
- •Аннотация
- •Предисловие к 1-му изданию
- •Предисловие к 2-му изданию
- •МОЯ ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ
- •Артистическое детство
- •Упрямство
- •Цирк
- •Кукольный театр
- •Итальянская опера
- •Шутки
- •Учение
- •Малый театр
- •Первый дебют
- •Актерство в жизни
- •Музыка
- •Драматическая школа
- •Артистическое отрочество
- •Алексеевский кружок
- •Оперетка
- •Конкурент
- •Междуцарствие
- •Балет. — Оперная карьера. — Любительщина
- •Артистическая юность
- •Московское общество искусства и литературы
- •Первый сезон
- •Операция
- •Счастливая случайность
- •«Жорж Данден»
- •Выдержка
- •«Горькая судьбина»
- •Два шага назад
- •«Каменный гость» и «Коварство и любовь»
- •Когда играешь злого, — ищи, где он добрый
- •«Самоуправцы»
- •Характерность
- •«Бесприданница». — «Рубль»
- •Новое недоумение
- •«Не так живи, как хочется». — «Тайна женщины»
- •Мейнингенцы
- •Ремесленный опыт
- •Первая режиссерская работ в драме
- •«Плоды просвещения»
- •Успех у себя самого
- •«Село Степанчиково»
- •Знакомство с Л. Н. Толстым
- •Успех у публики
- •«Уриэль Акоста»
- •Увлечение режиссерскими задачами
- •«Польский еврей»
- •Опыты с заправскими актерами
- •«Отелло»
- •Туринский замок
- •«Потонувший колокол»
- •Знаменательная встреча
- •Перед открытием Московского Художественного театра
- •Начало первого театрального сезона
- •Историко-бытовая линия постановок театра
- •Линия фантастики
- •Линия символизма и импрессионизма
- •Линия интуиции и чувства
- •«Чайка»
- •Приезд Чехова
- •«Дядя Ваня»
- •Поездка в Крым
- •«Три сестры»
- •Первая поездка в Петербург
- •Провинциальные гастроли
- •С. Т. Морозов и постройка театра
- •Общественно-политическая линия
- •«Доктор Штокман»
- •М. Горький
- •«Мещане»
- •Вместо интуиции и чувства — бытовая линия
- •«Власть тьмы»
- •Вместо интуиции и чувства — линия историко-бытовая
- •«Юлий Цезарь»
- •«Вишневый сад»
- •Студия на Поварской
- •Первая заграничная поездка
- •Артистическая зрелость
- •Открытие давно известных истин
- •«Драма жизни»
- •И. А. Сац и Л. А. Сулержицкий
- •Черный бархат
- •«Жизнь человека»
- •В гостях у Метерлинка
- •«Месяц в деревне»
- •Дункан и Крэг
- •Опыт проведения «системы» в жизнь
- •Первая студия Художественного театра
- •Капустники и «Летучая мышь»
- •Актер должен уметь говорить
- •Пушкинский спектакль
- •Революция
- •Катастрофа
- •«Каин»
- •Оперная студия Большого театра
- •Отъезд и возвращение
- •Итоги и будущее
- •Приложения
- •Неопубликованные главы и отрывки
- •К главе «Успех у себя самого»
- •«Село Степаничиково»
- •К главе «Отелло»
- •К главе «Вместо интуиции и чувства — линия историко-бытовая»
- •«Юлий Цезарь»
- •К главе «Общественно-политическая линия»
- •Варианты
- •Малый театр
- •Новое недоумение
- •«Не так живи, как хочется». — «Тайна женщины»
- •Успех у себя самого
- •«Село Степанчиково»
- •Успех у публики
- •«Уриэль Акоста»
- •Знаменательная встреча
- •Перед открытием Московского Художественного театра
- •Историко-бытовая линия постановок театра
- •Линия символизма и импрессионизма
- •Линия интуиции и чувства
- •«Чайка»
- •Провинциальные гастроли
- •С. Т. Морозов и постройка театра
- •Общественно-политическая линия
- •«Доктор Штокман»
- •Вместо интуиции и чувства — бытовая линия
- •«Власть тьмы»
- •«Вишневый сад»
- •Открытие давно известных истин
- •«Жизнь человека»
- •Оперная студия Большого театра
- •Итоги и будущее
- •Список постановок К. С. Станиславского
- •Алексеевский кружок (1881–1888 гг.) 1881 г., лето. Любимовка.
- •1883 г., 28 апреля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1884 г., 28 января. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1886 г., 18 февраля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •Московское общество искусства и литературы (1888–1898 гг.) 1889 г., 11 марта.
- •1891 г., 8 февраля.
- •1891 г., 14 ноября.
- •1894 г., 7 февраля.
- •1894 г., 21 февраля.
- •1894 г., 15 декабря.
- •1895 г., 9 января.
- •1895 г., 6 декабря.
- •1896 г., 19 января.
- •1896 г., 2 апреля.
- •1896 г., 19 ноября.
- •1896 г., 19 декабря.
- •1897 г., 6 февраля.
- •1897 г., 27 ноября.
- •1897 г., 17 декабря.
- •1898 г., 27 января.
- •Московский Художественный театр (1898–1938 гг.) 1898 г., 14 октября.
- •1898 г., 19 октября.
- •1898 г., 21 октября.
- •1898 г., 4 ноября.
- •1898 г., 2 декабря.
- •1898 г., 17 декабря.
- •1899 г., 19 февраля.
- •1899 г., 29 сентября.
- •1899 г., 3 октября.
- •1899 г., 5 октября.
- •1899 г., 26 октября.
- •1899 г., 16 декабря.
- •1900 г., 24 сентября.
- •1900 г., 24 октября.
- •1901 г., 31 января.
- •1901 г., 19 сентября.
- •1901 г., 21 октября.
- •1901 г., 21 декабря.
- •1902 г., 26 марта.
- •1902 г., 5 ноября,
- •1902 г., 18 декабря.
- •1904 г., 17 января.
- •1904 г., 2 октября.
- •1904 г., 21 декабря.
- •1905 г., 31 марта.
- •1905 г… 24 октября.
- •1906 г., 26 сентября.
- •1907 г., 8 февраля.
- •1907 г., 12 декабря.
- •1908 г., 30 сентября.
- •1908 г., 18 декабря.
- •1909 г., 9 декабря.
- •1911 г., 23 сентября.
- •1911 г., 23 декабря.
- •1912 г., 5 марта.
- •1913 г., 27 марта.
- •1914 г., 3 февраля.
- •1915 г., 26 марта.
- •1917 г., 26 сентября.
- •1920 г., 4 апреля.
- •1921 г., 8 октября.
- •1926 г., 23 января.
- •1926 г., 15 июня.
- •1926 г., 5 октября.
- •1927 г., 28 апреля.
- •1927 г., 29 октября.
- •1927 г., 8 ноября.
- •1928 г., 17 февраля.
- •1928 г., 20 апреля.
- •1932 г., 28 ноября.
- •1933 г., 14 июня.
- •Оперные постановки К. С. Станиславского (1897–1938 гг.)
- •1897 г., 27 марта. Спектакль оперного класса М. Н. Климентовой-Муромцевой на сцене Малого театра.
- •1921 г., 14 июля. Вечер, посвященный творчеству А. С. Пушкина.
- •1921 г., 2 августа.
- •1922 г., 15 июня.
- •1927 г., 12 апреля.
- •1928 г., 19 января.
- •1929 г., 5 марта.
- •1930 г., 26 февраля.
- •1933 г., 26 октября.
- •1935 г., 4 апреля.
- •1939 г., 10 января.
- •1939 г., 10 марта.
- •Список ролей К. С. Станиславского
- •1878 г., лето. Любимовка.
- •1879 г., 18 марта. Любительский спектакль в доме В. Г. Сапожникова.
- •1879 г., 29 декабря. Кружок С. И. Мамонтова.
- •1880 г., 8 июля. Любимовка.
- •1880 г., 3 августа. Любимовка.
- •1881 г., лето. Любимовка.
- •1881 г., 25 ноября. Театр Секретарева.
- •1882 г., 24 июля. Любимовка.
- •1883 г., 28 апреля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1883 г., 24 августа. Любимовка.
- •1884 г., 28 января. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1884 г., 18 августа. Любимовка.
- •1884 г., 10 декабря. Любительский спектакль в доме Корзинкиных.
- •1885 г., апрель. Любительский спектакль в доме И. Ф. Бернера.
- •1886 г., 7 февраля. Любительский спектакль в театре Немчинова.
- •1886 г., 18 февраля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1887 г., 6 февраля. Любительский спектакль в Немецком клубе.
- •1887 г., 11 февраля. Любительский спектакль в театре «Парадиз».
- •1887 г., 18 апреля. Дом Алексеевых у Красных ворот.
- •1887 г., 15 ноября. Московский музыкально-драматический любительский кружок. Театр Мошнина.
- •1887 г., 6 декабря. Московский музыкально-драматический любительский кружок. Театр Мошнина.
- •1887 г., 15 декабря. Театр Мошнина.
- •1888 г., 29 февраля. Театр «Парадиз».
- •1888 г., 8 декабря.
- •1888 г., 11 декабря.
- •1889 г., 15 января.
- •1889 г., 29 января.
- •1889 г., 6 февраля.
- •1889 г., 9 февраля.
- •1889 г., 11 марта.
- •1889 г., 20 апреля.
- •1889 г., 23 апреля.
- •1889 г., 26 ноября.
- •1890 г., 3 января.
- •1890 г., 6 января. Кружок С. И. Мамонтова.
- •1890 г., 18 марта.
- •1890 г., 5 апреля.
- •1891 г., 3 января.
- •1891 г., 8 февраля.
- •1891 г., 14 ноября.
- •1892 г., 23 января.
- •1892 г., 22 марта. Рязань. Спектакль артистов Малого театра.
- •1893 г., 31 октября. Тула. Спектакль артистов Малого театра и членов Общества искусства и литературы.
- •1893 г., 10 декабря. Тула. Спектакль с участием молодых актеров Малого театра.
- •1894 г., 7 февраля.
- •1894 г. 20 апреля.
- •1894 г., 25 апреля. Любительский спектакль в Дворянском собрании.
- •1894 г., 15 декабря.
- •1895 г., 9 января.
- •1895 г., 10 апреля.
- •1895 г., 2 ноября.
- •1896 г., 19 января.
- •1896 г., 19 ноября.
- •1897 г., 6 февраля.
- •1897 г., 12 октября. Ялта. Городской театр.
- •1897 г., 17 ноября.
- •1897 г., 17 декабря.
- •1898 г., 27 января.
- •1898 г., 19 октября.
- •1898 г., 4 ноября.
- •1898 г., 2 декабря.
- •1898 г., 17 декабря.
- •1899 г., 19 февраля.
- •1899 г., 29 сентября.
- •1899 г., 26 октября.
- •1900 г., 24 октября.
- •1901 г., 26 января.
- •1901 г., 31 января.
- •1901 г., 27 октября.
- •1901 г., 21 декабря.
- •1902 г., 5 ноября.
- •1902 г., 18 декабря.
- •1903 г., 24 февраля.
- •1903 г., 2 октября.
- •1904 г., 17 января.
- •1904 г., 19 октября.
- •1906 г., 26 сентября.
- •1907 г., 8 февраля.
- •1909 г., 9 декабря.
- •1910 г., 11 марта.
- •1911 г., 23 сентября.
- •1912 г., 5 марта.
- •1913 г., 27 марта.
- •1914 г., 3 февраля.
- •1915 г., 26 марта.
- •1922 г., 17 ноября.
- •1924 г., 7 января.
- •Указатель имен

Наш организм капризен, причудлив, и надо уметь держать его в повиновении. Нужен режиссерский авторитет, которого в то время у меня еще не было. Но я побеждал товарищей своей фанатической любовью, трудоспособностью и строжайшим отношением к делу и прежде всего к себе самому. Первый, кого я штрафовал, был я сам. И это делалось с таким убеждением, что не казалось позой.
Опаздывание на репетиции, незнание роли, посторонние разговоры во время работы, выход из репетиционного зала без разрешения карались мною с ожесточением, так как я знал, что беспорядок в театре может дойти до той разнузданности, от которой я бежал из любительских спектаклей. Излишнее франтовство, особенно у женщин, изгонялось: оно не нужно для работы. Флирт преследовался.
«Серьезной любви — сколько угодно, она тянет ввысь. Стреляйтесь ради женщины, топитесь, умирайте! Но нельзя допускать мелкого, поверхностного щекотания чувства; это создает атмосферу пошлости и тянет вниз». Так, по-пуритански, рассуждал я тогда.
Наша бедность не позволяла нам мечтать о роскоши прежних декораций, а ведь хорошие декорации для любителей — спасение. Сколько актерских грехов прикрывается живописью, которая легко придает всему спектаклю художественный оттенок! Недаром же так много актерских и режиссерских бездарностей усиленно прячутся на сцене за декорации, костюмы, красочные пятна, за стилизацию, кубизм, футуризм и другие «измы», с помощью которых стараются эпатировать неопытного и наивного зрителя. Наоборот, при плохих декорациях, которые не скрывают, а выставляют на первый план актера и режиссера, прятаться не за что, и нужно хорошо играть, надо рассчитывать только на то, что ценно в самой сущности произведения.
Мы честно старались передать то, что было так прекрасно написано Толстым, и откликались на все живое, что находили в пьесе, в роли, в мизансцене, в костюме, в декорациях, в себе самих, в партнерах, в случайностях спектакля. В тех местах, которые сами собой не почувствовались, было мертво и пусто, и там мы просто говорили в темпе, скользя по тексту, чтоб не задерживать хода спектакля.
Он имел совершенно исключительный успех и неоднократно повторялся, отчего материальные дела театра сильно поправились.
Польза этой работы была в том, что я нашел побочный ход к душе артиста — от внешнего к внутреннему, от тела к душе, от воплощения к переживанию, от формы к содержанию. Кроме того, я научился делать мизансцену, в которой само собой вскрывалось внутреннее зерно пьесы.
Хорошее новое в этом спектакле было лишь то, что не было допущено плохого старого.
Успех у себя самого
«Село Степанчиково»
К началу следующего года был снят и отделан для Охотничьего клуба великолепный дом на Воздвиженке, где прежде помещалась московская городская дума. С открытием клуба мы возобновили наши очередные еженедельные спектакли для его членов; это давало нам средства, а для души, по примеру «Плодов просвещения», мы решили ставить показные спектакли, которые демонстрировали бы наши художественные достижения.
Для такого спектакля была выбрана моя инсценировка повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели».104 Я решился приспособить ее к сцене, тем более что вдова
104 Инсценировка К. С. Станиславского повести Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» под названием «Фома» впервые была показана 14 ноября 1891 года в помещении Немецкого клуба. Спектакль прошел три раза.
покойного писателя рассказала мне о том, что ее муж вначале готовил не повесть, а пьесу, но отказался от этого намерения потому, что хлопоты по проведению пьесы на сцену и получению цензурного разрешения для публичных спектаклей трудны, а Федор Михайлович нуждался в деньгах. Моя переделка повести была запрещена цензурой. Тогда, по совету опытных лиц, я изменил имена ролей, т. е. Фому Опискина назвал Фомой Оплевкиным, Обноскова — Отрепьевым, Мизинчикова — Пальчиковым и т. п. В таком виде пьеса была разрешена цензурой почти без помарок.
Роль дядюшки и вся пьеса «Село Степанчиково» имели для меня как артиста совершенно исключительное по важности значение, — и вот почему: в репертуаре артиста, среди большого количества сыгранных им ролей, попадается несколько таких, которые давно уже сами собой слагались в его человеческой природе. Стоит прикоснуться к такой роли, и она оживает без мук творчества, без исканий и почти без технической работы. Это происходит оттого, что душевный материал и оформляющие его процессы, благодаря случаю и совпадению, заблаговременно подготавливались самой жизнью. Роль и образ созданы органически — самой природой. Они вышли такими, какими могут быть; иными они быть не могут. Их так же трудно анализировать, как и свою собственную душу.
Такою ролью явился для меня дядюшка в «Селе Степанчикове». У меня с ним естественно произошло полное слияние, и были одни и те же взгляды, помыслы, желания. Когда мне говорили, что он наивный, недалекий человек, что он суетится зря, я этого не находил. По-моему, все, что волнует дядюшку, чрезвычайно важно с точки зрения человеческого благородства. Напротив, мне было стыдно за себя в этой роли, что я — старик! — влюбился в девочку. Да разве я ей пара?! Говорят, Фома — мошенник. Но если он действительно волнуется за меня и проводит ночи в молитве, если он учит меня для моего же блага, он представляется мне самоотверженным. Спросят: почему я не прогнал Фому? Да разве без него я мог бы справиться со всеми старухами, приживалками и дармоедами? Они бы загрызли меня! Говорят, что в конце пьесы в дядюшке просыпается лев. Но я смотрю на это проще. Он сделал то, что сделал бы всякий, кто любит. Вникая в жизнь пьесы, я не вижу иного исхода для дядюшки, как только тот, который он сам избрал. Словом, в пределах жизни пьесы я становился таким, как он. Постарайтесь понять это магическое для артиста слово: становиться . «Дразнить и схватывать походку и движенья», давать «платье и тело роли», говорит Гоголь, может и второстепенный актер, но «схватить душу роли», стать художественным образом может только истинный талант. Если это так, то, значит, у меня есть талант, потому что в этой роли я стал дядюшкой, тогда как в других ролях я, в большей или меньшей степени, «дразнил» (копировал, передразнивал) чужие или свои собственные образы.
Какое счастье хоть раз в жизни испытать то, что должен чувствовать и делать на сцене подлинный творец! Это состояние — рай для артиста, и я познал его в этой работе и, познав, не хотел уже мириться ни с чем иным в искусстве. Неужели же не существует технических средств для проникновения в артистический рай не случайно, а по своей воле? Только тогда, когда техника дойдет до этой возможности, наше актерское ремесло станет подлинным искусством. Но где и как искать средств и основ для создания такой техники?! Вот вопрос, который должен стать наиболее важным для истинного артиста.
Я не знаю, как я играл эту роль, я не берусь критиковать себя и оценивать, но я был счастлив подлинным артистическим счастьем, и меня не смутило то, что спектакль не имел материального успеха и сборов не делал.
Лишь отдельные лица оценили Достоевского на сцене так же, как и нашу работу над инсценировкой.
Знаменитый писатель-беллетрист Дмитрий Васильевич Григорович, товарищ и сверстник Достоевского и Тургенева, прибежал в экстазе за кулисы, крича, что после «Ревизора» сцена не видала таких ярких, красочных образов. Гений Достоевского захватил его и воскресил в нем воспоминания, о которых я, однако, умолчу, так как не считаю себя вправе их оглашать, раз что сам Григорович не нашел нужным это сделать.