2012-UMK-Istoria_iskusstv-Ivanova-Ilicheva_A_M

Черты испанского искусства, итальянского Возрождения, итальянского барокко, нидерландские традиции в произведениях фламандского барокко. Особенности барокко во Фландрии: национальная жизнерадостность, эмоциональность, материальность, чувственность, пышность, распространение в декоративном искусстве (резьба по дереву, чеканка), в живописи.

Питер Пауль Рубенс – глава фламандской школы живописи и один из крупнейших мастеров европейского искусства 17 в. Периоды творчества (ранний, зрелый, поздний). Жизнеутверждающий характер искусства, предметная материальность и жизненная характерность образов, патетическое напряжение сил и динамика в изображении фигур, резкие ракурсы, яркость и контрастность колористического искусства. Рубенс – портретист: нарядные, декоративные, парадные барочные портреты («Автопортрет с Изабеллой Брандт», «Портрет Е.Фоурмен в свадебном платье», «Портрет Е.Фоурмен»); внешне сдержанные, раскрывающие внутренний мир человека («Портрет камеристки»); интимные, передающие личное отношение автора («Елена Фоурмен с детьми», «Шубка»). Создание классического типа алтарного образа 17 в. («Воздвижение креста», «Снятие с креста»), мифологические композиции («Союз Земли и Воды», «Похищение дочерей Левкиппа», «Персей и Андромеда»). Историческая живопись Рубенса и цикл «История Марии Медичи». Пейзажи и охотничьи сцены зрелого и позднего периодов творчества («Львиная охота», «Охота на кабана», «Пейзаж с радугой», «Возничий камней», «Пейзаж с замком Стен»). Рисунки Рубенса. Влияние творчества Рубенса на европейских художников последующих поколений.

Антонис ван Дейк – мастер аристократического парадного портрета. Периоды жизни и творчества (первый антверпенский, итальянский, второй антверпенский, английский периоды). Влияние на творчество Ван Дейка произведений Караваджо (пластический и линейный ритм, игра светотени), Рубенса и венецианского Возрождения (колорит). Особенности художественной манеры: библейские и мифологические сюжеты трактуются как лирические и грустноэллегические; в портретах подчеркивал аристократизм модели; декоративизм. Произведения библейского и мифологического жанра (первый и второй антверпенские периоды): «Медный змей», «Мадонна с куропатками», «Самсон и Далила», «Венера и Вулкан». Разнообразие портретов Ван Дейка: портреты в строго реалистичной манере, с тонким психологизмом (первый антверпенский период); парадный репрезентативный портрет - прежде всего выражена сословная принадлежность модели; низкая линия горизонта придает фигуре большую величественность, монументальность; аксессуары богатого костюма и обстановки усиливают это впечатление (итальянский период); модели в портретах представлены в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще всего в полный рост, в эффектной позе, в красочной одежде, идеализированными; подчеркнуты индивидуальные особенности модели (английский период). Первый антверпенский период - портреты горожан, богатых бюргеров («Портрет ван дер Геста», «Портрет бургомистра Антверпена Рококса», «Семейный портрет»). Парадные портреты придворных английского короля Карла и итальянской знати («Портрет английской королевы Генриетты Марии», «Портрет Карла I», «Портреты детей короля Карла I», «Генуэзский маркиз Бриньоне Сале», «Портрет кардинала Бентиволио», «Мужской портрет»). «Иконография ван Дейка» портреты современников, выполненные в технике гризайли, их повторение в виде гравюр. Значение творчества Ван Дейка для дальнейшего развития английской портретной живописи.

Якоб Иорданс. Реалистический, народный характер его творчества: народные пословицы, басни, поговорки («Яблоки от яблони недалеко катятся»); темы «праздник бобового короля», «сатир в гостях у крестьянина» («Король пьет», «Сатир в гостях у крестьянина»). Религиозные и мифологические картины Иорданса, динамизм композиций, аллегорический характер образов («Поклонение пастухов», «Триумф Вакха», «Детство Зевса. Зевс питается молоком козы Амалфеи»). Жанровые мотивы («Три бродячих музыканта»). Роль Иорданса в развитии фламандской жанровой живописи.

Франс Снайдерс. Декоративный характер его натюрмортов. Отличительные особенности фламандского натюрморта, «лавки» Снейдерса («Рыбная лавка», «Фруктовая лавка»).

41

Адриан Браувер – мастер жанровой живописи. Связь искусства Браувера с голландской школой. Поиск психологической остроты и выразительности образов («Крестьяне, играющие в карты», «Крестьянский квартет», «Горькое лекарство», «В кабачке»).

Упадок фламандской живописи к концу 17в.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Какие стилистические направления нашли отражение в творчестве фламандских художников 17 в.?

2.Назовите ведущие жанры фламандской живописи 17 в.?

3.В каких жанрах живописи работал Рубенс?

4.В чем особенности художественной манеры Рубенса?

5.Какие виды портрета отмечаются в творчестве Рубенса? В чем их особенности?

6.Какие явления европейской художественной культуры Нового времени оказали влияние на формирование творческой манеры Ван Дейка?

7.Какие художественные приемы использует Ван Дейк в парадных портретах?

8.Какое отражение нашла народная традиция в произведениях Якоба Иорданса?

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Образы фламандской живописи. Влияние искусства других стран Европы и национальные особенности.

2.Наследие нидерландской живописи 15 – 16 вв. в произведениях фламандских художников

17 в.

3.Черты народной традиции в произведениях фламандских художников 17 в.

4.Наследие нидерландской живописи 15 – 16 вв. в произведениях голландских художников

17 в

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Рубенс «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615гг.)

2.Рубенс «Персей и Андромеда» (1612 – 1621гг.)

3.Рубенс «Портрет Филиппа IV» (ок.1628 – 1629гг.)

4.Рубенс «Воздвижение креста» (1610-1611гг.)

5.Рубенс «Автопортрет с женой Изабеллой Брант в зарослях жимолости» (ок. 1609г.)

6.Рубенс «Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии» 1(ок.1630 – 1631гг.)

7.Рубенс «Шубка» (ок.1638г.)

8.Ван Дейк «Автопортрет» (к.1620-х)

9.Ван Дейк «Портрет Карла I на охоте» (1635г.)

10.Ван Дейк «Портрет кардинала Бентивольо» (первая треть 17 в.)

11.Ван Дейк «Мадонна с куропатками» (начало 30-х гг. 17 в.)

12.Якоб Йорданс «Король пьет» (первая половина 17в.)

13.Якоб Йорданс «Сатир в гостях у крестьян» (первая половина 17в.)

14.Франс Снайдерс «Фруктовая лавка» (1618-1621гг.)

ТЕМА 22 Искусство Голландии 17 – первой половины 18 вв.

42

Особенности социально-экономического развития Голландии и его влияние на голландское искусство 17 в. Буржуазные революции 1566-1609 гг. Расцвет художественной культуры и ведущее значение живописи в художественной жизни страны: массовое распространение произведений живописи, расширение круга художников.

«Малые голландцы». Роль художника в обществе, совмещение творчества и других видов деятельности (торговля, медицина и др.). Требования, предъявляемые заказчиком к произведениям живописи: добротность, умеренная цена, небольшой формат, реалистичная передача жизненных сюжетов, разнообразие жанров, тонкая детализация. Особенности живописи «малых голландцев»: небольшой формат полотен, реалистический характер образов, жизнерадостность и оптимизм, сближение цветов в колористическом решении картины, тонкая лессировка, уравновешенность композиций, внимание к деталям.

Реалистический характер жанров: портрет, бытовой жанр, пейзаж, натюрморт, анималистика. Узкая специализация мастеров. Портрет: индивидуальный (Ян Верспронк, Ян Ливенс) и групповой портрет (Ян Минсе Моленар), жанровый портрет. Бытовой жанр: сцены из жизни богатых бюргеров и офицеров (Питер Хендрикс де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Франс Мирис Старший), сцены из крестьянской жизни (Адриан Ван Остаде, Питер де Молин), сцены из жизни ученых и врачей (Геррит Доу). Интерьеры бюргерских домов (Питер Янсенс, Якоб Врель) и церквей (Эмануэль де Витте, Герард Хаукгест). Пейзаж: марина (Хендрик Корнелис Вром, Ян ван де Капелле), речной пейзаж (Франс Пост, Филипс Конинк, Саломон ван Рейсдал), лесной пейзаж, равнинный пейзаж, зимний вид, пейзаж при лунном свете, вечерний пейзаж (Ян Бот). Натюрморты: завтрак (Харлемская школа Виллем Класс Хеда), десерт (Виллем Калф), цветы (Ян ван Хейсум, Ян Давидс де Хем). Анималистика (Пауль Поттер).

Ян Стен – мастер жанровой живописи. Разнообразие тематики его произведений: быт состоятельных бюргеров, крестьянства и мелкого бюргерства; праздники, сценки в трактире («Трактир», «Трактирный сад», «Праздник бобового короля», «Игроки в кегли перед трактиром», «Гуляки»); дети в школе; сцены повседневного домашнего быта («Клетка с попугаем», «Семья скандалистов»); автопортреты, изображения своей семьи («Автопортрет с лютней»); сюжеты на основе фольклора («Больная и врач», «Как нажито, так и прожито»); портреты с элементами жанровой картины («Девушка с устрицами»). Особенности художественной манеры: жизнерадостностные, юмористичные, темпераментные персонажи; образы из народа, нередко грубоваты; многофигурные композиции с ярко выраженным повествовательным началом, иногда несколько композиционных центров.

Дельфтская школа живописи. Ян Вермеер Дельфтский – «великий малый голландец». Поэтичность и тонкость колористического построения картины, точная передача световоздушной среды, богатство фактурных сочетаний, ритмичное построение композиции. Многообразие жанров живописи в творчестве Вермеера Дельфтского: жанровая картина, портрет, пейзаж. Пейзаж Вермеера – первый пример пленэрной живописи в европейском искусстве («Вид Дельфта», «Улочка»). Свет как один из главных персонажей картины («Девушка с письмом», «Географ», «Дама, стоящая у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка», «Женщина, примеряющая жемчужное ожерелье»). Точность портретных характеристик, зарождение жанрового портрета («Голова девушки», «Гитаристка», «Женский портрет», «Кружевница»). Роль творчества Вермеера для дальнейшего развития европейской живописи.

Франс Хальс – крупнейший мастер голландского реалистического портрета первой половины 17 в. Демократичность и оптимизм его творчества. Индивидуальный и групповой портрет («Улыбающийся офицер», «Весельчак», «Банкет офицеров гарлемской стрелковой гильдии св. Георга», «Портрет офицеров стрелковой роты Святого Адриана», «Портрет регентов госпиталя Святой Елизаветы», «Поющие мальчики»), произведения, соединяющие в себе портретные черты с элементами бытового жанра («Веселый собутыльник», «Читающий мальчик», «Трое детей с козлом, запряженным в повозку», «Два музицирующих мальчика»). Преодоление условности композиций группового портрета в творчестве Хальса: естественность и эмоциональность образов, многообразие жестов и движений, виртуозная компоновка. Роль ко-

43

лорита в создании торжественного и радостного настроения - сочетание пятен чистого цвета (черный, белый, золотисто-желтый, голубой, розовый, красный).

Рембрандт Харменс ван Рейн - великий художник-реалист 17 в.

Многообразие художественного наследия Рембрандта: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, рисунки и офорты.

Периоды жизни и творчества.

Лейденский период – поиски собственного художественного языка, влияние утрехтских караваджистов («Меняла») и исторической живописи П. Ластмана («Бегство в Египет», «Давид с головой Голиафа перед Саулом»); работа над портретом, изучение мимики человека в различных эмоциональных состояниях (автопортреты 1629 и 1630 гг., «Портрет отца»).

Амстердам, ранний период (1630-е гг.). Значение группового портрета «Анатомия доктора Тульпа» в творчестве Рембрандта. Портреты амстердамских бюргеров, ученых, проповедников: сдержанность психологической характеристики, индивидуальность, портретное сходство, точность социальной характеристики, использование приемов жанровой картины («Портрет молодой женщины с жемчужинами в берете», «Портрет купца Мартина Лотена»). Автопортреты, портреты родных и близких: повышенная психологическая выразительность, эксперименты

вобласти композиции, свето-теневой моделировки, движения, мимики лиц, костюма (автопортрет 1634г., «Флора», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Автопортрет с рукой на груди», «Автопортрет с мертвой выпью», «Портрет Саскии с цветком»). Черты барокко в сюжетных картинах («Воздвижение креста», «Ангел останавливает принесение Исаака в жертву»). Светотень как средство образного выражения, усиливающее одухотворенность и эмоциональную выразительность образов («Даная»). Рисунки и офорты: библейские сюжеты («Адам и Ева», «Христос на кресте между двумя разбойниками», «Святой Иероним в комнате»); портреты («Портрет матери с рукой, прижатой к груди», «Автопортрет в надвинутой на лоб шапке», «Кричащий мужчина в меховой шапке»); жанровая сцена, жанровый портрет («Старик в беседке», «Школьный учитель», «Игрок в карты», «Блинщица»); костюмированный портрет («Поляк

вберете с пером», «Портрет матери в восточном головном уборе», «Перс», «Автопортрет с саблей»); анималистика («Свинья», «Бык», «Спящая собака»).

Переломный момент в жизни и творчестве Рембрандта, «Ночной дозор». Период зрелости (1640-1650-е гг.).

Раскрытие поэзии повседневного бытия, обращение к лирическим сюжетам («Прощание Давида с Ионафаном», «Святое семейство»). Индивидуализация образов и явлений, отражение реальной человеческой жизни, внутреннего мира человека, его переживаний. Человек в пейзажах Рембрандта; возвышенное настроение живописных пейзажей («Пейзаж с повозкой», «Пейзаж с руинами на горе», «Пейзаж с мельницей»), жизненность и спокойствие графических («Ветряная мельница», «Хижина с сеновалом», «Хижина под большим деревом», «Пейзаж с лодкой», «Пейзаж с сеновалом и стадом овец», «Пейзаж c пасущейся коровой», «Пейзаж с молочником»).

Поздний период – вершина искусства Рембрандта. Монументальный характер, глубина и одухотворенность образов; свободное построение и своеобразие композиций; многообразие и интенсивность красочного звучания; эмоциональная насыщенность («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», «Возвращение блудного сына», «Отречение апостола Петра», «Вирсавия»). Глубина и сила индивидуальных переживаний в психологических портретах: «Портрет Хендрикье Стоффелс», «Портрет читающего Титуса», «Портрет пожилого мужчины в кресле», «Портрет старика в красном», «Портрет старушки», «Автопортрет с муштабелем (Автопортрет в виде Зевксиса)». Творческое наследие Рембрандта, роль его произведений в мировой художественной культуре.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1. Назовите особенности творческой деятельности и произведений «малых голландцев»?

44

2.Назовите основные жанры и виды живописи Голландии 17в? В чем особенности бытового жанра? Натюрморта? Пейзажа? Назовите художников работавших в этих жанрах живописи.

3.В каких жанрах живописи работал Ян Стен?

4.В чем проявляется реализм творчества Яна Вермеера Делфтского?

5.Групповой портрет в творчестве Франса Хальса.

6.В чем особенности художественной манеры Рембрандта в разные периоды его творчества?

7.В каких жанрах живописи работал Рембрандт?

8.Какую роль в жизни и творчестве Рембрандта сыграли групповые портреты «Анатомия доктора Тулпа» и «Ночной дозор»?

9.Проведите сравнительный анализ картин Франса Хальса «Портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» и Рембрандт «Анатомия доктора Тулпа».

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Наследие нидерландской живописи 15 – 16 вв. в произведениях голландских художников

17в.

2.Реализм в произведениях голландских художников 17в.

3.Отражение социально-экономических условий и господствующего мировоззрения в произведениях голландских художников 17в.

4.Сравнительный анализ произведений портретного жанра в творчестве Вермеера, Франса Хальса и Рембрандта.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Ян Стен «Гуляки» (ок. 1660)

2.Ян Вермеер Делфтский «Девушка с письмом» (ок.1657)

3.Ян Вермеер Делфтский «Улочка» (1659-1660)

4.Ян Вермеер Делфтский «Девушка с жемчужными серьгами» (1665)

5.Франс Хальс «Портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» (1627)

6.Франс Хальс «Групповой портрет регентов госпиталя С. Елизаветы» (1641)

7.Рембрандт «Анатомия доктора Тулпа» (1632)

8.Рембрандт «Ночной дозор» (1642)

9.Рембрандт «Даная» (1636)

10.Рембрандт «Возвращение блудного сына» (1668-1669)

11.Рембрандт «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656)

12.Рембрандт «Портрет старика в красном» (1654)

ТЕМА 23 Искусство Франции 17 – первой половины 18 вв.

Общая характеристика социально-экономического и политического положения Франции 17 - первой половины 18 вв. Расцвет философии, литературы и изобразительного искусства. Периодизация и основные стилистические направления французского искусства 17 - 18 вв.: стиль Людовика XIV, стиль регентства, стиль Людовика XV, стиль Людовика XVI; барокко, рококо, сентиментализм, классицизм, революционный классицизм, ампир, реализм.

Французская живопись первой половины 17 в. Контраст между провинциальным реалистическим и придворным барочным искусством.

Жак Калло – мастер рисунка и офорта. Сочетание черт маньеризма, барокко, реализма в художественной манере: усложненные, насыщенные фигурами композиции, панорамность, ритмичность; гротеск, характерность и выразительность образов; тонкая изящная графическая

45

манера, точность рисунка, тщательная детализация изображения. Серии гравюр: гравюры, созданные под впечатлением от итальянской комедии масок («Балли», «Гобби»); типичные портреты дворянства, крестьян, солдат, цыган, бродяг («Каприччи», «Цыгане», «Нищие», «Лотарингское дворянство»); летопись («Бедствия войны»). Многофигурные композиции - панорамный характер композиции, подчеркнутая удаленность зрителей: «Турнир в Нанси», «Осада Бреды», «Большая охота».

«Живопись реального мира» - Жорж де Ла Тур. Трактовка религиозных сюжетов в формах бытового жанра. Лапидарное обобщение форм; роль освещения в произведениях Ла Ту- ра, эффект зажженной свечи. «Рождество», «Поклонение волхвов», «Святой Иосиф – плотник».

Реалистические тенденции в произведениях братьев Ленен (Антуан, Луи, Матье). Влияние голландского искусства 17 в. и караваджизма. Произведения Луи Ленена: темы и сюжеты из быта крестьян и бюргеров; монументальность и значимость образов; ясность и уравновешенность композиции; сдержанная, гармоничная цветовая гамма; важная роль пейзажа («Семейство молочницы», «Крестьянская трапеза»).

Классицизм в искусстве 17 в.: идеология, культ возвышенного, однозначность образов, нормативность, иерархия жанров (аллегорическая композиция, исторический жанр, бытовой жанр, анималистика, пейзаж, натюрморт). Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи. Философская значимость его творчества. Античная культура как источник художественного творчества, влияние итальянской живописи. Нормативность жанров, система образ- но-эмоциональных и композиционных приемов трактовки тем («дорийский», «ионийский» и «лидийский» лады). Библейские сюжеты («Снятие с креста», «Оплакивание», «Святое семейство в Египте»), мифологический жанр, аллегорические композиции («Ринальдо и Армида», «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия»), классический пейзаж («Пейзаж с Геркулесом», «Четыре времени года»).

Клод Лоррен – один из создателей «классического» пейзажа. Лиризм и эмоциональность произведений, изображение жанровых сценок на античные и библейские темы («Похищение Европы», Морская гавань при восходе солнца»).

Централизация художественной жизни Франции во второй половине 17 в., учреждение Королевской Академии живописи и скульптуры и Академии архитектуры. Ш. Лебрен – глава официального придворного искусства. «Большой стиль» в искусстве второй половины 17 в., черты классицизма, академизма, барокко.

Батальный жанр (Ван дер Мейлен, Бургиньон) и портрет (Г.Риго, Н. Ларжильер) в живописи и гравюре второй половины 17 в.

Роль монументальной и декоративной скульптуры в формировании городских и садо- во-парковых ансамблей. Версальский дворцовый комплекс. Скульптура Ф.Жирардона («Похищение Прозерпины», «Аполлон и нимфы»). Парадные портреты и декоративные работы А.Куазевокса. Драматизм и жизненная выразительность работ П.Пюже.

Усиление роли индивидуального в искусстве Франции 18 в. Рококо – придворноаристократический стиль, его декоративный характер, грация и изысканность форм, театральность. «Искусство об искусстве». Черты сходства и различия рококо и барокко. Художественное решение интерьеров, мебель и предметы декоративно-прикладного искусства.

Антуан Ватто – основатель стиля рококо в живописи, мастер жанра «галантных празднеств». Реализм и психологизм его творчества; поэтизация образов и живописное мастерство. Военные жанры, сцены городской жизни («Бивак», «Савояр с сурком»); театральные сцены и «галантные празднества» («Праздник любви», «Общество в парке», «Квартет», «Затруднительное предложение», «Капризница»). Богатство эмоциональных оттенков, сложность колористического решения и техники живописи в картине «Жиль». «Вывеска антикварной лавки Э.Ф.Жерсена» - поздняя работа Ватто, альтернатива парадно-официальному искусству. Развитие тенденций искусства Ватто в произведениях французских живописцев середины – второй половины 18 в. (Ж.Б.С.Шарден, Ж.О.Фрагонар и др.).

«Первый живописец короля» Франсуа Буше, развлекательный и эротический характер его произведений. Плафоны, панно, картины с мифологическими («Купание Дианы», «Туа-

46

лет Венеры»), пасторальными («Вакханка, играющая на свирели»), жанровыми сценами («Завтрак»), нарядно-кокетливые портреты (портрет маркизы Помпадур 1752г.), идиллические пейзажи («Вид в окрестностях Бове», «Пейзаж с прудом»). Особенности живописной манеры: мягкие серебристо-зеленые тона пейзажей, обилие оттенков розового и голубого в поздних произведениях; извилистые сплетающиеся линии и сложные ракурсы, декоративность, чувственность, грация, впечатление «фарфоровости» фигур.

Оноре Фрагонар, декоративные и реалистические тенденции в его искусстве. Поэтичное и лирическое изображение сцен повседневной жизни, портрета, пейзажа. Эмоциональность, ощущение радости бытия, изысканная декоративность колорита, легкость живописной манеры, плавные композиционные ритмы («Качели», «Праздник в Сен-Клу», «Поцелуй украдкой», «Урок музыки», «Купальщицы»). Тонкие светотеневые эффекты офортов и рисунков Фрагонара: штудий натуры, пейзажи, выполненные в технике сангины, бистра, сепии.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Назовите стилистические направления в искусстве Европы 17-18 вв.

2.Черты каких художественных стилей и направлений отмечаются в произведениях Жака Калло?

3.Караваджизм в произведениях французских художников 17-18 вв.

4.В произведениях каких французских художников 17-18 вв. отмечаются черты реализма?

5.Чем характеризуется классицизм 17 в.?

6.Особенности пейзажа в стиле классицизм.

7.В чем особенности стиля рококо?

8.Портрет в творчестве художников стиля рококо.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Как в искусстве 17 в. отразились особенности мировоззрения, а также политического и со- циально-экономического устройства стран Европы?

2.Проведите сравнительный анализ стиля барокко в итальянском и французском искусстве 17 в.

3.Иерархия жанров в искусстве классицизма.

4.В чем сходство и различия стилей барокко и рококо?

5.Колорит в произведениях художников рококо на примере творчества А.Ватто и Ф.Буше.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Жак Калло «Два Панталоне» (1616г.)

2.Жак Калло «Ярмарка в Импрунете» (1620г.)

3.Жак Калло Серия «Большие бедствия войны» (1633г.)

4.Жак Калло Серия «Месяцы» (ок.1610 – 1611)

5.Жорж де Ла Тур «Святой Иосиф – плотник» (1645г.)

6.Луи Ленен «Семейство молочницы» (1640-е гг.)

7.Никола Пуссен «Ринальдо и Армида» (1625-1627гг.)

8.Никола Пуссен «Царство Флоры» (1632г.)

9.Клод Лоррен «Гавань с виллой Медичи» (1638г.)

10.Клод Лоррен «Гавань на закате» (ок. 1649г.)

11.Антуан Ватто «Савояр с сурком» (1716г.)

12.Антуан Ватто «Жиль» (1717-1719гг.)

13.Антуан Ватто «Лавка Жерсена» (1720-е гг.)

14.Франсуа Буше «Портрет маркизы де Помпадур» (1752г.)

15.Оноре Фрагонар «Поцелуй украдкой» (к.1780-х гг.)

47

реты («Семья Вудз Роджерс», «Семья Строуд», «Семья Фаунтин»), портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт»), парадные портреты («Епископ Хоудли»), изображение людей мира искусств («Дэвид Гарик с женой»), собственные портреты («Автопортрет» 1745г., «Автопортрет с собакой»), жанровый портрет («Девушка с креветками»). Хогарт – первый художник эпохи Просвещения в Англии и первый живописец-просветитель в Европе. Противостояние академизму, отражение эстетических взглядов Хогарта в теоретических работах (трактат «Анализ красоты»).

Расцвет английского портрета во второй половине 18 в.

Джошуа Рейнольдс. Реалистические и условные элементы в его искусстве. Традиции парадного портрета барокко, черты классицизма, эстетика просветительского гуманизма в парадном портрете («Дэвид Гаррик между музами Трагедии и Комедии»). Портреты полководцев («Адмирал лорд Дж.Хитфилд»), писателей («Лоренс Стерн»), актеров («Дэвид Гаррик», «Сара Сиддонс в образе музы Трагедии»), лондонских красавиц («Нелли О'Брайен»), детские портреты. Парадность и эффектность композиции, репрезентативная статуарность поз и жестов, использование пышных аксессуаров и аллегорий; раскрытие индивидуальных, изображение личности в момент наивысшего душевного подъема. Композиции исторического и мифологического жанра - теплый нарядный колорит, гибкая игра светотени («Младенец Геракл, удушающий змей»). Классицистическая эстетика в речах Рейнольдса об искусстве.

Томас Гейнсборо – крупнейший английский художник 18 в. Лирическая тонкость и реалистическая жизненность образов Гейнсборо. Ранние работы Гейнборо – чуткость и непосредственность восприятия натуры, поэтичность – пейзажи («Корнардский лес»), портреты (портрет Р.Эндрюса с женой). Зрелый период творчества: душевная утонченность, одухотворенность и поэзия, воссоздание тонких оттенков чувств, лиричность и изящество, тонкое раскрытие духовной связи между людьми; легкость живописной манеры, тонкая светотеневая игра; динамичные, мелкие, текучие мазки; холодная палитра с преобладанием перламутровоголубого цвета. Портреты в полный рост на фоне пейзажа. Женские и юношеские портреты (портрет Дж.Баттола или «Мальчик в голубом», портрет Сары Сиддонс), парные и семейные портреты, (портрет У.Хэллета с женой или «Утренняя прогулка»). Поэтический строй сельских пейзажей («Повозка, едущая на ярмарку»). Сцены сельской жизни в рисунках Гейнсборо.

Национальная английская художественная школа. Пейзаж в английской живописи начала Х1Хв. Джон Констебл. Отказ от условностей, свойственных пейзажной живописи 18 века, непосредственное наблюдение природы, создание этюдов на пленэре. Особенности художественной манеры: простые мотивы, естественные и величественные композиции, смелые беспокойные мазки, отражение градации света, изменчивое состояние световоздушной среды. Основные произведения: «Мельница в Флэтфорде», «Телега для сена», «Собор в Солсбери из сада епископа», «Детхемская долина». Влияние работ Констебла на формирование французской пейзажной живописи первой половины 19 в., барбизонской школы.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Что такое ведута?

2.В чем черты сходства и различия ведут Каналетто и Гварди?

3.Типичные образы английского общества 18 в. в жанровых картинах У.Хогарта.

4.Какое влияние оказали археологические раскопки на формирование европейской художественной культуры 18 – начала 19 вв.?

5.Формирование и особенности школы пейзажной живописи 18 – первой половины 19 вв.

6.Проведите сравнительный анализ портретов Сарры Сиддонс Д.Рейнолдса (1784г.) и Т.Гейнсборо (1783-1785гг.)

Вопросы для обсуждения в аудитории

49

1.В чем причины распространения в итальянском искусстве 18 в. архитектурных пейзажейфантазий («Каприччо»)?

2.Образы архитектуры в произведениях итальянских художников 18 – первой половины 19 вв.

3.Портрет в английском искусстве 18 – первой половины 19 вв.

4.Какое влияние оказала литература на формирование английского искусства 18 – первой половины 19 вв.?

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Каналетто «Прием французского посольства в Венеции» (1740г.)

2.Каналетто «Дворец дожей в Венеции» (1740г.).

3.У.Хогарт «Девушка с креветками» (1740-1750-е гг.)

4.У.Хогарт «Утро в доме молодых» (гравюра из серии «Модный брак», 1743-1745гг.)

5.Д.Рейнолдс Портрет Сарры Сиддонс (1784г.)

6.Т.Гейнсборо Портрет Джонатана Баттола («Мальчик в голубом», ок. 1770г.)

7.Т.Гейнсборо Портрет Сарры Сиддонс (1783-1785гг.)

8.Д.Констебл «Уайвенхоу Парк» (1816г.)

ТЕМА 24 Искусство Испании

18 – первой половины 19 вв.

Историческая обстановка.

Живопись и графика Франсиско Гойи Раннее творчество. Фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар). Картоны ковров для королевской мануфактуры на темы повседневной жизни и народных развлечений с насыщенным колоритом, непринужденной композицией («Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки»).

Портретное искусство 80 - 90-х гг. 18в.: реализм, тонко разработанная цветовая гамма, эффект тонкой дымки («Семья герцога Осуна», портрет маркизы А.Понтехос, «Портрет Байеу»). Ощущение тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и «Маха обнаженная»). Реализм образов и многогранность характеристик в групповом парадном портрете «Семья Карла IV».

Народная традиция, фольклорные мотивы в произведениях Гойи: «Махи на балконе», серия офортов «Капричос», графическая серия «Тавромахия». Новизна художественного языка: выразительность линии, пятен и штрихов, контрасты света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, острой социальной сатиры и трезвого анализа действительности.

Картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: глубокий историзм, настроение протеста, эмоциональность («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», обе – около 1814, Прадо, Мадрид). Философское осмысление судьбы народа в серии офортов «Бедствия войны».

Мрачная фантастика позднего периода творчества. Монументальная живопись собственного дома - «Кинто дель Сордо» («Дом глухого»): динамичные композиции, символико-мифологические образы («Сатурн, пожирающий своих детей»). Гротескные образы серии офортов «Диспаратес».

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Какие типы портретов характерны для творчества Ф.Гойи? Какие художественные приемы использовал мастер при создании портретов?

2.Роль колорита в произведениях Ф.Гойи.

3.Особенности композиции картин «Маха обнаженная» и «маха одетая». Назовите примеры картин с аналогичным композиционным построением. Проведите сравнительный анализ.

50