2012-UMK-Istoria_iskusstv-Ivanova-Ilicheva_A_M

34.Искусство Испании 17-18вв. Эль Греко. Веласкес. Творчество Ф.Гойи.

35.Реализм в творчестве Ж.Калло, Ж.де Ла Тура, братьев Ленен.

36.Классицизм. Твочество Н.Пуссена и К.Лоррена, Ж.Л.Давида и Ж.О.Д. Энгра.

37.Рококо. Творчество А.Ватто, Ф.Буше, О.Фрагонара.

38.Сентиментализм в творчестве Шардена и Жана Батиста Доменика Греза.

39.Английская живопись второй половины 18в. (У.Хоггарт, Д.Рейнольдс, Т.Гейнсборо, Д.Констебл).

40.Эволюция жанра портрета в искусстве России 18 - первой трети 19вв. (живопись, скульптура).

41.Портретная живопись первой половины 19в. Романтизм в творчестве О.А.Кипренского. Творчество В.А.Тропинина.

42.Романтическая трактовка пейзажа в творчестве С.Ф.Щедрина, И.К.Айвазовского.

43.Творчество К.П.Брюллова.

44.Критический реализм в творчестве П.А.Федотова и В.Г.Перова.

45.Деятельность «Товарищества передвижных художественных выставок». Исторический жанр в творчестве В.И.Сурикова, И.Е.Репина, В.М.Васнецова.

46.Творчество В.А.Серова.

47.Творчество М.А.Врубеля.

48.Абстракционизм в творчестве К.Малевича и В.Кандинского.

49.Импрессионизм в искусстве Франции. Э.Мане, К.Моне, Э.Дега, О.Ренуар, К.Писсаро, А.Сислей.

50.Постимпрессионизм. Поль Сезанн. Винсент Ван Гог. Поль Гоген.

51.Творчество П.Пикассо.

52.Советское искусство. Художественные группировки 1920-х гг. Метод социалистического реализма. Неформальные объединения в искусстве СССР второй половины 20в.

53.Стилистические направления в искусстве Европы и США 20в.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА

Рекомендуемая литература

1.Аленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство 10 – начала 20 века. Архитектура, скульптура, живопись, графика. - М.: Искусство, 1989.

2.Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. - М, 1979.

3.Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. - М., 1994.

4.Брунов Н.И. Памятники Афинского Акрополя Парфенон и Эрехтейон. - М., 1972

5.Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. - М., 1987.

6.Вагнер Г.К. Проблема жанров в древнерусском искусстве. - М., 1974.

7.Вагнер Г.К., Владышевская Т. Искусство Древней Руси. - М., 1993.

8.Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая. - М., 1962.

9.Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Малая история искусств. Искусство стран Дальнего Вос-

тока. - М., 1979.

10.Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. - М, 1972.

11.Всеобщая история искусств. (под. ред. Б.В.Вейрмана, Б.Р.Виппер и др.) - М., 1956-1965.

12.Григорьева Т.П. Японская художественная традиция. - М., 1979.

13.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - М., 1987.

14.Зингерман Б.И. Парижская школа. - М., 1993.

81

15.История русского искусства. (под. ред. Грабаря И.Э., Кеменова В.С., Лазарева В.Н.) - М.,

1953 - 1969.

16.История русского искусства. (под. ред. Раковой М.М., Рязанцева И..В.) - М., 1991.

17.Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – 3-е изд., перераб. и

доп. – М.: Высш. шк., 2000.

18.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000.

19.Коваленская Н.Н. История русского искусства первой половины 19в. - М., 1961.

20.Колнинский Ю.Д. Искусство Древней Греции. - М., 1961.

21.Кон-Винер. История стилей. - М., 1936.

22.Краткий словарь терминов изобразительного искусства. - М., 1965.

23.Лазарев В.Н. Андрей Рублев и его школа. - М.,1966.

24.Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство. - М., 1978.

25.Лазарев В.Н. Происхождение Итальянского Возрождения. - М,

26.Лазарев В.Н. Феофан Грек и его школа. - М.,1961.

27.Лившиц Н., Каганэ Л., Прийменко Н. Искусство 17 в. - М., 1964.

28.Мальцева Н.Л., Кузьмина М.Т. История зарубежного искусства. - М., 1980.

29.Мартиндейл Э. Готика. – М.: Слово, 2001.

30.Мастера искусства об искусстве. М.-Л., 1937 - 1939.

31.Недошивин Г.А. Искусство Запада и Востока. - М., 1990.

32.Некрасова Е.А. Романтизм в английском искусстве. М., 1975.

33.Никулин Н.Н. Искусство Нидерландов 15 - 16 вв. - Л., 1984.

34.Окладников О.П. Утро искусства. - Л., 1967

35.Павлов В.В. Искусство Древнего Египта. - М., 1962.

36.Полевой В.М. Двадцатый век. - М., 1989.

37.Полевой В.М. Искусство Греции. Древний мир. - М., 1970.

38.Райс Д.Т. Искусство Византии. – М.: Слово, 2002.

39.Ракова М.М. Русская историческая живопись середины 19в. - М., 1979.

40.Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. - М., 1989.

41.Современный словарь-справочник по искусству. (под ред. Мелик-Пашаева А.А.) - М., 1999.

42.Соколов Г.И. Римский скульптурный портрет. М., 1983.

43.Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины 19 - нач 20 вв.

44.Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900-1910 гг.

45.Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже Х1Х-ХХвв.

46.Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России нач. ХХ в. - М., 1976

47.Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России середины Х1Х в.

48.Турчин В. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. - М., 1988.

49.Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. - М., 1993.

50.Федоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. - М., 1975.

51.Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. - М., 1966.

ПРИЛОЖЕНИЯ

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Схема анализа произведения искусства

1. Название, автор, время создания, страна

82

2.Стиль, направление (период истории искусства)

3.Вид искусства

4.Материал, размеры

5.Жанр

6.Тема, сюжет, идея

7.Образы

8.Особенности композиции

9.Техника

10.Манера исполнения (живописная манера)

11.Фактура

12.Колорит

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Словарь понятий и терминов

Академизм (франц. academisme), в широком смысле – оторванность от практики, от жизненных реалий; в изобразительном искусстве - направление, сложившееся в художественных академиях 16–19вв. и основанное на буквальном следовании формам классического искусства эпох античности и Возрождения. Способствуя систематизации и унификации художественного образования, сохранению классических традиций искусства, академизм одновременно насаждал систему вневременных, "вечных" канонов, форм красоты, идеализированных образов.

Акварель (франц. aquarelle, итал. acquerello, от лат. aqua – вода), краски, обычно на растительном клее, разводимые водой, а также живопись этими красками. Ее основные качества

– прозрачность красок, чистота цвета; размывы и затѐки создают эффект подвижности и трепетности изображения, мягкости тональных и цветовых переходов.

Ампир (франц. empire – империя, собственно – стиль империи), стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1-й трети 19 в., завершающий эволюцию классицизма. Сложился во Франции в период империи Наполеона I: массивные, подчеркнуто монументальные формы архитектуры, военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, доспехи, лавровые венки, орлы и т.п.), обращение к наследию архаической Греции, императорского Рима, Древнего Египта служили для воплощения идей государственного величия и воинской мощи

Анималистический жанр (от лат. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных. Художники, работающие в анималистическом жанре, называются анималистами.

Архаика (от греч. archaпkos – старинный, древний), ранний этап в развитии какоголибо явления. В истории искусства понятие архаика прилагается, как правило, к раннему периоду развития искусства Древней Греции (7–6вв. до н.э.), времени интенсивного сложения древнегреческой культуры. В эпоху архаики греческое искусство, сохраняя монументальность и цельность, свойственные древнейшим цивилизациям, постепенно обретало самобытность об- разно-пластического языка.

Архитектоника (от греч. architektonike – строительное искусство), тектоника, художественное выражение структурных закономерностей, присущих конструкции здания, композиции круглой скульптуры, объемных произведений декоративного искусства. Архитектоника выявляется во взаимосвязи и взаиморасположении несущих и несомых частей, распределении масс, в ритмическом строе форм, в пропорциях, отчасти – в цветовом строе произведения. В

83

более широком смысле архитектоника -композиционное строение любого произведения искусства, обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов.

Базилика (от греч. basilike – царский дом), тип торгового и судебного здания в архитектуре Древнего Рима, позже – один из основных типов христианского храма в зодчестве Ви-

зантии, Сирии, в архитектуре романского стиля и готики, Возрождения и барокко. Базилика

в своей развитой форме – прямоугольное в плане здание, внутри разделенное рядами столбов или колонн на продольные части (нефы); более высокий средний неф освещается через окна, расположенные над кровлями боковых нефов.

Барбизонская школа, группа французских живописцев-пейзажистов, работавших в 1830–1860-е гг. в деревне Барбизон близ леса Фонтенбло. Стремились утвердить эстетическую ценность национального ландшафта и обыденных пейзажных мотивов, передать многообразные состояния природы, вибрацию света и воздуха. Работая над этюдом, а иногда и над картиной с натуры, мастера Барбизонской школы разрабатывали методику тональной живописи, богатой валѐрами, световыми и цветовыми нюансами, уделяли внимание точной фиксации непосредственных впечатлений.

Барельеф (франц. bas-relief, буквально – низкий рельеф), тип рельефа, в котором выпуклая часть изображения выступает над плоскостью фона не более чем на половину своего объема. Сюжетно-изобразительный и декоративный барельеф – распространенный вид украшения архитектурных сооружений и произведений декоративного искусства; барельефы часто применяются также в оформлении постаментов памятников, в надгробно-мемориальных сооружениях, монетах, медалях, геммах.

Барокко (итал. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв. барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство; интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. В первой половине 18 в. барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом.

Батальный жанр (от франц. bataille – битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности.

Бидермейер, бидермайер (нем. Biedermeier), стилевое направление в немецком и австрийском искусстве 1810–1840-х гг. Название получило позже, по фамилии немецкого обывателя, персонажа стихов немецкого поэта Л. Айхбродта "Biedermaiers Liederlust" (изданы в 1850). Архитектура (главным образом отделка интерьеров) и декоративное искусство Бидермейера, отражавшего вкусы бюргерской среды, перерабатывали формы ампира в духе интимности и домашнего уюта. Для живописи Бидермейера, носящей отпечаток романтизма, характерны

84

любовь к бытовой среде, тщательно воспроизведенным деталям, стремление к интимности, задушевности, безмятежной созерцательности.

Бистр (франц. bistre), прозрачная коричневая краска из древесной сажи, смешанной с растворимым в воде растительным клеем Употреблялась европейскими художниками 15–18 вв. для рисования пером и кистью.

Бытовой жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный изображению частной и общественной жизни человека.

Бюст (франц. buste, от лат. bustum – место кремации, надгробный памятник), погрудное, чаще всего портретное изображение человека в круглой скульптуре.

Вазопись античная, искусство росписи античных керамических сосудов. Древнейшие образцы вазописи относятся к эгейской эпохе («стиль камарес», «дворцовый стиль»)

Валѐр (франц. valeur, буквально – цена, ценность), в живописи и графике оттенок тона, выражающий, во взаимосвязи с другими оттенками, определенное соотношение света и тени; система валѐров, дающих последовательную светотеневую градацию в пределах какоголибо цвета, позволяет тоньше и богаче показывать предметы в световоздушной среде, достигать особой глубины и богатства колорита, тонкости цветовых отношений и переходов.

Возрождение, Ренессанс (франц. Renaissance, итал. Rinascimento), эпоха в культур-

ном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16 вв., в других регионах – конце 15–16 вв.), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода «возрождению» его. В архитектуре и изобразительном искусстве эпохи Возрождения, пронизанных пафосом утверждения красоты и гармонии мира, верой в творческие возможности человека, открытие чувственного богатства и многообразия окружающей действительности сочеталось с ее аналитическим изучением, разработкой законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и т.д.

Гамма красочная, гамма цветовая, ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета (обычно с одним доминирующим), используемый при создании произведений живописи, декоративно-прикладного искусства и др. Различают теплую холодную, светлую и другие гам-

мы.

Гобелен (франц. gobelin), вытканный вручную ковер-картина. В строгом смысле – изделие действующей поныне парижской мануфактуры, основанной как королевская в 1662 в предместье Сен-Марсель, в здании, которое до того занимали красильщики Гобелены (отсюда название). Гобелены ткались на специальных ручных станках из цветных шерстяных и шелковых нитей (иногда также золотых и серебряных) методом выборочного ткачества, т.е. отдельными участками, которые затем сшивались тонкой шелковой нитью. Рисунки (картоны) для гобеленов с историческими, мифологическими, религиозными и др. сюжетами создавали крупные французские живописцы. Художественные качества гобеленов столь высоки, что их название было перенесено сначала на сделанные им в подражание шпалеры, а в 19 в. – вообще на любые шпалеры и даже на обивочное плотное полотно машинного производства. В 19 в.

художественный уровень гобеленов резко снизился; искусство гобелена было возрождено на новой эстетической основе только в 1930–1940-е гг.

Готика (от итал. gotico, буквально – готский, т.е., относящийся к германскому племени готов), художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и существовавший между серединой 12 и 15–16 вв. Готическое искусство, сменившее романский стиль, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным в своих основах, было соотнесено с вечностью, с Божественным мирозданием. Моделью этого мироздания, символом Вселенной и своего рода сводом знаний о ней стал готический собор, смелая и сложная каркасная конструкция которого, весь художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной

85

динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой системой их соподчинения, выражали как идеи небесной и земной иерархии, так и величие творческих сил человеческого коллектива. Собор был и главным средоточием готического изобразительного искусства – скульптуры и живописи (преимущественно в виде витражей). В готической скульптуре застылость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, своего рода динамичной открытостью пластики, в которой органически переплелись лиризм и трагическая аффектация, возвышенная духовность и острые жизненные наблюдения, фантастический гротеск и сатирическая, фольклорная образность. В эпоху готики расцвела книжная миниатюра, появилась алтарная живопись, высокого уровня достигло декоративное искусство.В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для возникновения культуры Возрождения, на протяжении 16 в. почти повсеместно вытеснившей искусство Готики.

Гуашь (франц. gouache, от итал. guazzo – водяная краска), краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим и примесью белил, а также произведение искусства, выполненное этими красками. Возникла как разновидность акварели, когда для достижения плотности красочного слоя к водяным краскам начали примешивать белила.

Дивизионизм (от франц. divison – разделение), также пуантилизм (от франц. pointiller

– писать точками), живописная система, основанная на методичном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксируются на полотне четко различимыми небольшими мазками (точечной или правильной прямоугольной формы) в расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии картины. Обладающая ярким декоративным эффектом система дивизионизма была разработана в 1880-е гг. французскими живописцами Ж. Сѐра и П. Синьяком и широко использовалась мастерами неоимпрессионизма.

Диптих (от греч. diptychos – двойной, сложенный вдвое), двустворчатый складень с живописными или рельефными изображениями на каждой створке; также две картины, связанные единством замысла и средств художественной выразительности.

Жанр (франц. genre – род, вид), исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства, специфичные для каждой из областей художественной культуры. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения (портрет, пейзаж, бытовой жанр, интерьер, натюрморт, исторический жанр, батальный жанр) или по характеру интерпретации этого предмета (карикатура, шарж, камерный портрет, историко-бытовой жанр и т.п.). «Поджанры» основных жанров могут возникать при дроблении самих предметов изображения (морской вид, марина – особый вид пейзажа, «завтраки» и «десерты» – разновидности натюрморта). В тех видах пластических искусств, где невозможно выделить предмет изображения, – в архитектуре, декоративноприкладном искусстве, дизайне, жанровая классификация замещается типологическими разделениями, основанными на функциях произведения (так, в архитектуре выделяются типы дворца, храма, жилого дома и т.д., в свою очередь разделяющиеся на множество подтипов).

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 вв., мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи конце 1860-х гг. Понятие Импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х гг., обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью.

Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"), батальным жанром.

86

характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов.

Карандаш (от тюрк. кара – черный и даш, таш – камень), стержень из угля, свинца, графита или сухой спрессованной краски, обычно в деревянной или металлической оправе, предназначенный для письма, рисования, черчения. Современный тип карандаша с пишущим стержнем из смеси графитного порошка с глиной и с деревянной оправой изготовляется с конца

18 в. Особые виды карандаша – пастель и сангина.

Карнация (франц. carnation – телесный цвет, от лат. caro – плоть, тело), живописные приемы (обычно многослойное наложение красок), применяемые для изображения кожи человека, его лица, других обнаженных частей тела.

Картон (франц. carton, итал. cartone, от лат. charta – бумага) в изобразительном искусстве, крупноформатный, иногда расцвеченный рисунок, выполняемый в размере будущего произведения фресковой живописи, витража, шпалеры, гобелена и т.п.

Классика (от лат. classicus– образцовый), период расцвета древнегреческого искусства, охватывающий 5 в. до н.э. и первые три четверти 4 в. до н.э. В более широком смысле под Классикой (классическим искусством) понимается все искусство Древней Греции и Древнего Рима, а также опиравшееся на него искусство Возрождения и классицизма. В максимально широком значении Классика – наивысшие художественные достижения различных эпох и народов, проявляющиеся в самых разных, часто не восходящих к античности стилистических формах. Совокупность Классики народов мира составляет классическое художественное наследие, являющееся достоянием всего человечества.

Классицизм, художественный стиль в европейском искусстве 17–начала 19 вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону.

Колорит (итал. colorito, от лат. color – цвет, краска), применяемая в искусстве (в живописи, в использующих цвет видах графики, в некоторых типах произведений декоративного искусства) система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся одним из важнейших средств эстетической эмоциональной выразительности, компонентом художественного образа. В архитектуре и скульптуре система цветовых отношений обычно называется полихромией.

Ксилография (от греч. xylon – дерево и grapho – пишу), один из видов гравюры, гравюра на дереве. Изображение в ксилографии отпечатывается с плоской поверхности деревянной доски, покрытой краской, от которой свободны углубления, вырезанные между элементами изображения. Существуют два основных типа ксилографии.

Лессировка (от нем. lasieren – покрывать глазурью), тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие или полупросохшие основные, плотные красочные слои картины, чтобы изменить, ослабить или усилить цветовые тона, обогатить колорит, добиться его единства и гармонии.

Литография (от lithos – камень и grapho – пишу), специфический вид печатной графики, при котором оттиски получают переносом краски под давлением с плоской, нерельефной печатной формы непосредственно на бумагу; также произведение, выполненное литографским способом.

87

Локальный цвет в живописи, основной и неизменяющийся цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов.

Майолика (итал. maiolica, от Majolica – старого названия острова Мальорка, через который в Италию ввозились изделия испано-мавританской керамики), итальянские керамические изделия 15–17 вв. с цветным пористым черепком и сюжетными росписями по сырой непрозрачной свинцовой глазури, а иногда и с нанесенным сверху люстром. В широком смысле Майолика – изделия из цветной обожженной глины с крупнопористым черепком, покрытые глазурью.

Маньеризм (итал. manierismo, от maniera – прием, манера), течение в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг. характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. К конце 16 в. искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся барокко, академизмом болонской школы, распространяющимся по Европе караваджизмом.

Марина (франц. marine, итал. marina, от лат. marinus – морской), картина с изображением морских видов и кораблей.

Масляная живопись, вид живописи масляными красками, которые готовят растиранием неорганических пигментов в отбеленном льняном (иногда с добавлением орехового и подсолнечного) масле. Масляными красками пишут преимущественно на холсте, а также на дереве, металле, картоне, покрытых специальными грунтами (станковая масляная живопись), или на известковой штукатурке (монументальная масляная живопись). Масляную живопись отличают выразительность и динамика письма; в большей степени, чем какая-либо другая техника живописи, она позволяет достичь на плоскости зрительной иллюзии объема и пространства, богатых цветовых эффектов и глубины тона.

Миниатюра (франц. miniature, итал. miniatura, от лат. minium – киноварь, сурик, кото-

рыми в древности расцвечивались рукописные книги), произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и особой тонкостью художественных приемов.

Моделировка (от франц. modeler – лепить), передача, выявление объема, пластики, пространственных свойств изображаемых предметов и фигур посредством светотени (в живописи, графике) или с помощью соответствующей обработки трехмерных форм (в скульптуре).

Модерн (франц. moderne – новейший, современный), стиль в европейском и американском искусстве конца 19 – начала 20 вв. В стремлении преодолеть эклектизм художественной культуры 19 в. мастера модерна использовали новые технические и конструктивные средства, свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных по облику зданий, все элементы которых подчинялись единому образно-символическому замыслу; фасады построек модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих природные органические явления. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика.

88

Монохромия (от греч. monos – один и chroma – цвет; буквально – одноцветность), способ колористического решения произведения искусства, основанный на употреблении одного тона какого-либо цвета или его тональных градаций.

«Мягкий стиль», течение в западноевропейском (преимущественно немецком и чешском) искусстве поздней готики (1380–1430-е гг.). Для живописных и скульптурных произведений «Мягкого стиля» характерны лиризм и эмоциональная насыщенность образов.

«Наби», «Набиды» (франц. Nabis – пророки, от древнееврейского наби – пророк), группа художников, работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х гг. и создавших под влиянием П.Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов, плоскостность композиции, главенство цветового начала.

Натурализм (франц. naturalisme, от лат. naturalis – природный, естественный), направление в литературе и искусстве, сложившееся в Европе и США в последней трети 19 в. и стремившееся к объективно-точному и беспристрастному воспроизведению реальности. Сформировавшийся под воздействием позитивистской философии, натурализм уподоблял художественное познание научному, не доверяя любым формам идеологии. В ином, часто употребляемом смысле, натурализм – внешне жизнеподобное воспроизведение реальности, поверхностное изобразительство, пристрастие к достоверно-фактографическому воссозданию мрачных, теневых сторон жизни.

Натюрморт (франц. nature morte, итал. natura morta, буквально – мертвая природа), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи и графики), посвященный изображению вещей, окружающих человека, размещенных, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Объектом изображения в натюрморте могут быть также цветы, овощи, фрукты, «дары моря» и т.п.; как дополнение к основному мотиву в композицию натюрморта иногда включаются люди, животные, птицы, насекомые. Воссоздание предметного мира в натюрморте имеет, как правило, самоценное художественное значение, хотя за изображением вещей часто скрывается сложное символическое или аллегорическое содержание, стремление к созданию цепи ассоциаций, так или иначе характеризующих стоящего за набором предметов человека.

Неоклассицизм, неоклассика, общее наименование художественных течений второй половины 19–20 вв., основывавшихся на следовании традициям искусства античности, Возрождения, классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить вечные эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности, создавать идеально-величавые формы и образы как антитезу стилистическому произволу и декоративной избыточности искусства 19 в.

Ню (франц. nu – нагой, раздетый), жанр изобразительного искусства, посвященный изображению нагого, преимущественно женского тела.

Нюанс (франц. nuance), оттенок, тонкое различие; в изобразительном искусстве – едва заметный переход одного цветового тона в другой (в живописи) или одной светотеневой градации в другую (в скульптуре, графике). Совокупность оттенков (нюансировка) применяется для более тонкой моделировки изображения.

Оттенок, градация тона, нюанс. Разнообразие Оттеноков обогащает колорит (в живописи, цветной графике), светотеневую моделировку (в скульптуре, монохромной графике).

Офорт (от франц. eau-forte – «крепкая вода», т.е. азотная кислота), вид гравюры на металле, в которой углубленные формы создаются с помощью травления металла кислотами. При изготовлении офорта рисунок процарапывается стальной иглой на поверхности покрытой кислотоупорным лаком цинковой или медной пластины; после протравки пластины в кислоте на месте царапин образуются углубленные печатающие элементы, которые заполняют краской.

89

Для офорта характерны эмоциональность, живописность, свобода штриха, тонкость светотеневой моделировки.

Панно (франц. panneau, от лат. pannus – кусок ткани), часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т.п.) и заполненная скульптурными или живописными изображениями; также картина, исполненная маслом, темперой и пр., предназначенная для постоянного (реже временного) украшения определенного участка стены или потолка.

Пастель (франц. pastel, от итал. pastello, уменьшительное от pasta – тесто), живопись сухими, мягкими цветными карандашами без оправы, спрессованными из растертых в порошок пигментов с добавлением камедей, молока, иногда мела, гипса и пр.; также произведение, выполненное в этой технике. Художественный эффект Пастели основан на особой чистоте и мягкости красок, сохраняющих, как правило, первоначальную свежесть нежной, бархатистой поверхности произведения. Работа штрихом, а не мазком сближает технику пастели с графикой.

Пейзаж (франц. paysage, от pays – страна, местность), жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются природа, реально существующая или вымышленная местность, города и архитектурные постройки (городской архитектурный пейзаж – ведута), морские виды (марина) и т.п. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных произведениях других жанров.

Перспектива (франц. perspective, от лат. perspicio – ясно вижу), система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя.

Пластичность, пластика (от греч. plastikos – годный для лепки, податливый и plastike

– ваяние, скульптура), качество, присущее скульптуре; художественная выразительность объемной формы, гармоничное соотношение выразительности моделировки с весомостью, внутренней наполненностью, динамичностью формы. В широком значении – скульптурность, выпуклость, отчетливость объемной формы в архитектуре, живописи, графике, декоративноприкладном искусстве.

Пленэр (франц. plein air, буквально – открытый воздух), термин, обозначающий передачу в картине богатства изменений цвета, обусловленного воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате работы художников не в мастерской, а на открытом воздухе, что давало возможность восприятия натуры в условиях естественного освещения.

Подмалевок, подготовительная стадия работы в живописи (главным образом в масляной), предварительная проработка картины общим тоном или несколькими тонами с расчетом на просвечивание их сквозь верхние слои краски.

Полиптих (от греч. polyptychos – состоящий из многих складок или дощечек), многостворчатый живописный или рельефный складень либо несколько картин, связанных общим замыслом, а также единством цветового и композиционного строя.

Полихромия (от греч. polys – многочисленный и chroma – цвет), многоцветность произведений архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Полихромия достигается применением разноцветных материалов или путем окраски архитектурных и скульптурных форм.

Портрет (франц. portrait, от устаревшего франц. portraire – изображать, передавать «черта в черту»), один из основных жанров изобразительного искусства, изображение человека или группы людей, реально существующих либо существовавших в прошлом. Важнейший критерий портретности – сходство изображения с оригиналом, которое достигается не только верной передачей облика модели, но и раскрытием духовной сущности, социального положения портретируемого, типичности или, напротив, исключительности его индивидуальности и т.п. Субъективно-авторскую окраску придают искусству портрета личностное отношение худож-

90