Возрождение

11

сочинял басни, сонеты, написал "Книгу о живописи". До нас дошло около

пятнадцати

его картин. Он оставил рисунки машин

и

механизмов с

прообразами

экскаватора, токарного

станка,

самолета, вертолета... В

Эрмитаже находятся две картины Леонардо да Винчи: "Мадонна с цветком"

(Мадонна Бенуа, 1478) и "Мадонна с

младенцем" (Мадонна

Литта, 1470-

1490).

Особенности

искусства

мастеров

кватроченто -

интерес

к

психологическим решениям и пространственному построению, стремление к

лаконичности

и

обобщению,

если

художники

V Х в.

овладели

перспективой, то Леонардо овладел пространством. Персонажи его картин

уже располагались не на фоне далекой перспективы, а внутри пространства.

Не было разрыва

между передним

и

задним

планами, персонажи

не

"наложены" один на другой, между ними чувствуется воздух. Мягкая, с

переходами светотень - знаменитое леонардовское "сфумато".

Фреска

"Тайная

вечеря"

-

удивляет

интеллектуальной

силой

художника, тем как продумана и разработана композиция произведения. Она

написана на торцовой стене трапезной монастыря , чтотак иллюзорное

пространство

фрески

кажется

продолжением

реального

пространств

интерьера, Христос и его ученики как бы сидят в той же трапезной,

на

возвышении. Центральное положение Христа подчеркнуто тем, что точка

схода перспективы совпадает с его головой. Художник поместил Христа в

светлом проеме окна, отдалив простенком от апостолов. Новое, не

традиционное

решение

темы

дает

Леонардо

да :

Винчионвпервые

изображает конфликт, сам процесс драматического события!

Самое

знаменитое

произведение

художника,

пожалуйи,

во

всей

мировой живописи "Портрет Моны Лизы", супруги богатого флорентийца

Франческо дель Джокондо. Портрет завораживает и восхищает тем, что в

нем, при внешней неподвижности модели передана жизнь души, само ее

течение,

неуловимо

сменяющиеся

оттенки

мыслей, чувств, ощущений.

Леонардо говорил: "Хороший живописец должен писать две главные вещи-

человека и представление его души". С "Джокондой" связано зарождение

психологического портрета.

Рафаэль (1483 -1520) - гений иного склада. Он не был новатором. Его

искусство - синтез достижений предшествующих художников. У Рафаэля

человек совершенен, мир пребывает в гармонии. Образ Мадонны особенно

близок

искусству

Рафаэля. Здесь

наиболее

полно

он

раскрывае

представления свои о благородстве, совершенстве человека, о гармонии

внешней

и

внутренней красоты: "Мадонна

Конестабиле",

"Мадонна в

зелени",

"Мадонна

дель

Грандука",

"Мадонна

с

щегленком",

"Мадонна

садовница",

"Мадонна

Альба",

"Мадонна

в

кресле",

"Сикстинская

Мадонна"(1513 -1514). Высокую

религиозность

художник

соединил с

высокой человечностью, создав, может быть, самое глубокое и прекрасное

воплощение темы материнства. Одухотворенное лицо Мадонны, то, как она

держит

младенца, выражают

и

бесконечную

любовь

и

провидени

был

прекрасным

рисовальщиком, великолепным

портретистом,

архитектором, археологом, мечтал восстановить Рим в его прежнем величии.

В Эрмитаже было выполнено точное повторение росписей лоджии двора Сан

Дамазо (Ватиканский дворец) - Лоджии Рафаэля.

Ватиканские фрески Рафаэля, вместе с Тайной вечерей Леонардо да

Винчи и Сикстинским потолком Микеланджеловершина монументальной

живописи Возрождения.

Микеланджело

Буонарроти (1475-1564) превыше

всех

искусств

ставил скульптуру, хотел быть только скульптором, но волею судьбы стал и

живописцем и архитектором, был также рисовальщиком, поэтом, инженером.

Прожил

долгую (89

лет) и

трагическую

жизнь, боролся

за

независимость Флоренции, видел унижение Родины, разгром Рима. Человек

свободолюбивый, дерзновенный, он

вынужден

был

служить

. папам

Микеланджело в одной единственной фигуре был"способен воплотить все

добро и все зло человечества".

Он стремился показать человека таким, каким

он

должен

быть. Таков его «Давид».

Гигантская

фигура

олицетворяет

безграничную

мощь

свободного

человека. Вазари

писал,

что

статуя

для создания своей гробницы. 40 лет жизни

Микеланджело

отдал

этой

работе, выполнив 3 статуи.

Роспись потолка (1508 – 1512) и алтарной

стены(«Страшный суд»,

1536-1541) Сикстинской капеллы в Ватикане также возложил

ЮлийII

на

Микеланджело. Роспись потолка свыше500 кв.м

и включает343 фигуры.

проявлениях красоту и пластику человеческого тела.

Этот жизнеутверждающий пафос работы над

росписью потолк

капеллы сменяется трагической безысходностью, когда Микеланджело

работает над

фреской алтарной стены«Страшный суд». Площадь

фрески

«Страшного

суда» 13,7 х 12,2 м. Суд, изображенный

на

фреске,

действительно

страшен: праведники, обступившие Христа,

гневны, они

13

Последние

скульптуры

Микеланджело-

три

«Пьетты»

(Пьетта

-

оплакивание) - несут образ сломленного страданием человека; от них веет

бесконечной усталостью и глубокой скорбью. Им созвучны

строки

его

сонета:

«Надежды нет, и все объемлет мрак,

И ложь царит, а правда прячет око».

В одном искусстве Микеланджело остался верен

заветам свои

героических лет - в архитектуре. Микеланджело – архитектор создал во

Флоренции капеллу Медичи(1520-1525),

усыпальницу членов

семьи

Медичи, выполнил два надгробия - Лоренцо («Утро» и «Вечер») и Джулиано

(«День» и «Ночь»), интерьер

библиотеки

Лауренциана(первая

публичная

библиотека в Европе). В Риме разработал проект перестройки Капитолия и

увенчал

грандиозным

куполом

собор.

Петрасв,

главную

святыню

христианского

мира. Собор

св. Петра

строили

около150

лет

(арх.

Это

направление

и

получило

название

маньеризм. Сознание

неудовлетворенности,

бессилия

перед

неразрешимыми

противоречиями

приводило к стремлению отгородиться от жизни. Художники-маньеристы,

которые работали

главным

образом

при

дворах

герцогов и , корол

вычурно изломаны, светлые

краски резки. В Эрмитаже находится не менее

известная работа художника«Мадонна с Младенцем, Святым Иосифом и

Иоанном Крестителем».

Первое

поколение

маньеристов

завершает

Франческо

Маццол,

прозванный Пармиджанино (1503-1540), изощренный мастер и блестящий

рисовальщик.

Он

любил

поразить зрителя: например,

написал

свой

автопортрет в выпуклом зеркале. Намеренная нарочитость отличает его

известную «Мадонну с длинной шеей» (1538-1540).

Второй этап маньеризма (1540-1590) превращается в Италии в широкое

течение, охватывающее

живопись, скульптуру

и архитектуру. Маньеризм

становится придворно-аристократическим искусством. В произведениях

живописи

нарастают

бездушная

холодность

и

вычурность ; прием

постепенно картины

становятся похожими

на

декоративные панно. Самый

да Кастельфранко, 1477/78 - 1510).

Джованни

Беллини

был учителем

великих мастеров Джорджоне и Тициана.

С

искусством

Джорджоне

венецианская

живопись

приобр

общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности.

Известно,

что

,он красивый

и

обаятельный

человек, обладал

исключительным

талантом

живописца

и был

превосходным музыкантом.

15

нашествия ассирийцев. Независимо от сюжета, Джорджоне создает в своих

картинах идеал чистой и прекрасной женщины. Картины Джорджоне

удивительно

поэтичны

и

музыкальны, от

них

веет

задумчивой

мечтательностью,

безмятежной

умиротворенностью

и

некотор

меланхолией.

В

1508 –1510 г. Джорджоне

создал "Спящую Венеру" (Дрезден) –

самый прекрасный идеальный женский образ в

искусстве

Высок

Возрождения. В расцвете творческих сил он умер от , чумынеуспев

завершить свою великую картину,

Тициан дописал в ней пейзаж.

Целомудренный и прекрасный образ спящей Венерыодно из поэтичных

изображений обнаженного тела в мировом искусстве.

Джорджоне для

Венеции

был

как

Леонардо да

Винчи

для

Средней

Италии. Художник

впервые

пишет картины на светские темыи

впервые

в

живописи сделал

равноправными человека и пейзаж.

Тициан (Тициан Вечелио, 1477 или 1485/90 - 1576) - знаменует собой

полный расцвет, зенит венецианского Ренессанса. Его творчество отличается

исключительно широким и разносторонним охватом

типов

и

жанр

живописи. Он один из создателей монументальной

алтарной

картины,

пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета. Тициан

принадлежит к величайшим колористам мировой живописи, оказавшим

сильное

воздействие на

ее

развитие XVIIв

столетии. Влияние

большой

мастерской Тициана сказалось на всем венецианскомискусстве.

Идеалы

Тициана

земные,

полнокровные,

жизнерадостные,

величавые,

торжествующие. Он вдохновенно воспевал радостную красоту женщины в

своих

"Венерах",

"Данаях".

Им

создана

галерея

портретных

образов-

императоры, короли, папы, прекрасные

женщины, гуманисты, воины.

В

картинах, написанных Тицианом в последние годы его жизни, звучит уже

подлинный трагизм - "Святой Себастьян",

(1570-е

гг. Эрмитаж).

Тициан

пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера принадлежит

уже

позднему

Возрождению. Его

герой,

вступающий

в

борьбу

с

враждебными силами и гибнущий, сохраняет свое величие.

Самым ярким певцом праздничной, нарядной и богатой Венеции был

Паоло

Веронезе (Паоло

Кальяри, 1528

-

1588).

Последним

великим

живописцем этой эпохи был Тинторетто (Якопо Робусти, 1519 - 1594).

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Северное

Возрождение -

это

художественная культура ХV-ХVI

вв.

европейских стран севернее ИталииНидерландов, Германии и Франции.

Термин "Возрождение" здесь достаточно условен, так как формирование

культуры опиралось не на античное наследие(его не было в этих странах), а

на идеалы религиозного обновления.

В Северной Европе центром художественного творчества становится

человек с новым сознанием окружающего мира и себя. Гуманистическое

начало

составляет

главнейшую

особенность

искусства

Севе

дела, книгопечатания,

текстильной промышленности. Все более глубокое

проникновение в жизнь товарно-денежных отношений, включенность в

общеевропейские рыночные

процессы

касались

больших

масс

людей и

меняли их сознание.

Традиционный

фактор

влияния

античной

культуры

для

Северного

Северного Возрождения тесно связаны с движением

Реформации

Крестьянской войной. Век Северного Возрождения был недолог, но его

влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня.

Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где

сейчас

находятся Голландия и Бельгия. Нидерландские

города были

богатыми и прекрасными, вели обширную торговлю.

Становление нового искусства в Нидерландах связано с творчеством

Яна ван Эйка (1390 -1441). Главные создания Яна ван Эйкаграндиозный

Гентский

алтарь (1422-1432) - полиптих (сложенный

много

раз) -

изображает свои модели в

, роствпервые раздвигает рамки самого

портретного жанра. Изображение

супругов в уютной комнате стоит на грани

другие страны,

вытеснив

темперу. Особой

прелестью

в

нидерландском

искусстве обладают произведения, проникнутые кротким, созерцательным

настроением. В

отличие

от итальянских

художников

с

их ощущением

образом сочетаются части различных животных, растений, предметов,

а

иногда и человека. Полные злобной активности, эти существа объединяются

с маленькими беспомощными фигурками людей, с

птицами, рыбами,

зверями, порождая ощущение низменного, суетного, лишенного разумной

основы существования («Страшный суд», «Сад наслаждений», «Воз сена»).

Творчество

Босха,

подвластное

его

глубоко

пессимистическому

мировоззрению,

обнажало

наиболее

страшные,

трагические

стороны

человеческого

существования.

Но,

как

бы

наперекор

стремлениям

художника, его произведения обладают и жизнеутверждающей

,силой

имеющие свои истоки в народной фантазии, устрашая - смешат, а юмор

всегда

несет

элемент

здоровья. Изумительный

колорит, живописное

мастерство

придают

картинам

Босха, несмотря

на

их

содержание,

немеркнущую красоту.

Питер Брейгель Старший (Мужицкий), (1525/30 -1569) - последний

художник нидерландского Возрождения. Такой широты в

изображении

жизни народа, такой бесстрашной трезвости в подходе к ней искусство еще

не знало.

Брейгель находился под влиянием как народной культуры, так и Босха.

В центре его вниманияжизнь народа в не показном,

деятельном и

повседневном состоянии. Брейгель жил в тяжелое

для его

родины время.

Маленькая, но богатая страна находилась под властью Габсбургов, которые

её жестоко грабили. В Нидерландах,

как

дома, распоряжалась

свирепая

испанская инквизиция. Когда правил герцог Альба, установился режим

кровавого террора. Источник силы и надежды художник видел в природе и

трудовой жизни человека. Картина "Слепые" - самая трагическая картина

Брейгеля.

Возникновение

культуры

Возрождения

запоздало

в

Герман,

типичной средневековой раздробленной стране. Поворот наметился в 30-е гг.

ХV в. Реформация в

Германии

и Великая

крестьянская

война

вызвали в

Готхард Нейтхарт, ок.1470/75 - 1528)

-

«Распятие».

Грюневальд

был

выразителем «религиозного экстремизма» в искусстве.

Первым

истинно

ренессансным

художником

и

единствен

универсальной

личностью, подобной итальянским титанам Возрождения,

был в Германии Альбрехт Дюрер (1471 -1528).

Альбрехт

Дюрер

был

великим

,

граверомживописцем

и

рисовальщиком,

занимался архитектурой, разработал теорию фортификации,

интересовался

математикой,

механикой,

астрономией,

естествознанием,

19

«Рыцарь, дьявол и смерть». Сам Дюрер назвал

её «Всадник»

(1513

г.),

другую

называют «Святой

Иероним в

келье» (1514

г.),

третью

–

«Меланхолия» (1514 г.).

К числу крупнейших художников Германии

первой половины VIХ в.

принадлежат

Лукас Кранах

Старший(1472

-

1553),

Ганс

Гольбейн

Младший,

(1465 -1524). Известным скульптором немецкого

Возрожденя

был Тильман

Рименшнейдер(ок.1460-1531). В

своих

работах(«Тайная

утверждение протестантизма, неблагоприятного

для искусства, надолго

остановили культурное развитие Германии.

Период Возрождения во Франции выглядит скромно, по сравнению с

предшествующей эпохой готики, когда Франция

оказывала влияние на

страны Северной Европы, и с последующим ХVII в. - веком классицизма,

вернувшим Франции главенствующую роль.

Искусство приобретало придворный характер, чего нельзя

сказать о

ренессансной культуре Франции- о творчестве Вийона, Рабле,

Ронсара,

Монтеня.

Живопись и скульптура отличаются изяществом и

спокойствием,

Франции. Его

расцвет

был прерван трагическими событиями второ

половины XVI в. В 1560

г. кровавое подавление Амбуазского заговора

протестантов

разрушило

хрупкое

равновесие, существовавшее между

20

сторонниками

различных

религиозных

течений. Началась

открытая

вооруженная

борьба

между

католиками

и

протестан, котамиорая

продолжалась

более тридцати лет. Кризис в

обществе

отразился и на

искусстве. В конце XVI в. развитие французского искусства было связано с

новым художественным

течением–

маньеризмом. Темы

мистических

видений и Страшного суда, как и традиционных галантных празднеств,

процессий и

маскарадов, стали непременными сюжетами в живописи,

гравюрах и рисунках гобеленов.

воплощенного в замках Луары.

В

30-х

гг. ХVI

в. король-меценат Франциск I

решил

расстаться

с

долиной

Луары

и

перенести место

пребывания

двора

в-

Пар

историческую столицу Франции и занялся перестройкой Лувра. В середине

дворца

фасад

решен

в виде триумфальной

арки

и оформлен

рельефами

Реформация

- широкое

религиозно-идеологическое

и

социально-

политическое

движение, начавшееся в XVI

в. в Германии.

Оно

было

направленно на преобразование и исправление христианской религии,

сложившейся в форме католического вероисповедания. Будучи по форме и

содержанию

проявлением

крайнего

нравственного

негодования

возмущения

идеологией

и

практикой

католической,

человеке, Реформация

по

своей

сущности стала первым решительным

выступлением

поднимающейся

буржуазии

против

средневек

феодальных порядков.

Посредством

преобразования христианской религии,

изменения сознания

и

внутреннего

мироощущения

человека

она дал