3.5. Коллекционирование в России

По самым скромным оценкам, за более чем двухвековой период (1700 - 1917) в России существовало около трехсот значительных частных коллекций живописи. Собирали обычно не только живопись, но покупали и красивую мебель, скульптуру, фарфор. Во многих из этих собраний находились произведения мирового уровня. Часть из этих картинных галерей позже поступили в государственные хранилища, остальные "музеумы" постигла печальная участь: они исчезли при невыясненных обстоятельствах. Определяющую роль в собирательской деятельности российского дворянства играла Екатерина II, которая скупала огромными партиями картины по всей Европе. Подражать императрице было не столько модно, сколько жизненно необходимо для всякого вельможи, мечтающего занять место поближе к трону. В век Екатерины сложились такие обширные собрания, как Строгановское, Юсуповское, Голицынское, Шереметевское. Юсуповское собрание считалось первоклассным для своего времени и размещалось оно, как известно, в роскошном Архангельском. Сподвижник Петра Великого граф Петр Борисович Шереметев начал покупать картины для своего дома в Кусково. Покупал часто не сам, а давал поручения своим людям. В Кусково находилось тогда около четырехсот картин.

Граф а.С.Строганов

Собрание директора Публичной библиотеки графа А. С. Строганова, ставшего в 1801 году президентом Академии художеств, выгодно отличалось умелым подбором произведений, отражая яркую индивидуальность владельца. Интересуясь искусством профессионально, Строганов, пользуясь известными французскими изданиями конца ХVIII века, составил и издал в Петербурге в 1793 году первый в России каталог частного живописного собрания. Выбранный Строгановым принцип классификации был типичен для того времени. Граф подразделял свою коллекцию на школы: итальянскую и примыкающую к ней испанскую, далее голландскую, фламандскую и немецкую (ее относили к северным странам) и, наконец, французскую. Итальянская школа преобладала в коллекции Строганова. Она размещалась в знаменитом дворце на Невском проспекте.

3.6. Знаточество - основа коллекционирования

Современный российский рынок оперирует искусством, снабженным экспертными заключениями. Но в России искусство собирают уже более двух веков, а экспертизой в ее нынешнем качестве пользуются лишь три - четыре десятка лет. Любители искусства изучали свой предмет - избранный пласт искусства - десятилетиями и становились настоящими его знатоками. Известнейшим в России знатоком старых голландцев был один из братьев Щукиных - Дмитрий Иванович. "Практическая наука собирательства стоила ему необычайно дорого. Прежде чем он научился распознавать подлинники, отбирая действительно ценное, отбрасывая фальшивки и сомнительные вещи, сколько он переплатил денег... Но подлинная страсть, большое состояние, крайняя замкнутость в личной жизни - все эти обстоятельства сделали его выдающимся знатоком", - писал о нем в своей книге "Художники. Реставраторы. Антиквары" Василий Яковлев.

Знаточество как направление в искусствознании оформилось к концу XIX в. Оно поставило своей главной целью совершенствование методики атрибуции произведений искусства. Представители знаточества - Макс Фридлендер в Германии, Бернхард Бернсон в США внесли важный вклад в разработку истории художественных стилей, основой при этом была интуиция знатоков и богатый музейно-антикварный опыт. Иногда атрибуционные навыки приобретали подобие системы, как например, в работах итальянского ученого Джованни Морелли, который фиксировал неповторимые особенности почерка, личного творческого видения как основные характеристики атрибуционного заключения. В России выдающиеся историки искусства - Б. Виппер, И. Грабарь, В. Лазарев были и выдающимися знатоками. Подобный взгляд на атрибуцию ныне практикуется в Центре содействия экспертным исследованиям культурных и художественных ценностей "Знаточество". При этом Центре работают учебные курсы по антиквариату, где готовят современных знатоков старого искусства.