2012-UMK-Istoria_iskusstv-Ivanova-Ilicheva_A_M

2.Чем отличается творчество И.Н. Крамского от произведений передвижников?

3.В чем заключался конфликт академического искусства и передвижников?

4.Какие жанры были распространены в творчестве передвижников?

5.Сравните творчество художников барбизонской школы и передвижников, работавших в жанре пейзажа.

6.К какому жанру живописи относятся картины И.Е.Репина «Осенний букет», «На солнце»? В чем особенность этих произведений.

7.К какому жанру живописи относится картина В.И.Сурикова «Взятие снежного городка»?

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Проведите сравнительный анализ произведений У.Хогарта, О.Домье и П.А.Федотова.

2.Идеология «Товарищества передвижных художественных выставок».

3.Образы природы в русском пейзаже 19 века.

4.Исторический жанр в произведениях И.Е. Репина, В.И. Сурикова и В.И. Васнецова. Сравнительный анализ.

5.Синтез искусств в художественной жизни абрамцевского кружка.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.П.А. Федотов «Сватовство майора» (1848г.)

2.В.Г. Перов «Тройка» (1866г.)

3.И.Н. Крамской «Христос в пустыне» (1872г.)

4.Н.Н. Ге «Тайная вечеря» (1863г.)

5.В.В. Верещагин «Апофеоз войны» (1871г.)

6.А.К. Саврасов «Радуга» (1875г.)

7.И.И. Шишкин «Утро в сосновом лесу» (1889г.)

8.А.И. Куинджи «Солнечные пятна на инее»

9.В.Д. Поленов «Московский дворик» (1878г.)

10.И.И. Левитан «Вечер. Золотой плес» (1889г.)

11.И.И. Левитан «Март» (1895г.)

12.И.Е. Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885г.)

13.И.Е. Репин «Не ждали» (1884-1888гг.)

14.И.Е. Репин «Осенний букет» (1892г.)

15.В.И. Суриков «Утро стрелецкой казни» (1881г.)

16.В.И. Суриков «Боярыня Морозова» (1887г.)

17.В.И. Суриков «Взятие снежного городка» (1891г.)

18.В.М. Васнецов «Богатыри» (1898г.)

ТЕМА 29 Западноевропейское искусство

второй половины 19 в. Импрессионизм

Общая характеристика художественной культуры второй половины 19 - начала 20 вв. Ускорение художественного процесса и быстрая смена художественных направлений в искусстве. Формирование основ единой мировой художественной культуры. Нарушение стилевой целостности пространственных искусств. Развитие станковизма в ущерб монументальным формам изобразительных пространственных искусств.

61

Роль французской художественной школы, в которой наиболее ярко и последовательно воплотились основные тенденции искусства 19 в., поиск новых средств художественной выразительности и начало формальных экспериментов.

Импрессионизм в искусстве Франции второй половины 19 века. Связь с реалистическим искусством, протест против академизма. Интерес к отражению современной жизни. Стремление к передаче непосредственных зрительных впечатлений от действительности. Импрессионистическое понимание пленэра. Внимание к живописным проблемам передачи световоздушной среды. Изображение реального мира в его подвижности и изменчивости. Особенности живописной техники импрессионистов: изображение мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций; использование фрагментарных, на первый взгляд неуравновешенных композиционных построений; неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур; раздельное наложение чистых цветов на холст, эффект оптического смешения красок; разложение сложных цветов на чистые составляющие; цветные тени, рефлексы и валѐры.

Эдуард Мане – один из выдающихся мастеров французской реалистической живописи. Сочетание жизненной достоверности образа с романтизацией внешнего облика модели в портретах («Лола из Валенсии», портрет Э.Золя), исследование внутреннего мира современника в портретах 1870-80-х гг. (портрет С.Малларме); обращение к темам современной истории («Казнь императора Максимилиана»); лирическая одухотворенность и внутренняя значимость жанровых сцен («Завтрак в мастерской», «Балкон»). Изображения современного человека в классических композициях; актуализация, использование и переосмысление сюжетов и мотивов живописи старых мастеров; элементы эпатажа («Завтрак на траве», «Олимпия»). Э. Мане – основоположник импрессионизма. Изменения в живописной манере в конце1860-х годов: переход к светлой и свободной пленэрной живописи, богатой прозрачными рефлексами и валѐрами («В лодке», «В кабачке папаши Латюиль»), живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная вибрирующая красочная гамма («Аржантѐй»). Отличие от живописи импрессионизма: ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире - в одной из последних картин Мане «Бар в Фоли-Бержер»).

Клод Оскар Моне и развитие импрессионистического пейзажа. Источники творчества: японская гравюра на дереве; влияние К.Коро, Г.Курбе, Э.Мане, мастеров барбизонской школы. Стремление передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы («Бульвар капуцинок в Париже», «Скалы в Этрета», «Поле маков»). Роль пейзажа «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant», 1872) в истории формирования стиля импрессионизм. Особенности живописной манеры: мелкие раздельные мазки чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитанные на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия, передают вибрацию света и воздуха. Многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде в сериях картин-вариаций на один сюжетный мотив (серии «Руанский собор», «Стога»). Поздний период творчества - декоративизм, растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.

Пьер Oгюст Ренуар - французский живописец, график и скульптор. Своеобразие импрессионизма Ренуара. Декоративность (работа живописцем по фарфору, росписи штор и вееров), впечатления от путешествий (Алжир, Италия, Испания, Голландия, Великобритания, Германия), влияние Г.Курбе и произведений молодого Э.Мане («Харчевня матушки Антонии»). Интерес к жанровым композициям и портрету, включение человеческих фигур в изменчивую световоздушную среду («Купание на Сене»). Живопись на пленэре, светлая палитра, легкий динамичный прозрачный и вибрирующий мазок, серебристо-жемчужные рефлексы, впечатление монохромности живописи средствами тончайших сочетаний близких по цвету тонов («Ложа»). Полнота и радость бытия в произведениях Ренуара: изображения эпизодов реальной жизни, случайных жизненных ситуаций, праздничные сцены городской жизни - балы, танцы, прогулки («Мулен де ла Галет»); поэтичные и обаятельные женские образы («После обеда», «Зонтики»,

62

портрет актрисы Жанны Самарии, «Девушка в черном»). Изображения обнаженной натуры: изысканность карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна («Нагая женщина, сидящая на кушетке», «Большие купальщицы»). Лаконизм, легкость и воздушность штриха в рисунках и офортах (―Купальщицы‖, 1895).

Эдгар Дега. Особое место, занимаемое Дега в группе импрессионистов. Изображение современной городской жизни в ранних работах Дега – улиц, кафе, театральных представлений («Площадь Согласия»). Утверждение эстетической значимости повседневной жизни людей, их обыденных занятий - выявление характерности поведения и облика людей, порожденной особенностями их труда и быта, механизмов профессионального жеста, позы, движения человека, его пластической красоты («Гладильщицы»). Соединение прекрасного, фантастического, и прозаического - притягательно-праздничный дух театра в балетных сценах («Звезда»), наблюдения скрывающегося за нарядной зрелищностью утомительного будничного труда («Экзамен танца»). Новаторство в построении композиций и в использовании техники пастели. Особенности художественной манеры: строго выверенные, динамичные, часто асимметричные композиции; неожиданные ракурсы; точный, гибкий рисунок; активное взаимодействие фигуры и пространства; выявление линейной основы живописной формы. Поздние работы - интенсивность и богатство колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженнодраматический характер («Голубые танцовщицы»).

Пейзажная живопись импрессионистов. Альфред Сислей. Тонкий лиризм и мягкость световоздушной атмосферы, сдержанная цветовая гамма его пейзажей («Маленькая площадь в Аржантѐе», «Наводнение в Марли», «Мороз в Лувесьене», «Опушка леса в Фонтенбло»). Камиль Писсаро. Очарование французской природы в сельских пейзажах («Вспаханная земля», «Тачка»). Городской пейзаж («Бульвар Монмартр», «Оперный проезд в Париже»).

Импрессионистические черты в скульптуре 1880–1910-х годов: стремление к передаче мгновенного движения, текучесть и мягкость формы, пластическая эскизность (произведения Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).

Рене Франсуа Oгюст Роден – крупнейший французский скульптор конца 19 – начала 20 вв. Смелость образных и пластических исканий, философская глубина замысла, жизненность в передаче сложных движений, энергичная моделировка объемов в ранних работах Родена («Человек со сломанным носом», «Бронзовый век», «Иоанн Креститель»). Героикодраматическое звучание сложная эмоциональная атмосфера и ощущение внутренней напряженности героев скульптурной группы «Граждане Кале». Библейские и мифологические мотивы в творчестве Родена (горельефная композиция «Врата ада», отдельные темы этой композиции «Та, которая была прекрасной Ольмьер», «Поцелуй», «Мыслитель»). Острота и цельность передачи характера человека, пластическая определенность форм, фактурная осязаемость как средство заострения образных характеристик (памятник О.Бальзаку на бульваре Распай в Париже, портрет В.Гюго).

Антуан Бурдель – крупнейший мастер монументальной скульптуры 20 века. Изучение и использование традиций скульптуры прошлого – античной, средневековой и ренессансной. Поиски идеала возвышенной героической личности. Аристид Майоль – выдающийся французский скульптор 20 века. Классицистические черты в его творчестве.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.В чем заключалась эстетическая концепция импрессионизма?

2.Что означает термин «импрессионизм», давший название направлению?

3.Особенности художественной манеры импрессионистов.

4.Роль Э.Мане в формировании стилистического направления «импрессионизм».

5.Система образов в произведениях Э. Дега.

63

6. Особенности французской скульптуры конца 19 в.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Основные источники творчества художников – импрессионистов.

2.Можно ли говорить о преемственности европейского искусства 18 - первой половины 19 вв. и творчества импрессионистов?

3.В произведениях каких художников 13-19 вв. отмечаются тенденции, близкие искусству импрессионистов? Приведите примеры произведений.

4.Реалистические тенденции в творчестве западноевропейских художников второй половины

19 в.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Э. Мане «Завтрак на траве» (1862-1863)

2.Э. Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1881-1882)

3.Э. Мане «Олимпия» (1863)

4.К.Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872)

5.К.Моне «Завтрак на траве» (1865-1866)

6.К.Моне «Лягушатник» (1869)

7.К.Моне «Скалы в Бель-Иль» (1886)

8.К.Моне «Руанский собор в полдень» (1894)

9.О.Ренуар «Девушка с веером» (1881)

10.О.Ренуар «Завтрак гребцов» (1881)

11.О.Ренуар «Жанна Самарии» (1877)

12.Э.Дега «Танцевальный класс» (1873-1875)

13.Э.Дега «После ванны» (1885)

14.Э.Дега «Голубые танцовщицы» (1890)

15.О.Роден «Граждане Кале» (1895)

16.О.Роден «Мыслитель» (1888)

17.О.Роден «Вечная весна»

ТЕМА 30 Художественные направления в западноевропейском искусстве

конца 19 - начала 20 вв.

Постимпрессионизм – общие тенденции в творчестве художников, условно объединенных одним понятием: преодоление эмпиризма художественного мышления импрессионизма, камерного характера живописи; возвращение образов, имеющих философский и символический смысл. П.Сезанн, В. ван Гог, П.Гоген.

Поль Сезанн. Источники творчества: воздействие живописи старых мастеров (П.Веронезе, Тинторетто), Э.Делакруа и О.Домье; знакомство с К.Писсарро, Э.Мане, К.Моне, О.Ренуаром, участие в выставках импрессионистов. Живописная система Сезанна: поиски синтеза формы и цвета, изучение закономерностей цветовых сочетаний и форм, подчеркнутая материальность предметного и природного миров («Дом повешенного в Овере»); поиски структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар). Особенности художественной манеры, техники живописи: использование преимущественно градаций трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), работа плотными корпусными мазками, материальная весомость красочной фактуры, лаконичный рисунок, уравновешенность композиций (автопортрет, 1879-1885, «Пьеро и Арлекин», «Персики и груши»). Пейзажи: широкий, панорамный охват ландшафта; величественная эпичность («Берега Марны»). Натюрморты: изображение структуры предмета, выявление материальной вещественности и строгой

64

пластичности предметного мира с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета («Горшок с геранью и фрукты», «Натюрморт с драпировкой»). Влияние Сезанна на последующие поколения живописцев 20 века, на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др.).

Винсент ван Гог. Источники творчества: посещение Академии художеств в Брюсселе, советы живописца А.Мауве в Гааге, изучение теологии, работа в шахтерском поселке; посещение частной художественной студии в Париже, изучение живописи импрессионизма, японской гравюры, «синтетических» произведений П.Гогена. Тематическое разнообразие творчества: автопортреты, портреты знакомых («Автопортрет в серой шляпе» (1887), «Автопортрет с палитрой» (1889), «Портрет доктора Гаше», « Портрет мадемуазель Раву»), изображения шахтеров, крестьян, ремесленников («Крестьянка», «Едоки картофеля»); зловещие, напоминающие кошмар образы («Ночное кафе»); образы города («Муниципальный дом в Овере», «Внутренний вид ресторана», «Терасса кафе ночью»), деревни («Ворота крестьянской усадьбы», «Деревенская улица с кипарисом»); пейзажи («Жатва. Долина Ла-Кро», «Оливковая роща», «Мост через Сену», «Пейзаж в Овере после дождя»), пейзажи с участием человека («Красные виноградники в Арле», «Пара на лесной прогулке», «Уличный рабочий»); натюрморты, изображения предметного мира («Спальня ван Гога в Арле», «Натюрморт с ирисами», «Ирисы», «Натюрморт с розами и подсолнухами»). Своеобразие художественных приемов. Переход от темной живописной гаммы с преобладанием земляных красок, болезненно-острого восприятием людских страданий и чувства подавленности, психологической напряженности (середина 1880-х годов) к более светлой палитре (чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона), индивидуальной манере письма (динамичный, как бы струящийся мазок), экспрессии и эмоциональности произведений. Особое место ван Гога в искусстве постимпрессионизма.

Поль Гоген. Источники творчества: участие в выставках импрессионистов, советы К.Писсаро, работа с В. ван Гогом в Арле; интерес к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам; жизнь и творчество на острове Таити (Океания). Черты символизма в творчестве: поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений («Видение после проповеди», «Желтый Христос», 1889). Создание своеобразной живописной системы

– «синтетизма», в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины («Кафе в Арле», 1888). Особенности художественной манеры: декоративность цвета, плоскостность и монументальность композиции, обобщенность стилизованного рисунка, подобие панно. Воплощение в образах тропической природы и цельных, естественных, неиспорченных цивилизацией людей мечты о гармонии человека и природы («А, ты ревнуешь?», «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод»). Влияние искусства Гогена на развитие живописи начала XX: черты стиля модерн, влияние на творческие поиски мастеров группы «Наби», понт-авенской школы.

Анри Тулуз-Лотрек Основная тема творчества - развлечения и быт парижских богемы и «дна». Обучение у Л.Бонна и Ф.Кормона, влияние Э.Дега и японской гравюры. Воссоздание картин реальной жизни без морализирования, с болезненной остротой наблюдения, едкой иронией; гротескная динамика выхваченных из потока жизни мизансцен; характерность поз и жестов («Цирк Фернандо. Наездница», «Танец в Мулен Руж», «Певица Ивет Гильбер»). Индивидуальная живописная манера: обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. Литографированные театральные афиши: графически-острый лаконизм, декоративная броскость цвета, при- чудливо-гибкий рисунок («Аристид Брюан в своем кабаре», «Жанна Авриль», 1893). Точность характеристик в психологическом портрете: «Портрет матери художника», «Дезире Дио (Чтение газеты в саду)».

Дивизионизм (пуантилизм). Ж.Сера и П.Синьяк. Теория «научного импрессионизма» - живописная система, основанная на методичном разложении сложного цветового тона на чис-

65

тые цвета, которые фиксируются на полотне четко различимыми небольшими мазками (точечной или правильной прямоугольной формы) в расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии картины. Влияние на творчество мастеров неоимпрессионизма.

Жорж Пьер Сѐра - основатель течения неоимпрессионизма. Разработка на основе изучения научных аспектов восприятия света и цвета живописной техники дивизионизма, письма мелкими точечными мазками чистого цвета. Пейзажи («Закат солнца. Гранкан», «Рыбачьи лодки в Порт-ан-Бессен»), многофигурные картины-панно со сценами парижской жизни («Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат», «Цирк») - четкое, рационалистическое построение композиции, светлая, мерцающая цветовая гамма, декоративно-орнаментальная плоскостность, близкая стилю модерн.

Поль Синьяк. Пейзажные виды юга Франции, спокойные по композиции, выдержанные в сдержанной, сбалансированной гамме («Песчаный берег моря», «Папский замок в Авиньоне»). Синьяк применял не точечные, а небольшие, строго упорядоченные квадратные мазки чистого, интенсивного (особенно с 1900-х годов) цвета («Сосна. Сен-Тропез»).

Группа «наби». Ее роль в теории и практике символизма. Живописцы М.Дени, П.Боннар, Э. Вюйяр и др., график Ф.Валлоттон, скульптор А.Майоль Влияние творчества П.Гогена. Близость к символизму: поэтизация действительности, декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов, плоскостность композиции, главенство цветового начала. Цвет как основное средство художественной выразительности в творчестве художников группы «наби». Воплощение идей, ощущений, чувств, создание полотен философского содержания в творчестве Мориса Дени («Портрет жены художника», «Полифем», «Зеленый берег моря»). Пьер Боннар. Сочетание приемов модерна, импрессионизма и орнаментальной декоративности, влияние японского искусства. Преодоление импрессионизма: продуманность композиционных построений, уход от пленэрного пейзажа, предпочтение цвета свету. Многожанровые композиции («Зеркало над умывальником»), пейзажи («Лето в Нормандии»). Монументальные полотна

– панно, исполненные для особняка И.А. Морозова («Ранней весной в деревне», «Осенью. Сбор фруктов»). Эдуар Вюйяр Развитие декоративных тенденций позднего импрессионизма, творчества П.Гогена, А.Тулуз-Лотрека; влияние японской гравюры. Портреты, пейзажи, интимные бытовые сцены, панно («В комнате», три панно «Сады Парижа», «На диване», «В постели»). Сочетанное символизма с подчеркнутой декоративностью форм, тонкой эмоциональностью, изысканной гармонией матовых, вибрирующих красок.

Стиль модерн в западноевропейском искусстве рубежа 19 - 20 вв. Временные и пространственные границы. Многообразие художественных явлений и направлений, объединенных понятием «стиль модерн»: неоромантизм, неоклассицизм, иррационализм (символизм), рационализм. Интернациональность и тенденции регионализма: флореальное направление – в Бельгии (В.Орта, А.ван дер Велде), ар нуво во Франции (Э.Гимар, Э.Галле), сецессион – в Австрии (Г.Климт), югендштиль – в Германии, школа Глазго – в Шотландии, либерти – в Италии, «северный модерн» - в Скандинавии и России (петербургская архитектурно-художественная школа). Роль творчества прерафаэлитов, художников группы «наби», В.Орта, А. де ТулузЛотрека, П. Гогена в формировании стиля модерн.

Противостояние эклектизму и историзму искусства XIX века. Стилизация, декоративноплоскостная орнаментальность, гармония целого и натуралистических и фантастических деталей в произведениях живописи и графики. Синтез монументальных искусств, декоративноприкладного искусства и архитектуры в произведениях модерна.

Эдвард Мунк. Особенности индивидуальной художественной манеры: сочетание тенденций символизма, югендштиля, французского постимпрессионмзма; влияние творчества писателей-символистов, обращение к характерным для символизма «вечным» темам одиночества, угасания, смерти («Больная девочка»); жесткий вихреобразный контурный рисунок, диссонирующая цветовая гамма, динамичная композиция; экспрессионизм, выражение эмоционального состояния в пейзажах («Девушки на мосту», символический цикл картин «Фриз жизни» - «Поцелуй», «Крик», «Вампир», «Мадонна»). Графические работы (ксилография, офорт, литография), монументальная живопись.

66

Фердинанд Ходлер - один из крупнейших мастеров европейского модерна. Нацио- нально-романтический и философско-симвлистичный характер его творчества. Монументальность и суровый лаконизм образного строя, напряженность динамичной композиции, острота четких линейных ритмов. Аллегорические композиции («Ночь», «День», «Избранный»), произведения на темы истории Швейцарии и Германии («Вильгельм Телль», фреска в актовом зале университета в Йене «Выступление йенских студентов в 1813»), героизированные пейзажи («Женевское озеро»), портреты (автопортрет, 1900).

Густав Климт. Декоративно-символический характер его творчества. Использование традиций византийского и древнеегипетского искусства; орнаментальность линий, плоскостной характер рисунка, яркая мозаичность красок, применение золотых и серебряных тонов. Монументальная живопись («Бетховинский фриз» для здания «Сецессиона», мозаика обеденного зала дворца Стокле в Брюсселе «Юдифь»). Символические композиции («Поцелуй», «Ожидание», «Три возраста»), женские портреты («Эмилия Флеге», Адель Блох-Бауэр»), декоративные пейзажи («Поле маков», «Дворец у воды», «Аллея в парке»).

Развитие символистических тенденций прерафаэлитов в графике Обри Винсента Бѐрдсли. Опыт изучения японской гравюры на дереве. Болезненная утонченность и эротизм, декоративное изящество образов, виртуозная игра линий и силуэтов: иллюстрации к журналам («Желтая книга», 1894–1895; «Саввой», 1896) и книгам («Смерть Артура» Т.Мэллори, 1893– 1894; «Саломея» О.Уайльда, 1894; «Похищение локона» А.Попа, 1896). Роль произведений Бердсли в формировании графики стиля модерн.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.В чем заключаются особенности живописи постимпрессионистов?

2.В произведениях каких жанров живописи в большей степени проявились эстетические предпочтения П.Сезанна?

3. В чем различие художественной манеры представителей дивизионизма Ж.Сера и П.Синьяка?

4.Какую роль играли произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства в формировании образов построек в стилистике модерна? Приведите примеры из западноевропейской художественной практики.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.В чем заключается идеология постимпрессионизма?

2.Что общего в творчестве художников – постимпрессионистов? В чем черты различия?

3.Творческая концепция художников группы «наби». Художественные явления, оказавшие влияние на их искусство.

4.Теория «научного импрессионизма».

5.Многообразие стилистических направлений модерна, взаимоисключающие тенденции в рамках стиля.

6.Синтез монументальных искусств, декоративно-прикладного искусства и архитектуры в произведениях модерна.

Список произведений искусства,

рекомендуемых для анализа

1.П.Сезанн «Пьеро и Арлекин» (1888г.)

2.П.Сезанн «Берега Марны» (1888г.)

67

3.П.Сезанн «Игроки в карты»

4.В.Ван Гог «Едоки картофеля» (1885г.)

5.В.Ван Гог «Красные виноградники в Арле» (1888г.)

6.В.Ван Гог «Пейзаж в Овере после дождя» (1890г.)

7.В.Ван Гог «Ирисы» (1889г.)

8.П.Гоген «Желтый Христос» (1889г.)

9.П.Гоген «А, ты ревнуешь?» (1892г.)

10.П.Гоген «Жена короля» (1896г.)

11.П.Гоген «Женщина, держащая плод» (1893г.)

12.А. Тулуз-Лотрек «Танец в Мулен Руж» (1890г.)

13.А. Тулуз-Лотрек «Певица Ивет Гильбер» (1894г.)

14.Ж.Сера «Цирк» (1890-1891гг.)

15.Ж.Сера «Папский замок в Авиньоне» (1890г.)

16.Ж.Сера «Парусники в гавани Сен-Тропез» (1893г.)

17.М.Дени «Полифем» (1907г.)

18.П.Боннар «Зеркало над умывальником» (1908г.)

19.Э.Вюйар «В комнате» (1893г.)

20.Э.Вюйар «В саду» (1895-1898гг.)

21.Э.Мунк «Крик» (1893г.)

22.Ф.Ходлер «Избранный» (1893-1894гг.)

23.Г.Климт «Поцелуй» (ок. 1909г.)

ТЕМА 31 Русское искусство

конца 19 - начала 20 вв.

Многообразие форм художественной жизни. Равномерное распространение произведений всех видов искусства - живописи, скульптуры, архитектуры, графики, театральнодекоративной живописи, декоративного и прикладного искусства. Тенденции к синтезу искусств. Идеологические принципы искусства рубежа 19-20 вв.: борьба за высокий профессионализм, поиски красоты в окружающей действительности, стремление к обновлению искусства, миссия искусства в воспитании чувства прекрасного. Стиль модерн в русском искусстве. Проблема художественной школы. Реорганизация Академии художеств. Московское училище живописи, ваяния и зодчества в конце 19 - начале 20 вв. Традиции модерна в русском декоратив- но-прикладном искусстве 1900-1910-х гг.

Развитие бытового жанра у художников, продолжавших традиции передвижников.

А.Е. Архипов («Прачки»), С.А. Коровин («На миру»), Н.А.Касаткин («Шахтерка»), С.В.

Иванов («В дороге. Смерть переселенца»).

Историко-бытовая живопись Андрея Петровича Рябушкина: обращение к темам русской жизни 17 в.; тонкая стилизация; декоративизм, нарядность, узорочье, яркая полихромия («Русские женщины 17 столетия в церкви», «Едут. (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце в конце 17 в.)», «Московская улица 17в. в праздничный день»).

Историческая живопись Аполлинария Михайловича Васнецова: образы Москвы 17в. в городском пейзаже («Улица в Китай-городе. Начало 17 века», «Москва конца 17 столетия. На рассвете у Воскресенских ворот». А.М.Васнецов – учредитель «Союза русских художников», преподаватель и теоретик искусства, его книга «Художество. Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи».

Творчество Филиппа Андреевича Малявина: экспрессивно-декоративная переработка фольклорных художественных традиций, эмоциональность образов, монументальность композиций («Смех», «Вихрь»).

68

Философско-религиозные произведения Михаила Васильевича Нестерова: поэтизация монашеских и религиозных образов («Видение отроку Варфоломею», «Христова невеста», «Пустынник», Юность преподобного Сергия», «Труды преподобного Сергия»). Монументальная живопись в творчестве В.М.Нестерова: портретность в изображении святых, реальные черты пейзажа (росписи Владимирского собора в Киеве (совместно с В,М.Васнецовым), обители в Абастумане (Грузия), Марфо-Марьинской обители в Москве).

Поэтический реализм произведений Валентина Александровича Серова: развитие реалистического портрета, обострение психологической характеристики, тема творческой личности, парадные и интимные портреты, достижения в области пленэрной живописи («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»; портреты М.Н.Ермоловой, И.А.Морозова, Иды Рубинштейн, княгини О.К.Орловой); пейзаж («Зимой», «Октябрь. Домотканово», «Заросший пруд. Домотканово», «Октябрь. Домотканово»), мифологическая и историческая живопись («Одиссей и Невзикая», «Похищение Европы», «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте», «Петр I на псовой охоте», «Петр I»). Рисунки Серова («Миша Серов», «А.С.Пушкин на садовой скамейке», портрет художника Михаила Врубеля).

Михаил Александрович Врубель, трагический характер его творчества. Разносторонность произведений Врубеля: символизм образов, литературность сюжетов, былинные мотивы, портреты, декоративные панно и станковые произведения («Богатырь», «Пан», «Демон летящий», «Демон сидящий», «Царевна-лебедь», «Испания», «Венеция», «Сирень», портрет С.И.Мамонтова), скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства («Садко», «Весна» - майолика, «Демон» - окрашенный гипс). Особенности колористического решения и живописной манеры. Поиски синтеза искусств (монументальная живопись Кирилловской церкви в Киеве; «Маска льва» - декоративная скульптура для ворот дома С.И.Мамонтова в Москве).

Творческие объединения в художественной жизни России 1900-1910 гг.: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень». Их особенности, идеология, место каждого из них в культуре России.

«Мир искусства». Программа объединения. Выставочная деятельность. Отражение художественной концепции объединения в публикациях журнала «Мир искусства». Художники «Мира Искусства»: А.Н.Бенуа, К.А.Сомов, М.В.Добужинский, Е.А.Лансере, Б.М.Кустодиев, Н.К.Рерих, А.П.Остроумова-Лебедева, З.Е.Серебрякова. Вклад художников в развитие книжной графики и театральных декораций. С.П. Дягилев, его организаторская деятельность. Александр Николаевич Бенуа - главный идеолог «Мира искусства». Ретроспективизм и стилизация, пассеизм и популяризация искусства 18 - начала 19 вв. в творчестве А.Н. Бенуа («Прогулка короля», «Парад при Павле I», «Петр I на прогулке в Летнем саду»). А.Н. Бенуа - художникиллюстратор (иллюстрации к «Медному всаднику», «Пиковой даме»). Константин Андреевич Сомов - основатель жанра неоромантической ретроспекции: принцип единства элементов в книжной иллюстрации; точность образной характеристики, лаконизм композиции, тонкость колорита в графическом портрете (портреты А.А.Блока, М.В.Добужинского); стилизация мотивов искусства рококо и итальянской комедии масок («Осмеянный поцелуй», «Зима.Каток», «Арлекин и дама»).

Русский импрессионизм, его своеобразие, проявления стилистических характеристик в творчестве художников объединения «Союз русских художников»: К.А.Коровин, И.Э. Грабарь, Ф.А.Малявин. Достижения в области пейзажа и портрета. Черты импрессионизма в произведениях Константина Алексеевича Коровина: пейзажи («Северная идиллия», серия французских пейзажей «Парижские огни»), портреты (портреты артиста Федора Ивановича Шаляпина, Сергея Саввича Мамонтова).

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов - ведущий мастер символизма в Рос-

сии. Развитие его творчества от импрессионизма и декоративности к символизму, черты ретроспективизма и пассеизма («Водоем», «Призраки»). Влияние произведений В.Э. БорисоваМусатова на творчество художников объединения «Голубая роза» - декоративность, символизм, мистицизм, поиски истоков творчества в природе. Павел Варфоломеевич Кузнецов – ведущий художник объединения: стремление к монументальным формам живописи, обращение

69

к классическим традициям мирового искусства в поисках большого стиля. Образы Востока в произведениях Мартироса Сергеевича Сарьяна: яркая декоративность, контрастное соотношение цветов, резкое теневое сопоставление («Финиковая пальма, Египет»). Творчество С.Ю.Судейкина, Н.Н.Сапунова, Н.П.Крымова.

Экспрессионизм в искусстве России. Лучизм: творчество М.Ф.Ларионова, Н.С.Гончаровой. Выставки «Ослиный хвост», «Мишень» и др. Концепция «сделанной картины» - Павел Николаевич Филонов: драматизм произведений, мистико-символическая трактовка образов («Пир королей»); метаморфозы реальности, концептуализм и аналитический характер искусства («Живая голова», цикл картин «Ввод в мировой расцвет», «Лики»).

Примитивизм в произведениях русских художников рубежа 19-20 вв. Этапы жизни и творчества Марка Шагала («Я и деревня», «Прогулка», «Волшебник»).

«Бубновый валет»: И.И. Машков, А.В. Лентулов, Р.Р.Фальк. Влияние кубизма на мастеров «Бубнового валета». Обращение к традициям народного творчества (лубок, игрушка, вывеска). Реализм и острота образной характеристики в портретах Петра Петровича Кончаловского («Портрет художника Г.Б. Якулова», Портрет В.Э. Мейерхольда).

Черты примитивизма и наследие древнерусской живописной традиции в произведениях Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина: многоплановость изобразительных метафор, звучное контрастное колористическое решение, ритмичность и целостность композиций; произведения 1910-х годов («Купание красного коня», «Мать», «Полдень») и послереволюционные работы («1918 г. в Петрограде», «Утренний натюрморт», «Смерть комиссара»).

Скульптуры конца 19 - начала 20 вв. П.П. Трубецкой, Н.А. Андреев, А.С. Голубкина, С.Т. Коненков, А.Т.Матвеев. Новые темы и средства выразительности.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.В чем особенности бытового жанра в произведениях русских художников 1900-1910-х гг.?

2.Особенности образного строя произведений В.М. Нестерова.

3.В каких жанрах живописи работал В.А.Серов?

4.Особенности художественной манеры М.А.Врубеля.

5.Особенности пейзажного жанра в творчестве художников объединения «Мир искусства»?

6.Влияние импрессионизма на произведения русских художников рубежа 19-20 вв.

7.Объясните понятие «сделанная картина».

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Особенности синтеза различных видов художественного творчества в русском искусстве эпохи модерна.

2.Исторический жанр в творчестве И.Е. Репина, В.И. Сурикова и А.П. Рябушкина, В.А. Серова. Сравнительный анализ.

3.Синтез искусств в творчестве М.А. Врубеля.

4.В чем сущность художественной концепции объединения «Мир искусства»?

5.Источники творчества художников объединения «Бубновый валет».

6.Примитивизм и древнерусская художественная традиция в произведениях художников начала 20 в.

Список произведений искусства,

рекомендуемых для анализа

1.Н.А. Касаткин «Шахтерка» (1894г.)

2.А.П.Рябушкин «Свадебный поезд в Москве. 17 столетие» (1901г.)

3.Ф.А. Малявин «Вихрь» (1906г.)

70