Материалы по рекламе / 47-62

Вопрос 47. Идейно-эстетические основания импрессионизма.

Короткая техника мазка, пуантированное изображение ( из точек), уловить уходящую натуру. Особая свежесть, важные моменты зафиксированы, но которые мимолетны, непосредственность впечатления. Из живописи импрессионизм в литературу перенес свежее изображение, неопределенность и расплывчатость форм, плоскостная трактовка, отсутствие контуров; непосредственность впечатления, Фет, Фоффанов – предшественники и.Горький и Чехов, Левитан, Коровин, Серов, Борисов-Мусатов, Гробарь-Моляви;

(скульптура)Трубецкой(памятн Алекс3 в Спб), Голубкин (музыка) Рахманинов, Скрябин. Приемы раннего Зайцева – «огненные зори», «пахучее солнце», «красный май», «одуряющие ландыши» - воздействие на подсознание – суггестивность – по средствам прямых порой,

Вопрос 48. Импрессионизм в живописи и литературе.

Импрессионизм основывается на чувственном восприятии. Основан на теории, построенной Риккертом и Махом: отрицание объективной сущности внешнего мира, содержание сознания субъекта является реальным. импрессионизм – это — направление в искусстве. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце», написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм». Эдуара Мане«Зонтики», Э. Дега, К. Моне«Завтрак на траве», «За кружкой пива», О.Ренуар«Портрет актрисы Жанны Самари, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо.

В России ,К. Коровин: «Париж после дождя», «Весна ,В. Серов, И. Грабарь. Литература: Хэммингуэй, Ги де Мопассан, Лафорг, Чехов( Степь)«Спокойствие» Зайцева.

Критика – Айхенвальд, Измайлов, Волошин. Скульптура – Трубецкой и Голубкина.

Музыка: М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмитта, Ж. Ж. Роже-Дюкаса, Скрябин, Римский-Корсаков, Стравинский, Рахманинов

Вопрос 49. Модернизм в искусстве и литературе.

Модернизм— направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условность стиля. главной цельюявляется создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Живопись – Кандинский (абстракционизм), Малевич (супрематист). А. Модильяни, П. Пикассо.

Модернизм в литературе. Символизм включал два поколения поэтов. В первое входили Д.С.Мережковский, В.Я.Брюсов, К.Д.Бальмонт. Во второе – А.А.Блок, А.Белый, В.И.Иванов. К.Д.Бальмонт. Акмеизм представляют прежде всего три имени: Н.С.Гумилев, О.Э.Мандельштам , А.А.Ахматова Футуризм. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро

Вопрос 50. Символизм в Западной Европе и России. Представители, примеры

Символизм (— художественное направление, появившееся во Франции в конце 60 - начале 70-х гг. 19 в. (первоначально в литературе, а затем и в других видах искусства - изобразительном, музыкальном, театральном) и вскоре включившее в себя иные явления культуры — философию, религию, мифологию. Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий.. Рембо, С. Малларме, П. Верлен, К. Гамсун, М. Метерлинк, Э. Верхарн, О. Уайльд, Г. Ибсен, Р. Рильке. Эcтeтикa cимвoлизмa oбpaщaeтcя к cфepe дyxa, «внyтpeннeгo видeния». В основе символистской концепции лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает

Вопрос 51. Идейно-эстетические основания символизма.

Разумеется, так называемые старшие символисты с начала 90-ых годов представили свой вариант литературы русского модерна. Они опирались, с одной стороны, на достаточно развитый в поэзии и драматургии символизм европейского модерна с другой стороны, на переживающуювозрождение и подъем (после работ В.С.Соловьева) русскую религиозно-идеалистическую философию.

В.Брюсов, Д.С. Мережковский, З.Н.Гиппиус, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, Блок, Иванов, Белый.

Роман Андрея Белого «Петербург»(1912) – высшее достижение прозы русского модерна

Вопрос 52. Символизм как основное направление модернистского искусства и литературы.

Разумеется, так называемые старшие символисты с начала 90-ых годов представили свой вариант литературы русского модерна. Они опирались, с одной стороны, на достаточно развитый в поэзии и драматургии символизм европейского модерна с другой стороны, на переживающуювозрождение и подъем (после работ В.С.Соловьева) русскую религиозно-идеалистическую философию.

В.Брюсов, Д.С. Мережковский, З.Н.Гиппиус, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, Блок, Иванов, Белый.

Роман Андрея Белого «Петербург»(1912) – высшее достижение прозы русского модерна

Вопрос 53. «Модерн» в архитектуре и в прикладном искусстве.»

Модерн - стилистическое направление в европейском искусстве конца XIX - начала XX века. Благодаря Всемирным выставкам оно стремительно распространилось по всей Европе и в первую очередь затронуло архитектуру и декоративное искусство. Стиль модерн возник как реакция на эклектизм, на безжизненное копирование исторических стилей прошлого, а прежде всего - на упадочнические вкусы, следствие коммерциализации изделий промышленного и машинного производства. Для модерна характерны извивающиеся линии; в декоре его асимметричные арабески решительно порывают с традицией, создавая растительные мотивы (во Франции и в Бельгии) и линеарные формы (в работах австрийских сецессионистов или шотландского арх. Чарлза Ренни Макинтоша). дома "Тасселя", в Брюсселе, расписанном Виктором Орта, Эктором Гимаром( парижское метро) Климт, Врубель, Гауди

Вопрос 54. Конструктивизм в архитектуре.

Конструктивизм, направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. . Сложилось на базе кубизма и футуризма.Конструктивизм принято считать русским (точнее говоря, советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не может быть ограничен рамками одной страны.

Ле Корбюзье, Гинзбург, братья Весенины, Мельников

Вопрос 55. Футуризм в русской поэзии. Авангард в живописи.

Футуризм – это «искусство будущего. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и будущего. Маяковского«Облако в штанах», «Флейта – позвоночник», «Война и мир», важными художественными приёмами считает контрастность и гиперболизм. Хлебникова, Пастернака. Русский футуризм возник в результате кризиса символизма как мировоззрение.

Русский авангард: супрематизм (К. Малевич), "импровизационный" стиль и абстракционизм (В. Кандинский), лучизм (Ларионов), татлинВсем течениям авангардистского искусства свойственна подмена духовного содержания прагматизмом, эмоциональности - трезвым расчетом.

Вопрос 56. Искусство афоризма.

«Афоризм (греч. aphorismos — краткое изречение), обобщённая, законченная и глубокая мысль определенного автора, выраженная в лаконичной, отточенной форме, отличающаяся меткой выразительностью и явной неожиданностью суждения. Воздействует на сознание оригинальностью мысли. Мысль выраженная метким, убедительным афоризмом превращается в МУДРОСТЬ. Афоризмы: «Возлюби ближнего, как самого себя», «Кто не работает, тот не ест», «Хочешь мира, готовься к войне», «Где нет умысла, нет и вины», «Разрешено все, что не запрещено», «Кто без греха, пусть первый бросит в меня камень», «Демократия – это прежде всего процедура».

Вопрос 57. Искусство создания литературного портрета Солоухиным «При свете дня»

1) автор не голословен в своих умозаключениях, поскольку прежде всего обращается к источникам, написанным до него, 2) отсюда и вытекает постоянная цитация из тех первоисточников, из которых автор черпает знания о жизни и деятельности своего литературного персонажа3) автор пускается в рассуждения относительно характера своего персонажа, привлекает читателя к своим рассуждениям,

4) автор практически с первых же строк книги выказывает свое отношение (резко негативное) к своему персонажу – Владимиру Ильичу5) автор проводит историко-литературное расследование, синтез истории и литературного жанра – вот это и искусство создания литературного портрета

6) в конце книги автор как бы подводит итог всему вышесказанному относительно своего персонажа, выносит вердикт из 23 пунктов обвинений, делая тем самым читателя присяжным – заседателем, вовлекая читателя в литературно-судебный процесс

Вопрос 58. Театральное искусство: художественный синтез

Человек обращается к театру как к отражению своей совести, души своей — он узнает в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Театр открывает перед ним удивительные возможности духовно-нравственного самопознания.зритель становится не созидателем уже созданного, а непосредственным соучастником творчества. Он активно вовлечен театром живой и волнующий процесс самого создания сценического произведения — спектакля. Искусство театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно возникает лишь в час встречи со зрителем. Оно основано на непременном""' эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала.

Художественный синтез. Синтез искусств - органичное соединение разных искусств или видов искусств в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека.

Вопрос 59. Проблема экранизации произведений главное в экранизации — передать заложенное в первоисточнике, используя киноязык, киносредства.

Виды экранизаций: Прямая экранизация (иногда буквальное переложение). Такая экранизация должна повторять книгу( экранизацией являются многие европейские сериалы, снятые по классике)

По мотивам: показать знакомое произведение в новом ракурсе. Часто подобная форма используется, когда книгу физически нельзя перенести на киноэкран буквально(детские книги)

Вопрос 60. Философия и литература в творчестве Пришвина

!Творческое поведение –усилие в поисках своего места в человеческом поведении и как долг оставаться самим собой. Первое чувство при соприкосновении с природой- смириться, отдаться, даже припасть. Человек приходит к природе слабым, а уходит сильным.

Вопрос 61. Искусство и литература в творчестве Паустовского.

ПАУСТОВСКИЙ Константин, русский писатель, мастер лирико-романтической прозы, автор произведений о природе, исторических повестей, художественных мемуаров. Искусство слова бессмертно. Реалистически достоверная и романтически приподнятая проза Паустовского насыщена массой точных знаний и тем легким поэтическим вымыслом, от которого прозаическая строка начинает фосфоресцировать таинственным зыбким блеском. «Золотая роза» Обратим внимание: огонь, звезды и ночная лужа у К. Паустовского поэтически уравнены. Так же уравнены "незаметное" движение сердца и легкий пух тополя. Но это не натуралистическое всеядство и не эстетское демонстративное равнодушие к разнице между великим и малым, прекрасным и ничтожным. Писатель справедливо полагал, что предметом обостренного внимания искусства должен быть обязательно весь мир — как живая, бесконечно разнообразная сложная данность, как диа лектически противоречивая целостность, или, как говорят философы, универсум.

Вопрос 62. Искусство лирико-психологической прозы Казакова (Во сне ты горько плакал)

лирико-психологической прозы, продолжающей традиции русской классики. где главной темой становится глубокое переживание драматизма жизни. Не случайно драматическая тема рассказа «Во сне ты горько плакал» разворачивается от светлого и радостного воспоминания о прекрасном летнем дне к прогремевшему в пустынном ноябрьском Абрамцеве выстрелу, которым товарищ автора убил себя, и к горькому, безутешному плачу сынишки во сне. Его проза про никнута лиризмом, любовью к природе, от мечена музыкальностью ритма…