Материалы по рекламе / 27

Фотомонтаж. В 1920-е гг., в связи с тем, что советское кино переживает подъем, активно развивается жанр киноплаката, в котором используется метод фотомонтажа. «Под понятием «фотомонтаж» подразумевают использование фотоснимков в качестве изобразительного материала. Комбинацию фотографий вместо комбинации и композиции художественных элементов. Смысл замены заключается в том, что снимок не отражение факта художником в рисунке, а точно схваченный и зафиксированный факт. Точность и документальность дают такую силу впечатления, какое для живописи и графики недопустимо. «Плакат с фотографиями действует сильнее, чем плакат с рисунками на ту же тему» (А. М. Родченко) .

А. М. Родченко был одним из первых художников, работавших над киноплакатами для советских фильмов, самые известные его работы – «Шестая часть мира», «Броненосец Потемкин».

Фотомонтаж 20-х гг. как бы схватывал состояние социального сдвига и взрыва. Именно в эти годы родилась, и получила воплощение в киноплакате идея о близости фото- и киномонтажа, хотя фотомонтаж демонстрирует обрывки реальности одновременно, на одном листе, монтаж кинематографический - в ряду сменяющих друг друга картин.

Творчество братьев Стенберг. Классиками советского киноплаката также считаются братья Стенберги – Владимир Августович и Георгий Августович, их творческое содружество называлось «2 СТЕНБЕРГ 2». Обращение к методу фотомонтажа они поясняли так: «Обращаясь к работе над плакатом, заметим, что здесь мы работаем, прежде всего, монтажом. С другой стороны, даем и здесь конструкцию. Мы даем плакат броский, который мог бы, что называется, огорошить зрителя, остановил бы его внимание, что и требуется, прежде всего, для плаката. Для этой цели мы совершенно свободно обращаемся с материалом. Не соблюдаем пропорций как между несколькими предметами, так и между отдельными деталями их, переворачиваем фигуры и т. п. – словом, используем все, что может остановить даже торопящегося прохожего» (В мастерской братьев Стенберг). В течение 20-х гг. братья Стенберги сделали около 300 плака-тов, среди которых такие шедевры как «Броненосец «Потёмкин» (1929 г.), «Человек с киноаппаратом» (1929 г.) и многие другие. В плакате Стенберги, по выражению А. Эфроса, «не знали себе равных». Реклама у Стенбергов была «киногеничной».Они заимствовали экспрессию киноязыка – необычные, разнообразные ракурсы, смену планов, прямую и обратную перспективу. «Они создают совершенно особый тип монтажной композиции, острой и динамичной». Со Стенбергами работали художники разделявшие их художественные принципы, но обладавшие своим творческим стилем. Среди них выделялся Н.П. Прусаков, отдававший предпочтение геометрическим орнаментам, выполненными циркулем, лекалой, линейкой. Применяя эти инструменты при «моделировании» лиц и фигур, Прусаков мастерски использовал принцип фотомонтажа. О творчестве художника дают представ­ление плакаты «Путешествие на Марс» (1926 г.) и «Дом на Трубной» (1928 г.), выполненные совместно с Г.И. Борисовым. Среди других работ необходимо отметить плакаты С. Семёнова-Менеса «Кукла с миллионами» (1929 г.), М. Длугача «Остров Тогуй» (1929 г.), Ю. Пименова «Пышка» (1935 г.).

Теорию монтажа первыми стали разрабатывать Дзига Вертов и С. Эйзенштейн, хотя монтаж каждый из них понимал по-своему. Их фильмы способствовали развитию киноплаката. Дзига Вертов писал: «Киночество есть искусство организации необходимых движений вещей в пространстве и времени – ритмическое художественное целое, согласное со свойствами материала и внутренним ритмом каждой вещи», «Да здравствует динамическая геометрия, пробеги точек, линий, плоскостей, объемов, да здравствует поэзия двигающей и двигающейся машины, поэзия рычагов, колес и стальных крыльев, железный крик движений, ослепительные гримасы раскаленных струй» (Д. Вертов).