2012-UMK-Istoria_iskusstv-Ivanova-Ilicheva_A_M

4.В.М.Нестеров «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890гг.)

5.К.А. Коровин «Северная идиллия» (1886г.)

6.В.А. Серов «Девушка, освещенная солнцем» (1888г.)

7.В.А. Серов «Петр I» (1907г.)

8.В.А. Серов «Похищение Европы» (1910г.)

9.М.А. Врубель «Демон сидящий» (1890г.)

10.М.А. Врубель Портрет С.И. Мамонтова (1897г.)

11.М.А. Врубель «Царевна-лебедь» (1900г.)

12.А.Н. Бенуа «Прогулка короля» (1906г.)

13.К.А. Сомов «Зима. Каток» (1915г.)

14.А.П. Остроумова-Лебедева «Петербург. Нева сквозь колонны Биржи» (1908г.)

15.В.Э. Борисов-Мусатов «Водоем» (1902г.)

16.П.Н. Филонов «Белая картина» (из цикла «Ввод в мировой расцвет», 1919г.)

17.М.З. Шагал «Над городом» (1914-1918гг.)

18.П.П. Кончаловский Портрет В.Э. Мейерхольда (1938г.)

19.К.С. Петров-Водкин «Купание красного коня» (1912г.)

РАЗДЕЛ 8 Искусство 20 в.

ТЕМА 32 Искусство первой половины

20 в. Основные направления

Авангардные течения в искусстве начала 20 в. Общие характеристики: отказ от светотеневой моделировки, объемно-пространственного построения, законов линейной и воздушной перспективы; интенсивность колористического решения, применение красок в полную силу, деформация как один из необходимых приемов творчества.

«Фовизм» - первое модернистское течение во французской живописи 20 в. (А.Матисс, М.Вламинк, А.Дерен). Декоративные искания, интерес к живописно-колористическим проблемам.

Анри Матисс – крупнейший художник 20 века. Источники творчества: работы старых мастеров, творчество импрессионистов и постимпрессионистов («Булонский лес»), искусство П.Сезанна («Обнаженная натура. Слуга», «Посуда на столе»), национальные мотивы испанского искусства («Испанский натюрморт»; «Госпожа Матисс в манильской шали»; трехчастная сюита «Вид из окна. Танжер», «Зора на террасе», «Вход в казба»), изучение восточного искусства («Статуэтка и вазы на восточном ковре»). Сопоставление живого-неживого в жанре живописи «интерьер-натюрморт» («Мастерская художника»). Декоративная красочность живописи Матисса, поиски уравновешенной композиции, выразительности рисунка: использование насыщенных чистых цветов, контрастное сочетание хроматических плоскостей, заключенных в темный широкий контур, плоскостной характер и невесомость фигур, гармоническая уравновешенность цвета и рисунка («Уголок мастерской», «Красные рыбки»). Монументальнодекоративные панно («Танец», «Музыка»). Скульптура и монументально-декоративное искусство Матисса. Взаимодействие пространственных искусств в капелле Четок, созданной Матиссом в конце 40-х годов.

Морис де Вламинк. Работа в стилистике импрессионизма («Набережная в Буживале»); влияние работ Ван Гога («Красные деревья», «Улица в Марли», «Барки на Сене»); влияние П.Сезанна («Городок с церковью», «Дом с навесом», «Бужеваль»); поздние работы, близкие технике экспрессионизма («Хижины», «Дорога», «Гроза над хлебным полем»).

Андре Дерен. Экспрессивность; цвет, растворяющий очертания реально существующих предметов («Порт в Гавре», «Две шлюпки», «Виноградники весной»), своеобразие колористического решения лондонских пейзажей (Темза», «Вестминстерский мост». Влияние творче-

71

ства П.Пикассо, раннего кубизма, П.Сезанна («Роща», «Старый мост в Канне», «Гавань в Провансе»). Тенденции неоклассицизма в творчестве Дерена 1920-х годов: продуманные композиции; четкие и ясные линии, пластичные объемы; образы танцовщиц, персонажей комедии дель арте («Обнаженная с кошкой», «Обнаженная с кувшином», «Пьеро и Арлекин»). Альбер Марке – выдающийся мастер пейзажной живописи 20 в. Поиск синтетического образа природы.

Экспрессионизм. Творческие объединения экспрессионистов – «Мост», «Синий всадник». Роль творчества В.Кандинского и Ф.Марка в формировании направления. Иррационализм, субъективизм и пессимистический характер творчества экспрессионистов. Развитие экспрессионизма в Германии до и после мировой войны.

Абстракционизм. Пит Модриан – основоположник неопластицизма. Группа «Стиль» - последователи П.Модриана: создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, разделенных черной линией.

Два основных направления абстрактного искусства – абстрактный рационализм К. Малевича и абстрактный сенсуализм В.Кандинского.

Василий Васильевич Кандинский. Поиски новых способов выражения духовного начала, освобождение от материальности. «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Педагогическая и теоретическая деятельность Кандинского, работа в Баухаузе, усиление рационалистических тенденций (книги «Точка и линия на плоскости», статья «Основные элементы формы»). Теоретическое обоснование абстракционизма - «О духовном в искусстве». Развитие теоретических идей в произведениях, композиции («Голубые небеса», «Беспредметное»).

Супрематизм как вершина абстрактного искусства. Казимир Северинович Малевич. Минимализация красок и форм в беспредметных композициях, предметное переосмысление мира и его пересоздание («Супрематическая композиция», «Супрематизм»). «Черный квадрат» - образный манифест идеи «абсолютного» искусства. Однородность и единство человека и природы: «Девушки в поле», «Голова крестьянина», «Лесоруб», «Косарь», «Жница». «Планиты» и «архитектоны» - супрематизм в архитектуре. Теоретические работы Малевича, его педагогическая деятельность.

Кубизм – модернистское течение в изобразительном искусстве. Основоположники кубизма – П. Пикассо и Ж.Брак. Пабло Пикассо. Основные этапы жизни и творчества. Раннее творчество Пикассо и влияние на него творчества Тулуз Лотрека. «Голубой период» - композиционные и колористические эксперименты, нюансная однотонность, образы нищих («Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)»). «Розовый период» («Девочка на шаре», «Семья странствующих комедиантов», «Испанка с острова Майорки»). Зарождение кубизма («Авиньонские девицы»), принципы кубизма в творчестве художников объединения «Бато Лавуар»: уход от реалистического изображения, геометризация форм, рельефный характер живописи. Влияние творчества Сезанна, знакомство с архаическими, первобытными художественными системами. «Аналитическая» стадия кубизма: фрагменты реалистических изображений, применение техники коллажа (портрет А.Воллара). Черты неоклассицизма в произведениях Пикассо: реализм, укороченные пропорции фигур, правильные черты лица («Три женщины у фонтана», «Источник»). Творчество Пикассо в 1920-19150-х гг. – своеобразие образного строя, обостренное чувство гражданственности («Герника», «Кровавая бойня в Корее»); обращение к творчеству мастеров прошлого (версии картины Веласкеса «Менины»). Графика Пикассо (серии офортов «Сюита Воллара», иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия), скульптура из керамики, его работы в качестве театрального художника (костюмы к дягелевскому балету «Парад»). Роль Пикассо в формировании и развитии формалистических течений ХХ века – от кубизма и абстракционизма до сюрреализма.

Кубизм в творчестве Жоржа Брака. Особенности художественной манеры: изысканная цветовая гамма (серые, желтые, зеленые, коричневые тона), элементы аппликации и коллажа, ассоциативные образы, знак-символ как элемент образного строя картины («Замок Ла Рош Гюйон», «Ария Баха»).

Футуризм: техника как идеализированный образ искусства будущего. Возникновение направления в Италии – творчество Т.Маринетти, У.Боччони и др. Дадаизм в литературе, изо-

72

бразительном, театральном искусствах и его влияние на культуру 20 века; разрушение традиционного представления об искусстве; (Марсель Дюшан. Франсис Пикабна, Тристан Тцара, Ман Рзй, Курт Швиперс, Хуго Балл, Рауль Хаусманн). Программный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Динамический механизм Фернана Леже. его большие тематические произведения. Отражение эстетики конструктивизма в произведениях живописи, поиски синтеза искусств. Четкое композиционное построение; сочетание геометрических элементов, механистических частей, изображениями людей; обобщенные формы рисунка, художественные приемы, характерные для плаката, декоративно-монументального искусства; черный контур, контраст активных, ярких цветов (желтого, красного, синего, белого).

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Значение термина «фовизм». Чем характеризуются произведения художников, относящихся к этому стилистическому направлению?

2.Объясните сущность жанра «интерьер-натюрморт» в творчестве А.Матисса.

3.Какие художественные направления и тенденции нашли отражение в творчестве А.Дерена?

4.В чем сущность понятия «супрематизм»?

5.Назовите основные периоды творчества П.Пикассо. В чем особенности произведений каждого из периодов?

6.Что такое «архитектон»?

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Проблема цвета в произведениях художников, относящихся к направлению «фовизм».

2.Монументально-декоративные произведения художников направления «фовизм» в создании образов архитектуры.

3.Выражение теоретических идей Кандинского в его произведениях.

4.«Аналитический» и «синтетический» кубизм в произведениях П.Пикассо.

5.Черты неоклассицизма в живописи начала ХХ века (П.Пикассо).

6.Воплощение «механистической» эстетики в произведениях художников первой половины ХХ в. (Ф.Леже)

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.А. Матисс «Красные рыбки» (1912г.)

2.А. Матисс «Танец» (1910г.)

3.А. Матисс «Музыка» (1910)

4.М. Вламинк «Хижины» (1925)

5.А. Дерен «Две шлюпки» (1906)

6.К.С. Малевич «Супрематизм» (1915г.)

7.К.С. Малевич «Девушки в поле» (1928-1932гг.)

8.В.В. Кандинский «Голубые небеса» (1940г.)

9.П. Пикассо «Девочка на шаре» (1905г.)

10.П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907г.)

11.П. Пикассо «Портрет А.Воллара» (1910г.)

12.П. Пикассо «Герника» (1937г.)

13.Ж. Брак «Замок Ла Рош Гюйон» (1909г.)

14.Ф. Леже «Строители» (1951г.)

73

шетки. Стремление к героическим образам в скульптуре. Монументальная скульптура и портреты В.И.Мухиной («Рабочий и колхозница»).

Новый этап в развитии иллюстрационной графики. Гравюры В.А.Фаворского (иллюстрации к произведениям «Слово о полку Игореве», «Гамлет» и др.). Графические серии С.А. Герасимова, Д.А. Шмаринова, А.Ф.Пахомова.

Искусство в годы Великой Отечественной войны. Отражение героической борьбы и мужества советского народы в произведениях архитектуры, живописи, скульптуры и графики. Плакаты Кукрыниксов («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!»), И.М. Тоидзе («Родинамать зовет!». «Окна ТАСС». Сатирическая графика – иллюстрации журнала «Фронтовой юмор». Образы живописи военных лет: портреты (произведения П.П.Кончаловского, М.С.Сарьяна), бытовой и пейзажный жанры (А.А. Пластов, «Фашист пролетел», «Жатва»), документальная картина (К.Ф. Юон, «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года»), батальный жанр (А.А. Дейнека «Оборона Севастополя»), исторический жанр (Е. Лансере, серия «Полтавская битва»).

Тема победы в искусстве послевоенных лет; памятники героям войны и военным событиям (Е.В. Вучетич, работа для мемориала «Советскому воину – освободителю» в Трептовпарке в Берлине). Искусство середины 1940-1950-х гг.: развитие бытового жанра в живописи, отражение пафоса труда (Т.Н. Яблонская «Хлеб», А.А. Пластов «Ужин трактористов»).

Монументально-декоративное искусство в оформлении интерьеров и экстерьеров общественных зданий.

Тенденции советского искусства 19бО-198О-х годов. Гротескно-фантастический жанр живописи и плаката. Взаимодействие различных национальных школ в советском искусстве. Тема труда у живописцев молодого поколения. «Суровый стиль» в живописи 19бО-х годов: Г.И.Коржев, П.Ф. Никонов («Наши будни»), Н.И.Андронов («Плотогонцы»), В.Е. Попков («Строители Братской ГЭС»), В.И.Иванов. Лирические тенденции в пейзажной и жанровой живописи: В.Ф.Стожаров, А.П. и С.П.Ткачевы. Московские мастера И.В.Голицын и Г.Ф.Захаров как выразители новых тенденций в графике. Скульптурные памятники - мемориалы 1970-80-х гг. Проблема синтеза архитектуры и изобразительных искусств в творчестве современных художников.

Неформальные объединения в искусстве СССР 1950-1980-х гг.: студия экспериментального искусства (Э.Белютин); «Лианозовская группа» (Кропивицкие, О.Потапова, О.Рабин); «Художники Сретенского бульвара» (В.Янкилевский, В.Пивоваров); «московский романтический концептуализм» (М.Рогинский, И.Кабаков, Э.Булатов); соц-арт (В.Комар, А.Меламид, А.Косолапов, Л.Соков). Творчество Э.Неизвестного: серии рисунков «Гигантомахия» и «Битвы гигантов», проект «Древо жизни». Противостояние авангардного искусства и власти, «манежная живопись» и «бульдозерная выставка».

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Реализация ленинского плана монументальной пропаганды в произведениях монументальной скульптуры и живописи.

2.Назовите основные художественные группировки в советском искусстве 1920-1930-х гг. В чем причина конфликта между представителями различных объединений.

3.Реалистические и авангардные течения в советском искусстве первых послереволюционных лет. Сравнительный анализ.

4.В чем сущность творческого метода социалистического реализма?

5.Особенности художественной техники плакатов «Окна РОСТА» и «Окна ТАСС».

6.Охарактеризуйте живопись «сурового стиля».

7.Назовите основные неформальные течения искусства СССР 1950-1980-х гг.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Особенности синтеза монументальной скульптуры, живописи и архитектуры в советском искусстве первой половины 20 в.

75

2.Идеологическая основа советского искусства 1917-1930-х гг. Эволюция образов и форм искусства.

3.События советской истории в плакате 1920-х-1940-х гг.

4.Синтез искусств на примере декоративного убранства станций московского метрополитена.

5.Тема труда в произведениях советских художников 1930-х, 1950-х и 1960-х гг. Сравнительный анализ.

6.Реалистические тенденции в советском искусстве 1960-1980-х гг.

7.Соц-арт как направление «московского романтического концептуализма», черты сходства и различия, ведущие художники.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Д.С. Моор «Ты записался добровольцем?» (1920г.)

2.А.А. Рылов «В голубом просторе» (1918г.)

3.А.А. Дейнека «Оборона Петрограда» (1927г.)

4.А.А. Дейнека «Оборона Севастополя» (1942г.)

5.И. Шадр «Булыжник – оружие пролетариата» (1927г.)

6.В.И. Мухина «Рабочий и колхозница» (1937г.)

7.Ю.Г. Пименов «Новая Москва» (1937г.)

8.И.М. Тоидзе «Родина-мать зовет!»

9.К.Ф. Юон «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» (1942г.)

10.Т.Н. Яблонская «Хлеб» (1949г.)

11.П.Ф. Никонов «Наши будни» (1960г.)

12.М. Рогинский «Большой примус» (1965г.)

13.В. Комар, А. Меламид «Двойной автопортрет» (1973г.)

14.И. Кабаков «Фрагмент №5» (1987г.)

ТЕМА 33

Тенденции зарубежного искусства

середины - второй половины 20 в.

Реалистические тенденции в искусстве 20 в. Итальянское искусство после второй мировой войны. Творчество Р. Гуттузо и Д.Манцу.

Искусство Мексики 20 в. проблема возрождения монументальной живописи, мексиканские монументалисты. Особенности экспрессивного стиля монументальной живописи Хосе Клименте Ороско. Творчество Диего Ривера и проблема использования в современном искусстве художественного наследия древнего индийского искусства. Творчество Хосе Давида Сикейроса. Л.Мендос и Мастерская Мексиканской Народной графики.

Европейское и американское искусство 1920-1930-х гг. Сюрреализм. Теоретические основы направления, «Манифест сюрреализма» А.Бретона, влияние интуитивизма А.Бергсона и теории психоанализа З.Фрейда. Источники творчества художников направления. Сочетание иррационального с натуралистическим. Возникновение сюрреализма во Франции. Приверженцы направления в литературной среде (Л.Аргон, П.Элюар, Лорка и др.) Распространение влияния сюрреализма на художников других стран (М.Эрнст, Х.Миро, И.Танги, С.Дали). Особенности творчества: прием автоматического письма («фроттаж», копчение), параноико-критический метод. Сальвадор Дали: картины-фанасмагории; невозможные в объективной реальности сочетания образов, форм, ситуаций; натуралистическая манера живописи («Постоянство памяти», «Пылающий жираф», «Время»); интерес к атомной физике («Атомная Леда», «Атомистический

76

крест»); библейская тематика («Христос Св. Иоанна на кресте», «Тайная вечеря»). Дали – дизайнер и декоратор.

Роль подсознания в художественном творчестве 1940 – 1970-х гг. - абстрактный экспрессионизм («живопись действия») в американском искусстве; ар информель в искусстве Европы (Ганс Хартунг, Антонио Тапиес, Бернар Фотрие). Продолжение традиций футуризма, дадаизма и сюрреализма в «искусстве действия» 1960—1970-х годов. Понятия «акция», «перформанс», «хепенинг». Живопись действия (1950-е гг.) — процесс создания произведения (способ работы художника, его жесты и действия перед холстом) в центре внимания искусства; использование нетрадиционных приемов и средств (различные предметы, человеческое тело вместо кисти, механические приспособления вместо руки художника); творчество Джексона Поллока, Жоржа Матье, Ива Клейна, Жана Тэнгли, японской группы «Гутай». Ташизм, творчество Анри Мишо, Пьера Сулажа, Вольса.

Направления искусства постмодернизма: поп-арт, «новый реализм», кинетическое искусство, хепенинг, искусство объекта. Поп-арт: искусство, рассчитанное на массовую аудиторию, легко распространяемое, связанное с массовым производством; создание коллажей из бытовых предметов на холсте, использование имитаций-муляжей; работа «бригадным» способом. Роль Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса в формировании поп-арта. Энди Уорхолл: «Суп «Кэмпбелл» 32 панели», «Мэрилин». «Новый реализм» идеологическая и художественная близость к поп-арту; экспериментаторство и социальная тематика. «Аккумуляции» А.Фернандеса, «бесконечные произведения искусства» Д.Рота.

Направления искусства 1960-1970-х гг.: концептуализм, видео-арт, минималь-арт, опарт, боди-арт, психоделика, кинетическое искусство. Лэнд-арт: трансформация ландшафтных объектов. Видео-арт (Нам Джун Пайк и Вольф Фостелль, Джудит Барри, Билл Вайола, Гарри Хилл), понятие «видеоинсталляция». Концептуализм — ведущее направление в искусстве конца 1960-х — начала 1970-х годов. Лэнд-арт (Ричард Лонго, Вальтер де Мария, Дэннис Оппенгейм, Роберт Смитсон, «скульптуры» Кристо).

Техники и виды изобразительного искусства 20 века – инсталляция, коллаж, ассамбляж, фотомонтаж, реди-мейд. Разновидности ассамбляжа — «комбинированные картины» Роберта Раушенберга и «аккумуляции» Армана. Лэнд-арт, хэппенинг и перформанс как разновид-

ности тотального искусства.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Этнические художественные мотивы в произведениях мексиканских художников 20в.

2.В чем особенности творческого метода художников, относящихся к направлению сюрреализм?

3.Объясните понятие «абстракционизм».

4.Что такое перформанс?

5.В чем особенность творческого метода Д.Поллака?

6.В чем различие между понятиями «хэппенинг» и «перформанс»?

7.Назовите основные техники и виды изобразительного искусства 20 века.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Особенности синтеза монументальной живописи и архитектуры в искусстве Мексики 20в.

2.Основные мотивы росписей и особенности стилизации в произведениях мексиканских ху- дожников-монументалистов.

3.Теоретические основы и источники творчества сюрреалистов.

4.Роль подсознания и иррационализм в художественном творчестве 20 в. в Европе и США.

5.Направления искусства 1960-1970-х гг. в Европе и США.

77

13.Творчество Дионисия.

14.Творчество Андрея Рублева.

15.Творчество Феофана Грека.

16.Монументальная и декоративная скульптура средневековой Индии.

17.Пейзаж в изобразительном искусстве Китая и Японии.

18.Декоративно-прикладное искусство стран исламского Востока в эпоху Средневековья.

19.Орнаментальные мотивы средневекового западноевропейского искусства.

20.Книжная миниатюра в искусстве средневековой Европы.

21.Школа маньеристов. Особенности художественного языка.

22.Образы венецианского Возрождения.

23.Особенности искусства эпохи Возрождения во Франции.

24.Черты стиля барокко в творчестве Микеланджело.

25.Орнамент и ДПИ Италии 15 - 16 вв.

26.Символика произведений Иеронима Босха.

27.Черты Ренессанса в творчестве Альбрехта Дюрера.

28.Натюрморт в голландском искусстве 17 в.

29.Городской пейзаж в искусстве Италии 17-18 вв.

30.Основные стилистические направления в искусстве Франции 17 - первой половины 19 вв.

31.Стилистические особенности творчества Н.Пуссена.

32.Реализм во французской графике 17 в. Жак Калло.

33.Особенности стиля барокко в искусстве Фландрии. Творчество П.П. Рубенса.

34.Жанр портрета в творчестве Рембрандта.

35.Эстетика рококо в творчестве Буше.

36.Искусство сентиментализма в Европе и России.

37.Национальная традиция и современность в живописи и графике Ф.Гойи.

38.Пейзаж в искусстве Англии первой половины 19в. Констебл.

39.Эволюция жанра портрета в русском искусстве 18 в.

40.Образы современников в портретах В.А.Тропинина.

41.Эволюция портретного жанра в произведениях русских художников 18 – начала 19 вв.

42.Русский пейзаж первой половины 19 в.

43.Творчество Карла Брюллова.

44.Историческая живопись в русском искусстве 18 - первой половины 19 вв.

45.Просветительская деятельность товарищества передвижных художественных выставок.

46.Импрессионизм во Франции.

47.Французская скульптура рубежа 19 – 20 вв. (Роден, Майоль, Бурдель)

48.Стиль модерн в искусстве Западной Европы.

49.Творческие группировки в русской художественной культуре 1900-1910-х гг.

50.Традиции модерна в русском декоративно-прикладном искусстве.

51.Эстетика символизма в произведениях М.А. Врубеля.

52.Исторический жанр в русском искусстве второй половины 19 в.

53.Настроение пассеизма в произведениях художников объединения «Мир искусства».

54.Поэтический реализм произведений В.А. Серова

55.Фовизм. Творчество А. Матисса.

56.Произведения М.Ф.Ларионова и Н.С.Гончаровой.

57.Творчество П.Н.Филонова.

58.Художественный язык постимпрессионизма.

59.Сюрреализм. Творчество Сальвадора Дали.

60.Неоклассицизм в творчестве Пабло Пикассо.

61.Стиль «Арт Деко».

62.Советское искусство 20-40-х гг. Графика: новации и развитие классических традиций.

63.Архитектурные образы в городском пейзаже России 1950-1980-х гг.

64.Основные направления в западноевропейском искусстве 1940-1960-х гг.

79

65. Основные направления в западноевропейском искусстве 1960-1980-х гг.

Экзаменационные вопросы

1.Первобытное искусство. Периодизация. Эволюция образов первобытного искусства (Палеолит - Энеолит).

2.Искусство Древнего Египта. Основные этапы развития. Виды искусства. Канон в искусстве Древнего Египта.

3.Искусство Двуречья. Основные этапы развития. Синтез искусств.

4.Крито-Микенское искусство. Дворец-лабиринт в Кноссе.

5.Искусство Архаики. Основные художественные школы. Коры и Куросы.

6.Искусство греческой классики. Мирон. Фидий. Поликлет. Скульптура Афинского Акрополя.

7.Искусство поздней классики. Скопас. Пракситель. Леохар. Лисипп.

8.Искусство Эллинизма. Афродита Милосская. Ника Самофракийская. Алтарь Зевса в Пергаме.

9.Древнегреческая вазопись. Основные этапы развития.

10.Искусство Древнего Рима. Римский скульптурный портрет. Фаюмский портрет.

11.Стили помпейских стенных росписей.

12.Средневековое западноевропейское искусство. Периодизация. Виды искусства. Синтез искусств.

13.Искусство Византии. Канон в искусстве Византии.

14.Древнерусское искусство 10 - первой половины 13 вв. Виды искусства. Формирование местных художественных школ. Монументальная живопись собора Святой Софии в Киеве.

15.Русское искусство середины 13 - 15 вв. Феофан Грек. Дионисий.

16.Творчество Андрея Рублева.

17.Этапы формирования и композиционное решение иконостаса в древнерусском храме.

18.Искусство эпохи Возрождения в Италии. Периодизация. Предпосылки развития. Проторенессанс (Н.Пизано, Дж.Пизано, Джотто). Раннее Возрождение (Гиберти, Донателло, Вероккио, Мазаччо).

19.Творчество С.Боттичелли.

20.Искусство эпохи Возрождения в Италии. Периодизация. Предпосылки развития. Проторенессанс (Н.Пизано, Дж.Пизано, Джотто).

21.Раннее Возрождение в Италии (Гиберти, Донателло, Вероккио, Мазаччо).

22.Творчество С.Боттичелли.

23.Высокое Возрождение в Италии. Творчество Леонардо да Винчи.

24.Творчество Микеланджело.

25.Творчество Рафаэля Санти.

26.Искусство Высокого Возрождения в Венеции. Джорджоне. Тициан Вечелио. Паоло Веронезе. Тинторетто.

27.Северное Возрождение. Пространственные границы. Периодизация. Особенности искусства Возрождения в северных странах Европы.

28.Искусство Нидерландов 15-15Iвв. Клаус Слютер. Братья Лимбург. Губерт и Ян ван Эйк. Творчество Иеронима Босха.

29.Творчество Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).

30.Искусство Германии 15-16вв. Матиас Грюневальд. Ганс Гольбейн Младший. Творчество Альбрехта Дюрера.

31.Искусство Италии 17в. Болонская Академия. Творчество Караваджо. Творчество Лоренцо Бернини.

32.Искусство Фландрии 17в. Питер Пауль Рубенс. Антонис Ван Дейк. Якоб Иорданс.

33.Искусство Голландии 17в. «Малые голландцы». Ян Вермеер Делфтский. Франс Хальс.

Творчество Рембрандта.

80