. Музыка сопровождала декламации стихов и была частью культовых праздников и театральных представлений.

Наряду со спортивными состязаниями устраивались также музыкальные соревнования – агоны, которые проводились на больших празднествах. Творцами музыкальных инструментов считались боги.

Название музыкального инструмента – лиры – дало название новому жанру – лирике (декламация стихов нараспев под музыкальное сопровождение лиры)

Театр.

Греческая драма и театр возникли из сельских празднеств в честь Диониса – бога виноградарства и виноделия. На этих празднествах выступали ряженые в масках и козлиных шкурах (козел считался священным животным Диониса). Песни, исполняемые хором ряженых, сопровождались танцами и содержали элементы диалога и сценического действия. Театральные представления первоначально не были развлечением. Они носили сакральный смысл и каждый гражданин обязан был в них участвовать. Хор вплоть до эллинистической эпохи был существенным элементом греческой драмы.

22

С конца VI в.до н.э. в Афинах ежегодно ставились трагедии, комедии, драмы.

Театральные представления устраивались сначала на открытом воздухе, затем в здании театра, который состоял из орхестры (круговой площадки), театрона (зрительских мест), сцены (в переводе с греческого «палатки» где переодевались и ждали выхода актеры), а при Эсхиле сцена – это уже деревянное строение, обозначавшего место действия, где играли актеры.

На орхестре выступал хор, а в V–IV вв. до н.э. играли актеры. Все роли исполнялись мужчинами, актеры выступали в масках и в сапогах с высокими подставками – котурнами.

Развитие жанра трагедии

Предшественником трагедии считается дифирамб – восторженное драматизированное песнопение. Его исполнял хор одетых в костюмы сатиров (отсюда трагедия – «песнь козлов» tragos – козел, ode – песня).

Трагедия, возникшая из культовых игр и ритуалов праздника Диониса, первоначально была диалогом хора с актером (затем двумя и тремя).

Великие Дионисии (март–апрель) знаменовались состязаниями трагиков: каждый представлял три трагедии и драму сатиров. Вместо подвигов в трагедии изображались страсти и страдания человека

Античные драматурги видели в трагедии «прообраз мира» с борьбой идей и страстей. В основе трагедии напряженной непримиримый конфликт, оканчивающийся, чаще всего, гибелью героя. Герой побеждает безвыходную ситуацию ценой собственной гибели.

Отцом античной трагедии считается Эсхил (525–456 гг. до н.э.), автор около 80 произведений, из которых до нас дошли семь, в том числе трилогия «Орестея», «Прикованный Прометей», «Персы».

Софокл (497–406 гг. до н.э.) – «Антигона», «Царь Эдип» Еврипид (480–406 гг. до н.э.) – «Медея», «Ипполит».

Великим комедиографом был Аристофан (450–385 гг.до н.э.) Из его 40 комедий дошли 11. («Всадники», «Осы», «Лягушки»). Слово «комедия» означает «песни космоса» – праздничного деревенского шествия.

Скульптура.

Греческие скульпторы V в. до н.э.

Мирон – «Дискобол», «Афина и Марсий» Поликлет – «Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» (внутреннее перекрестное изо-

бражение всех частей тела)

Фидий – «Афина Промахос», «Афина Парфенос», «Зевс Олимпийский».

Доминанта их творчества – изображение богов и героев.

23

Греческие скульпторы IV в. до н.э.

Скопас «Битва греков с амазонками» (фрагмент), «Вакханка» (разработал принципы круглой скульптуры)

Пракситель – «Афродита Книдская» (первое в греческой скульптуре изображение обнаженной богини), «Отдыхающий сатир»

Лисипп – «Отдыхающий Геракл», «Апоксимеон»

Доминанта их творчества – страсть, беспокойство, борьба с враждебными силами, скорбные переживания.

Постановка проблемы о воспитательной роли искусства (калокагатия). Учение Аристотеля о катарсисе.

Платон о роли искусства в идеальном государстве.

Эллинизм (323 – 30 гг. до н.э.).

Понятие введено в науку немецким историком И. Дройзеном. «элленидзейн» – «уподобляться эллинам», т.е. грекам.

Культура, возникшая в рамках державы Александра Македонского, простиравшейся от Средиземного моря (Египет, Пелопонесский п-ов) до Индии и Средней Азии.

Происходит активное взаимодействие различных культур Средиземноморья и Востока, распространяются идеи космополитизма.

Понятие «семь чудес света», возникшее в III в. до н.э., представляло достижения не национальных культур, а человеческих рук.

Возникли и развивались научные центры (Александрия, Пергам, Антиохия, Афины). В Александрии была собрана огромная библиотека при которой организован Мусейон – одно из первых научных учреждений с общежитием для ученых.

Внимание к чувствам, переживаниям человека, индивидуализм.

Культура эллинизма – это попытка синтезировать все достижения древних цивилизаций. В этот период демократия сменилась монархией и нужда во всесторонне развитых людях исчезает, для человека становится важным не государство и его проблемы, а он сам, его отношения с другими людьми.

В это время возникает философия эпикурейцев и циников (киников). Их отличительной чертой является внимание к человеку и его проблемам. Впервые ставится и решается вопрос о счастье.

Скульптура – образ идеального героя стал вытесняться более индивидуализированными образами, где героическое начало соседствовало с утратой душевного равновесия и самообладания. Возник интерес к социальным мотивам, лирически-интимным и будничным сторонам жизни.

24

Два особо выдающихся произведений монументальной скульптуры – Ника Самофракийская (190 г.до н.э.) и Венера Милосская (120 г. до н.э. скульптор Агесандр или Александр). Еще один шедевр – «Аполлон Бельведерский»(350–330 гг. до н.э. автором считается Леохар).

Новые жанры:

влитературе – идиллия,

втеатре – комедия нравов.

Поздняя античность

Древнеримская культура отличается от древнегреческой отсутствием высокой духовности. Еще в начале Римской республики существовали духовные ценности, но вскоре они утратили всякое значение.

Своеобразие культуры Римской республики и ее значение для развития европейской цивилизации.

Эту культуру определяли принципы государственного устройства Римской республики, а затем империи, т.е. разделение на патрициев и плебеев. Плебеи требовали хлеба и зрелищ, патриции – раздавали бесплатный хлеб и устраивали гладиаторские бои.

Преемственность и взаимодействие с греческой и этрусской культурами (Катулл, Плавт).

Предшественницей была культура этрусков, в свою очередь, находившаяся под сильным влиянием греческой культуры.

Культура Древнего Рима складывалась как синтетическая, куда вошли этрусские, греческие, собственно римские традиции и черты, а также черты, свойственные культуре покоренных Римом народов, иногда стоявших на более высокой ступени развития.

Живопись – подражание греческим образцам; формирование жанра натюрморта (возник еще в IV в. в поздней классике).

Культура Римской империи

Как и греки римляне превыше всего ценили долг служения своему обществу, свободу, независимость. Но в античный гуманизм римляне внесли прагматизм.

В начале Римской империи сооружались грандиозные здания и инженерные сооружения, позже эта культура приняла разрушительный характер. Ее проявления свидетельствовали о вырождении. На этом фоне морального разложения быстро распространилось христианство, так как оно давало выход из духовного тупика.

Главные художественные направления в римской культуре:

Роман – в литературе как форма, предполагающая развернутую авторскую позицию. Скульптурный портрет поднявшийся от погребальной маски до беспрецедентного в ан-

тичности психологизма.

25

«Филэллинизм»

«Плененная Греция пленила своих врагов». При императоре Адриане мода на все греческое. Даже в прическе – стали носить усы и бороду.

Влияние восточных культов на духовную культуру Римской империи. Римский портрет

Начало жанру в Европе положили этруски, у которых изображение головы покойного прикрывало урну с прахом. Внимание обращалось на сходство с конкретным человеком.

Римские скульпторы отказались от фронтальных композиций и от излишней детализации. В лице выделялось самое характерное: скупые линии и крупные формы делали портрет мо-

нументальным и экспрессивным одновременно. «Золотая латынь» Цицерона, Вергилия, Горация.

Высшей точкой развития прозы считается эпоха Цицерона (106–43 гг. до н.э.) римского политического деятеля, оратора и писателя. Это время получило название эпохи «золотой латыни». Наряду с литературными формами развивалось искусство красноречия.

Мистерии и праздники в Римской империи.

Не имея своей развитой мифологии, римляне переняли ее почти полностью у греков, дав греческим богам другие имена (Зевса назвали Юпитером, Афродиту – Венерой, Ареса – Марсом, Диониса – Вакхом и т.д.) Римляне считали, что богам нужны не чувства людей, а жертвы (вино, кровь, дым от мяса животных) и само латинское слово религия означает первоначально «связь» между человеком и богами («Я даю тебе, чтобы ты дал мне»).

Празднества играли большую роль в жизни римлян. В году было 76 праздников, из них 50 – с представлениями и торжественные религиозные обряды.

С 264 г. до н.э. стали проводиться гладиаторские бои (выросшие из погребальных обрядов).

Театр

Персонажи италийской комедии масок:

Макк – уродливый дурак и неудачный волокита Папп – богатый и скупой старик Буккон – обжора, болтун, сплетник Доссен – горбатый шарлатан-философ.

Деятельность Гая Цильния Мецената. Общие черты античной культуры.

1.Доминантой культуры является государственно-политическое устройство в данный период развития общества (монархия, аристократия, империя, республика).

2.Впервые философские учения приобретают большую значимость и начинают играть роль второй доминанты.

26

3.Очень важными для культур античности являются зрелища (театр, спортивные соревнования, праздники, гладиаторские бои). Впервые массы не участвуют активно в культурном действии, а являются только наблюдателями.

4.Культура античности – культура мужская. Женщина может занять в ней видное место только потеряв морально этический статус "порядочной женщины".

Архитектура. Античный ордер (дорический, ионический, коринфский).

Архитектурный ордер – определенное сочетание несущих и несомых частей строечнобалочной конструкции, их структура, а также художественная обработка.

Ордер включает несущие части (колонна с капителью, базой, пьедесталом) и несомые (архитрав, фриз, карниз) – в совокупности составляют антаблемент. Система ордеров сложилась в Древней Греции и получила название классической, а название ордеров происходит от областей Древней Греции и населяющих их племен.

Греческая ордерная система придала архитектуре ясность и гармонию пропорций. Объекты:

Общественные сооружения: стадионы, гимнасии, палестры, здания для должностных лиц (краманен), для советов (булевтерии), инженерные устройства (водопроводы).

Храмовое зодчество: Греки считали храм жилищем божества. Основной материал – мрамор. Вершина древнегреческого зодчества – ансамбль Афинского Акрополя (скульптор Фидий), Парфенон

В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, воплощавшая идеи могущества государства. Основное место принадлежало не храмовому (как у греков), а общественно-гражданскому строительству. Римляне были «устроителями среды».

Римляне изобрели водоупорный бетон, применяли арочные, сводчатые и купольные конструкции. Использовали все варианты греческого ордера и добавили четвертый – композитный – который сочетал черты двух ордеров (напр. ионического и коринфского)

Типы построек: 1) храмы (прямоугольные и круглые) – Пантеон («Храм всех богов»), базилики;

2)погребальные сооружения(круглые и в форме пирамиды (Гробница Цецилии Метеллы))

3)жилые дома с внутренним двориком (до 5-ти этажей (Золотой дом Нерона))

4)общественные сооружения (форум, центральная площадь города, рынок, гавани, крепости, театры, амфитеатры (Колизей), цирки, термы, акведуки (акведук в Ниме))

5)мемориальные сооружения (триумфальные арки в честь военных побед, триумфальные колонны)

6)инженерные сооружения (акведуки, дороги, мосты)

27

Легендарные достижения античной культуры – Семь чудес света:

Древнеегипетские пирамиды Храм Артемиды в Эфесе (ок. 550 г. до н.э.)

Мавзолей в Галикарнасе (сер. IV в. до н.э.)

Висячие сады Семирамиды в Вавилоне (VII в. до н.э.) Статуя Зевса в Олимпии (ок. 430 г. до н.э.)

Статуя Гелиоса в Родосе (ок. 292–280 гг. до н.э.) Маяк в Александрии (ок. 280 г. до н.э.)

Современное значение античности

Культура античности дала человечеству образцы, достойные подражания как в материальном производстве, так и в лучших достижениях духовной жизни. Греческая культура останется высочайшим образцом античного искусства. Она стала идейной основой культуры Возрождения. Античная культура, ее сущностные черты – это основание всей европейской культуры.

Сущностные черты античной культуры

Реалистичность Господство порядка, меры, симметрии

Гармония, пропорциональность, соразмерность Пластичность, статичность, телесность, зримая красота Высокая гражданственность Жизнеутверждающая сила культуры Пантеизм – природа как воплощение божества Глубинность пространства, объемность фигур.

Архетипы античной культуры в мировой и отечественной культуре.

Характерная черта древнегреческой мифологии – очеловечивание ее образов. В образах Апполона (бога Солнца и покровителя искусств), Афины (богини мудрости, покровительницы ремесел и земледелия), Афродиты (богини любви и красоты) и других богов греки воплощали свои представления о совершенном человеке, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное стихийное начало.

Тема 5. СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО (V–XIV вв.)

Проблема генезиса средневековой культуры

В основе средневековой культуры лежит монотеизм (единобожие) и абсолютизация личности. Место средневековья в истории культуры:

Культура античности (III тыс.до н.э. – V в. н.э.) – К. средневековья (V–ХVI вв.) – К. нового времени (ХVII в.)

Этапы средневековой культуры. Виды классификаций

1.Раннее средневековье (V–IХ вв.)

2.Зрелое средневековье (Х–ХIII вв.)

3.Позднее средневековье (ХIV–ХVI вв.) – культура Возрождения.

Еще одна классификация:

1.До романский период (VI–Х вв.)

2.Романский период (конец Х – сер. ХII в.)

3.Готический период (ХII–ХIV вв.)

Средневековая система ценностей

1.Католицизм

2.Университеты

3.Художественные ценности: а) романский стиль б) готика в) эпос

г) куртуазный роман д) народная поэзия в) карнавал

4.Светский нравственно-этический идеал а) рыцарство б) турниры в) подвиги г) любовь

Отличия от античности

1.Увеличилось число народов, участвующих в создании культуры. 2. Культура стала многообразнее и сложнее.

29

3.Расширились художественные связи между народами.

4.Возникли мощные очаги культуры: Китай, Индия, Византия, Древняя Русь, Средняя Азия Иран, Западная Европа.

5.Искусство обращается к нравственному миру человека.

6.Язык искусство стал сложнее, эмоциональней.

7.В античной культуре все виды искусства развивались относительно равномерно, а в средневековой культуре большое распространение получила архитектура.

8.Античное искусство – реалистично, а средневековое – аллегорично.

9.Средневековое искусство утратило ясную гармонию и оптимизм, появилась драматическая сложность.

10.Для античного человека душа и тело – различные стороны человеческой сущности и обе они прекрасны и едины. Для средневекового человека душа и тело – два противоположных начала, поэтому нет преклонения перед красотой человеческого тела. Главное – отобразить одухотворенность.

Идеал античности:

Душа неизменна – какая кому досталась и ничего с ней человек сделать не может. Степень свободы человека – нулевая. Античные люди не знали греха, а считали, что есть только вина человека перед Богом.

Идеал средневековья:

Душа – христианка. Человек может погубить ее или спасти. Внутренняя свобода человека безгранична. Внутренняя свобода ценится выше внешней. Глаза человека как бы обращены внутрь себя. Человек не гордится. Гордость – это смертный грех. В раннее средневековье осуждали внешнюю красоту, если она не служит Богу. Восхищались внутренней красотой (то, что отличает человека животного – это душа и здесь человек подобен Богу).

Романское и германское начала европейской средневековой культуры

Источники средневековой культуры: античность и Великое переселение народов – нашествие в конце IV в. германских, тюркских, славянских племен на Римскую империю.

Христианская культура унаследовала традиции античности и традиции готских племен, лангобардов, англосаксов.

Античное художественное наследие в варварских государствах

Вварварских королевствах на территории Италии, завоеванной остготами и лангобардами было очень сильно античное влияние.

Вархитектуре – купольные перекрытия, тип зданий – базилика.

Внауке – библиотеки при монастырях.

Язычество у народов Европы.

30

Средневековый город – культурный центр. Светская и религиозная культура. Религиозное искусство

Мировые религии средневековья – буддизм, ислам, христианство с их системами догм, стремлением к исключительности и аскетизму, отрицательно влияли на развитие культуры.

С другой стороны, религия способствовала развитию отдельных отраслей культуры (архитектуры и живописи (иконописи)).

Искусство и литература в рамках религиозной идеологии воплощали идеи, рожденные жизненной практикой.

Образ и каноны.

Символизм средневекового искусства.

Карнавалы, мистерии и развитие средневекового театра. Рыцарство и культ прекрасной дамы. Куртуазность в искусстве.

Течение в европейской литературе ХII–ХIV вв.; было представлено рыцарскими романами, стихами, поэмами, посвященными рыцарской доблести, служению даме и любви к ней.

Рыцарские романы.

Трубадуры – Французские провансальские поэты ХI–ХIII вв. Их изысканная лирика была посвящена куртуазной рыцарской любви.

Миннезингеры – Немецкие средневековые придворные певцы (ХII–ХIV вв.), авторы слов и музыки; воспевали куртуазную рыцарскую любовь, служение богу и феодалу.

Ваганты – бродячие актеры (нищие студенты, низшие клирики, школяры), вольнодумные певцы ХII–ХIII вв.; основная тема песен – антирелигиозная и антиаскетическая.

Менестрели – профессиональные придворные певцы в средневековой Англии и Франции; основная тема песен – куртуазная любовь и рыцарские подвиги.

Барды – Профессиональные певцы, странствующие или живущие при дворе английских феодалов (Ирландия, Шотландия, Уэльс).

Светские вокально-инструментальные жанры средневековья

Баллада – Лиро – эпический жанр поэзии Англии и Франции (ХIV– ХVI вв.)

Мадригал – Небольшое музыкально – поэтическое произведение любовно-лирического содержания (ХIV–ХVI вв.)

Баркарола – Песня венецианских гондольеров; бытовой музыкальный жанр Баллето – Небольшое вокальное или инструментальное полифоническое сочинение тан-

цевального характера.