Различия танца в празднике и театрализованном представлении

Стоит различать танец в празднике и театрализованном представлении, для этого следует разобраться в различиях самого праздника с театрализованным представлением, используя программу – комментарий «История и теория праздников» Лазаревой Л.Н.

«Методологическое отличие: праздник – это такая форма культурной деятельности, которая не предполагает деление людей на участников и зрителей; в идеальном празднике «праздничная общность» выступает как единое целое; театрализованное представление – это форма культуры, которая изначально (генетически) предполагает деление присутствующей общности людей на участников и зрителей и существует благодаря такому делению.

Методические отличия:

1. В празднике много «очагов», мест действия, в представлении – только одно, там, где оно проходит.

2. Праздник не имеет локальных территориальных (топографических) границ (но только по отношению к представлению, в целом праздник тоже ограничен – улицей, площадью, городом и т.д.), театрализованное представление топографически локально (площадка театрализованного действа не может быть чрезвычайно большой, иначе каждый отдельный человек многого не увидит).

3. Праздник не имеет локальных временных границ, он может длиться день, неделю, две недели.

4. Праздник нельзя срепетировать, многое можно прогнозировать, опираясь на прежний опыт, представление не только можно, но и нужно репетировать, выстраивая темпо - ритм и определяя всю систему его образного решения. Таким образом, представление является частью праздника, выполняя функцию зрелищно- эстетического компонента праздничного пространства».

Отсюда можно вывести следующие особенности танца в празднике:

- должен быть доступным для восприятия и легким для воспроизведения, любым из участников праздника.

- свободно объединять в себе большое количество людей

- ведущие праздника должны танцевать вместе с народом, организовывая его, но, не принуждая к танцу

- танец может быть и массовым (единым) или быть разбитым на несколько групп, в каждой из которых будут осуществляться разные танцы

- временной отрезок, занимаемый танцем - свободный и может варьироваться как от инициативы ведущего, так и от предпочтений участников праздника

- танец в празднике должен быть хорошо спрогнозирован, позволяя импровизировать.

Особенности танца в театрализованном представлении:

- хореографическая композиция исполняется для зрителя без прямого взаимодействия с ним

- танец должен быть единым сценическим действом

- танец исполняться в одном определенном месте, удобном для просмотра зрителей

- может занимать только четко определенное пространство

- не должен выходить за определенные хореографом или режиссером временные рамки

- танец в театрализованном представлении должен быть хорошо отрепетирован и продуман.

Развитие жанра и становление спортивной режиссуры в России.

Каждый жанр искусства характеризуется, прежде всего, своим содер­жанием и формой, которые определяют особенности жанра, технологии и методики постановки. Развитие массовых спортивно-художественных представлений как жанра зрелищного искусства имеет в нашей стране большую историю, данную со становлением спортивной режиссуры, развитием спорта, международных спортивных и молодежных связей и, наконец, с развитием самого Государства и общества.

Анализ жанра спортивной режиссуры показывает, как рождались те или иные новые творческие решения, как шло раз­витие сценарно-режиссерской мысли в построении массовых спортнвно-художественных представлений на стадионе и как эта ис­тория влияет на сегодняшнее развитие и дальнейшие перспективы жанра.

Становление спортивной режиссуры в России начиналось с Физкультурных парадов на площади. Известно, что хореография обогатила эти парады. Много сделали в этом отношении Касьян Голейзовский и Игорь Моисеев.

Особой популярностью Физкультурные парады пользовались в 30-е годы. Это было вызвано бурным развитием физической куль­туры и спорта, великим энтузиазмом и интересом молодежи к этой новой форме самовыражения и общения, способствующей проявле­нию свободного творчества масс, коллектива и личности одновре­менно. Эти годы были очень плодотворны и для режиссуры. Огром­ная массовость и разнообразие контингента участников, широта темати­ки, появление новых выразительных средств создали благоприятные ус­ловия для творческого подъема. Не случайно, Физкультурные парады того времени вызвали к себе повышенный интерес как специалистов в облас­ти спорта, так и деятелей различных областей культуры и искусства. Режиссура любого жанра зрелищного искусства имеет единую осно­ву, которая вбирает в себя все то, что характерно для режиссуры вообще. Вместе с тем, каждый жанр имеет свои специфические особенности в постановке, технологии, методике и организационных основах подготовки и проведения представления в целом. Это касается таких, например, жанров зрелищного искусства, как режиссура театра или театральная режиссура, режиссура балета или балетная режиссура, режиссура цирка или цирковая режиссура, и, конечно, режиссура спортивно-художествен­ных представлений или спортивная режиссура и др.

Классический танец в художественно- спортивном представлении.

Классический танец, как доказало время, не только не отжил свой век, а, наоборот, расцвел, обогатился. Как и в литературном языке, в нем все время происходил и про­исходит процесс борьбы против рутины, против обветшав­шего старого. Но сам язык классического танца никогда не «отменялся», он обогащался за счет расширения лексики, определяемой требованиями жизни, запросами зрителей. В танцевальный словарь приходили и будут приходить новые движения и позы, с их приходом создается, форми­руется новый стиль классического танца. Сохра­няя лучшее из наследия, русский балет стал качественно новым.

Взаимодействие классического танца и спорта:

Для спорта влияние танца оказалось чрезвычайно плодо­творным. Без классического танца не достигла бы такого развития художественная гимнастика, ставшая чрезвычай­но популярной среди женской молодежи. Отнимите у нее такие движения, как жете, пируэты, жете по кругу, а также арабеск, аттитюд, пор-де-бра и многое другое, и ничего не останется от этого вида спорта, кроме акробатики да прыжков через скакалку или с обручем.

Обогатился ли в свою очередь балетный театр за счет спорта? Безусловно. Относится это в известной мере и к манере исполнения танца — более смелой, уверенной, жиз­нерадостной, чем это было в прошлом, когда была принята манера несколько изнеженная, в ходу было кокетство и даже иногда заигрывание с публикой.

В 20-е годы модны были прямые заимствования спор­тивных движений, которые вводились в танцы и балеты без всякого отбора и видимой необходимости. Это были шпагаты, колеса, кульбиты, мосты, стойки на руках и прочее.

Спорт многое дал дуэтному танцу, искусству поддерж­ки. Если отбросить некоторые эксперименты, рассчитан­ные па чисто внешний эффект, спортивные приемы обога­тили классический балет.

Обращаясь к достижениям спорта, балетмейстеры не должны забывать некоторых важных вещей. Искусство и спорт преследуют совершенно различные цели. Танец и образ неразрывны в своем единстве. Танец – это искусство, а следовательно, категория идеологическая (хотя это и ста­вят под сомнение некоторые критики, игнорирующие в балете элемент содержательности). Искусство, в том числе и танцевальное, несет в себе мысли и чувства, воплощает черты характера героев, требует от артиста способности к перевоплощению. Иначе все танцы были бы однотипны и отличались бы друг от друга только своими техническими возможностями. Искусство балета человечно и всегда обра­щено к сознанию и сердцу зрителя. Хороший танец — это прежде всего хорошая мысль.

Совсем другое дело спорт. Перед ним не стоят и не должны стоять задачи, которые движут искусство. В спор­те не создают художественных образов, а развивают и де­монстрируют силу, ловкость и выносливость: быстроту бега или скольжения на коньках, высоту и длину прыжков, толкание ядра, бросок копья, игру в мяч, точность стрель­бы, скачки на лошадях, изощренность ума в шахматной игре. Задача в конечном счете одна: воспитать смелого, здорового телом человека.

Приемы и достижения спорта не могут и не должны ограничиваться пределами какого-либо государства. Они являются достоянием всех народов. Программы междуна­родных соревнований, олимпиад и чемпионатов едины, они приняты и нашими спортсменами, очень часто завоевы­вающими мировое первенство.

В искусстве же дело обстоит не так. В танце, например, едиными могут быть лишь технологические приемы

Сказанное по поводу спорта отнюдь не снимает вопроса о его эстетической стороне. Вошло в обиход понятие «ху­дожественная гимнастика». Спортивные комментаторы часто применяют определения—«красивый футбол», «красивый хоккей» и т. д. В спорте есть своя красота. По законы ее раскрытия, по сравнению с искусством, со­всем иные. Именно способность найти эстетическую форму для раскрытии и выражения высокой идеи отличает хо­реографию от любого вида спорта.

За свою более чем двухсотлетнюю историю русский ба­летный театр накопил огромный практический опыт. Отбрасывая штампы, преодолевая отрыв балетного искус­ства от жизни, наш балет бережно хранит и развива­ет лучшие традиции наследия прошлого, помогающие двигать хореографию вперед.

Основные выразительные средства.

Массовые спортивно-художественные представления на стадионе по своим выразительным возможностям близки к плакату. Тема представ­ления и мысль режиссера доводятся здесь до зрителя лаконично, масш­табно, с помощью образов, полных символики и обобщения.

По своей архитектонике спортивно-художественные представле­ния на стадионе являются монтажными массовыми действами. Они строятся из отдельных массовых эпизодов с участием больших групп участников, а также групповых и сольных номеров спорта и искусства, логично увязанных между собой в единую композицию представления.

В крупных по масштабу и значимости массовых спортивно-художе­ственных представлениях нередко участвуют более 20 000 человек. Та­кая огромная массовость, естественно, оказывает определяющее влия­ние на особенности режиссуры данного жанра, среди которых можно выделить следующие:

а) Главный герой представления - масса.

Чтобы уяснить эту особенность массовых спортивно-художественных представлений, давайте понаблюдаем за действиями сотен участников, высту­пающих на поле стадиона. Вот они встали па свои места. Появился очень четкий рисунок в виде прямоугольника с идеальным равнением участников по фронту, в глубину и по диагонали. Звучит мелодия, и участники начинают выполнять упражнение. В начале все наше внимание сосредоточено на учас­тниках. Мы рассматриваем их по отдельности, замечая конкретные детали в осанке или костюме некоторых из них. Вот они все вместе подняли руки в стороны, затем вверх, все одновременно присели, сделали выпад и т.д. Упраж­нения выполняются настолько четко и согласованно, что вскоре мы уже не замечаем отдельных участников. Перед нами ожила вся их масса как единое целое. Сначала мы видим прямоугольник, который то поднимается вверх, то опускается вниз, то сужается к центру, то расширяется, и нам напоминает то поле цветов, то колосящуюся пшеницу, то бушующее море. Но вот прямоу­гольник рассыпался, и перед нами оживает новый рисунок. Мы уже с интере­сом ждем, какое еще превращение произойдет на поле, что будет дальше.

Теперь постараемся вспомнить, какие конкретно упражнения вы­полняли участники. Оказывается, сделать это очень трудно. Но зато ясно можно представить вес, что было связано с движениями всей мас­сы участников. Попросим одного из участников массового представ­ления проделать только что выполненное упражнение. Когда мы смот­рим, как его выполняет один человек, кажется, что это совсем другое упражнение. Оно удивляет нас своей простотой и однообразием дви­жений. Невольно возникает сомнение, это ли упражнение мы только что видели на стадионе.

Этот пример очень точно иллюстрирует особенности выполнения уп­ражнений большой массой людей. Следовательно, для постановщика при разработке массового спортивно-художественного представле­ния особое значение приобретают такие действия участников, кото­рые ведут к изменению положения и движения всей массы высту­пающих. И чем контрастнее и неожиданнее для зрителей эти изме­нения, тем больший эффект и интерес они вызывают.

Таким образом, существование главного действующего лица, т.е. всей массы участников, создающих коллективную образность, является важ­нейшей отличительной особенностью массовых спортивно-художествен­ных представлений. Эта особенность, с одной стороны, значительно рас­ширяет постановочные возможности режиссера, а с другой, - требует от пего творческого поиска в использовании выразительных средств с тем, чтобы через действия отдельных участников контрастно и динамично показать главное действующее лицо представления - массу. Чтобы масса участников воспринималась как единое целое, как новое действующее лицо, они должны добиться идеальной согласованности в движениях при сохранении равнения и рисунка построения.

б) Главная сценическая площадка -стадион

Массовость жанра спортивно-художественных представлений опре­делила и адекватную для них сценическую площадку. Наиболее удобной оказалась арена стадиона, где действие может развиваться не только па футбольном поле размером 110 х 70 м, но и на секторах, беговой дорож­ке, верхней галерее и в проходах трибун.

Благодаря трибунам, зрители имеют возможность наблюдать за раз­вертыванием действия сверху и видеть не только отдельные фрагменты композиции, но и всю композицию в целом. Однако спортивной режис­суре до сих пор не удалось полностью использовать это преимущество стадиона, а именно, создать такую композицию представления, которая с любого места на трибуне просматривалась бы равноценно. Отдельные попытки режиссеров выстроить представление равноценно для всех зри­телей пока удались лишь частично. Типичной же является ориентация представления на западную трибуну стадиона.

в) Режиссер - сценарист

Жанр массовых спортивно-художественных представлений не имеет профессиональных сценаристов. Их специально никто не готовит. По­этому эту сложную творческую задачу обычно приходится решать само­му режиссеру-постановщику.

Сольные и групповые номера в композиции массовых спортивно-художественных представлений

Сольные и групповые (вставные) номера в массовых спортивно-ху­дожественных представлениях имеют свои особенности. Решая вполне определенные самостоятельные задачи, связанные с воплощением идей­но-тематической основы замысла, они в то же время находятся в прямой зависимости от композиционного решения эпизода в целом. Успех их в равной мере зависит как от собственного содержания и исполнительско­го мастерства участников, так и от того, насколько умело они вмонтиро­ваны и показаны в обшей композиции эпизода вместе с участниками мас­сового номера.

В зависимости от решаемых задач сольные и групповые номера в массовых спортивно-художественных представлениях делятся на дне группы: нетематические и тематические. Главной задачей нете­матических номеров является показ достижений в спорте или ис­кусстве, а тематических-воплощение в действии средствами спорта и искусства определенной авторской мысли сценарно-режиссерского замысла.

Казалось бы нет ничего проще для режиссера, чем показать высокое мастерство спортсменов или представителей искусства. Ведь как те, так и другие, всегда готовы к этой роли. Однако, как только возникает задача показать их на стадионе, да еще в одной композиции с участниками мас­сового номера, сразу встает вопрос: как это сделать? Мастерство акроба­тов, например, можно показать просто на поле стадиона, вписав их в оп­ределенный рисунок построения участников массового номера, т.е. в ус­ловиях, привычных и для спортсменов, и для зрителей. Но можно и по- другому, например, как это было сделано в уже знакомом нам эпизоде «Мы - покорители космоса!». В этом эпизоде акробаты и гимнасты вы­полняли упражнения на круглых металлических площадках, поднятых с помощью лестниц на пятиметровую высоту. А это было уже ново, инте­ресно, оригинально.

Другой вопрос: как на стадионе покачать фрагмент всем известного классического балета «Лебединое озеро»? Вначале многим казалось ко­щунством выводить балет, да еще прославленного Большого театра, на стадион. Теперь мнение изменилось. Ушел в историю праздник закры­тия XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, но ви­девшие это представление до сих пор с благодарностью вспоминают именно эпизод балета, оставивший яркий след в истории стадионных праздников не столько самим балетным искусством (фрагмент из 2-го акта балета в сокращенном виде специально для стадиона был постав­лен Ю.Н.Григоровичем), сколько масштабным, стадионным образным решением эпизода в целом. В нем приняли участие 80 ведущих артистов балета страны и 10936 физкультурников.

Таким образом, при разработке вставных номеров в массовых спортив­но-художественных представлениях на стадионе перед режиссером-по­становщиком всегда стоит очень сложная проблема подачи номера. Ана­лиз лучших массовых постановок показывает, что эта проблема решает­ся режиссерами двумя основными путями:

• введением в номер оригинальных конструкций, необычных гимнас­тических снарядов или специально придуманных для этой цели предме­тов, которые с начала используются в упражнениях участников массово­го номера, а затем - в сооружении конструкций для вставного номера;

• использованием возможностей участников массового номера в по­даче вставных номеров.

Практикой установлено, что первое направление предпочтительно в подаче спортивных номеров, а второе - номеров искусства.

Например, в выступлениях гимнастов Центрального института физи­ческой культуры и спорта и Ленинградского института физической куль­туры им.П.Ф.Лесгафта на крупных Всесоюзных праздниках в течение ряда лет применялись оригинальные конструкции, так называемых, вы­сотных гимнастических снарядов: брусья пятиметровой высоты, гимна­стические бревна, поднимающиеся на три метра над землей, переклади­ны семи-десятиметровой высоты, да еще в комбинации с русскими каче­лями или гимнастическими кольцами в каче. С помощью качелей или колец гимнасты совершали полеты, точно попадая в вис на высотные перекладины, и, выполнив на них достаточно сложные упражнения, со­скакивали вниз на брезент, натянутый участниками массово го номера.

Что касается номеров искусства, то их включение в массовые спортив­но-художественные представления на стадионе диктуется в большинстве случаев решением тематических задач. Хотя, если вспомнить праздник закрытия XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов, то класси­ческий балет, цирк, хореографический номер преподносились гостям и участникам Фестиваля в Москве, как памятные подарки - сувениры. Од­нако и здесь каждый номер имел свой смысл и свое решение. Так, в ос­нове подачи фрагмента из балета «Лебединое озеро» лежало образное решение.

Наиболее частой гостьей в массовых спортивно-художественных пред­ставлениях на стадионе является хореография. Объясняется это се широ­кими возможностями в решении различных тематических задач. Оста­вили свой след в истории жанра блестящие хореографические сюиты и номера, поставленные в разное время такими известными мастерами, как И.А.Моисеев, Р.В.Захаров. М.С.Годенко, И.М.Шаповалов и др. «Цвети, наша молодость», «Дружба народов», «Времена года», «За антиимпериа­листическую солидарность, мир и дружбу» - вот темы только некоторых массовых хореографических постановок, которые ярко продемонстри­ровали тематические возможности танца на стадионе.

Увлечение в конце 70-х - начале 80-х годов юбилеями городов, про­ведение в связи с этим масштабных стадионных праздников, поставило перед режиссерами-постановщиками новые задачи, связанные с художе­ственным воплощением исторических фактов и современных событий жизни городов-юбиляров. Опыт постановки таких крупных праздников, как 1500-летие г.Киева (1982 г.) и 2000-летие г.Ташкента (1983 г), пока­зал огромные возможности в решении этих задач, так называемых, спортивно-хореографических композиций, которые с полным основа­нием можно считать массовыми одноактными народными балетами. Каж­дая такая композиция имела свою драматургию, героев, действующих лип, для нес специально создавалась музыка.

Спортивно-хореографическая композиция «Навеки вместе!»(главный балетмейстер К.Василенко, композитор К.Доминчен) состояла из трех кар­тин: «Былина о Киеве», «Колокола братания», «Три наций великих, три на­рода». В ней принимало участие более 2000 человек (действующие лица -Ярослав Мудрый и Богдан Хмельницкий со своими свитами, основатели города: Кий, Щек, Хорив и сестра их Лыбедь, а также 700 профессиональ­ных и самодеятельных танцоров и 1500 физкультурников). Художествен­ный фон, располагавшийся на трибуне стадиона, включал еще 10000 чело­век.

Спортивно-хореографическая композиция «Восточная легенда» (глав­ный балетмейстер И.Исмаилов, композитор А.Мансуров) рассказывала об основных этапах истории Ташкента, дружбе узбекского народа с рус­ским. Композиция состояла из трех частей: «Древний Восток», «Великая борьба», «Разбуженный Восток». В ней приняли участие 400 танцоров самодеятельных коллективов г.Ташкента, более 2000 девушек-физкуль­турниц и художественный фон на трибуне в количестве 6000 человек.

Практика показывает, что как бы интересно и оригинально ни был задуман сам вставной помер, он может не получиться, если режиссер-постановщик не знает, что при этом делать с участниками массового но­мера, находящимися на поле стадиона. Поэтому увязка действий участ­ников вставного и массового номеров является для режиссера важней­шей задачей в решении общего замысла эпизода. Здесь должны быть учтены и различная степень подготовленности участников, и наиболее логичное их взаимное расположение, и вопросы выделения из массы глав­ного действующего лица. т.е. участников вставного номера. А если еще учесть, что многие вставные номера связаны с использованием различ­ных конструкций и спортивных снарядов, то весьма существенными ста­новятся и вопросы монтажа с другими частями представления.

Фон представления.

При разработке композиционно-постановочного плана режиссер-постановщик, выделяя композиции участников вставных номеров, должен также точно определить роль и задачи участников массового номера. Роль участников массового номера в подаче вставных номеров в прин­ципе похожа на роль фонирующей группы в массовых спортивно-художе­ственных представлениях. Действуя на втором плане и создавая фон для вставного номера, участники массового номера, как правило, имеют очень простые построения, как по рисунку, так и по композиционному реше­нию.

С точки зрения композиционного решения фон для вставного номера может быть двух видов: общий и частный.

Общий фон обычно создается для вставного номера в целом. Частный фон создается для отдельных групп, а иногда и для каж­дого участника вставного номера. Чаще всего здесь используются кру­говые открытые и закрытые построения

В отдельных случаях участники массового номера образуют одновре­менно и общий, и частный фон.

Иногда переход от массового номера к вставному происходит доста­точно просто. Композиция рисунков построения массового номера как бы сама выводит на вставной номер. Однако в большинстве случаев при разработке даже простых по ис­полнению рисунков общего фона, не говоря уже о более сложных - тема­тических, переход требует глубоких, коренных изменений в композиции массового номера. Особенно это необходимо, когда для вставного номера па поле выносятся конструкции, спортивные снаряды или вставной номер.

Индивидуальная работа главного режиссера-постановщика с члена­ми постановочной группы проходит постоянно. Главное для него -дер­жать под контролем все направления работы по подготовке представле­ния, а при необходимости - окапывать действенную помощь, учитывая, что в этот период наиболее важными участками являются:

музыкальное решение представления;

художественное решение представления;

работа с режиссерами-постановщиками отдельных массовых эпи­зодов.

Музыкальное решение представления.

Над музыкой массового спортивно-художественного представления главный режиссер-постановщик работает вместе с музыкальным руко­водителем. В музыкальный цех по подготовке представления входят:

• музыкальный руководитель; - звукорежиссер;

• музыкальный редактор;

• звукооператоры;

• дикторы;

• комментатор.

На крупных по масштабу праздниках для написания песен или клю­чевых музыкальных фрагментов приглашают композиторов. В практике далеко не всякий музыкальный руководитель представления сам являет­ся композитором, как и не всякий, даже очень хороший композитор, мо­жет успешно выполнять обязанности музыкального руководителя. Все зависит от знания и владения технологией жанра, а также особенностей музыкального решения конкретного представления.