2012-UMK-Istoria_iskusstv-Ivanova-Ilicheva_A_M

Рисунки Леонардо. Влияние научных исследований Леонардо да Винчи на его художественную деятельность. Искусство как инструмент научного исследования. Теория искусства в работах Леонардо да Винчи.

Расцвет живописи высокого Возрождения. Рафаэль Санти как мастер станковой и монументальной живописи. Поиски образа совершенного человека. Ранний период творчества, тонкая поэзия и мягкий лиризм произведений(«Сон рыцаря», «Обручение Марии»). «Мадонны» Рафаэля: многообразие женских образов, композиционные поиски («Мадонна Конестабиле», «Мадонна дела Седия», «Мадонна Альба», «Мадонна Грандука»); наивная сентиментальность, поэтическое изображение природы («Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница», Мадонна в зелени»). Алтарный образ «Сикстинская Мадонна» - вершина творчества Рафаэля, психологизм и философский смысл произведения.

Портрет в творчестве Рафаэля («Портрет кардинала», «Донна Велата»).

Сочетание архитектурного решения Ватиканских станц и композиций росписей (делла Сеньятура, д'Элиодоро, дель Инчендио, Константика). Главные области духовной деятельности в росписях Станца делла Сеньятура (богословие - «Диспут», философия - «Афинская школа», поэзия - «Парнас», юриспруденция - «Мудрость, Умеренность и Сила»); фрески на легендарноисторические сюжеты в росписях Станца д'Элиодоро («Изгнание Элиодора», «Встреча папы Льва I с Атиллой», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы»).

Микеланджело – крупнейший мастер высокого и позднего Возрождения. Источники творчества: обучение в мастерских Д.Гирландайо и скульптора Бертольдо ди Джованни; знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча; изучение памятников античной пластики, изучение пластической анатомии. Произведения раннего периода: скульптуры «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», «Вакх»; картина «Мадонна Дони». Гуманистическое начало в скульптуре «Пьета». «Давид»: особенности композиционно-образного решения скульптуры и ее роль в истории Флоренции. Архитектурно-скульптурный комплекс гробницы папы Юлия II, особенности работы над произведением; скульптуры, выполненные для гробницы, их эмоциональное богатство, динамизм и сложность композиций («Моисей», «Умирающий раб», «Восставший раб», неоконченные фигуры рабов).

Синтез архитектуры и скульптуры в интерьере капеллы Медичи. Символизм скульптурного убранства усыпальницы. Контраст и нюанс как средства образной характеристики (скульптуры «Утро», «Вечер», «День», «Ночь»).

Монументальная живопись Микеланджело: картоны для росписи Палаццо Веккьо «Битва при Кашине», росписи плафона Сикстинской капеллы, росписи алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд». Взаимодействие архитектуры и композиции фресок. Подчеркнутая пластичность живописи, визуальные эффекты, динамизм композиций, сложные ракурсы, второстепенный характер колорита, эмоциональность и страстность образов.

Микеланджело – архитектор. Строительство собора Святого Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме, здания библиотеки Лауренциана во Флоренции. Глубина мысли и трагизм лирики Микеланджело.

Особенности искусства позднего Возрождения. Маньеризм, как одно из его течений. Экономический и политический кризис Италии в середине 16 в. Угасание реалистического искусства Возрождения. Формальные особенности произведений мастеров маньеризма. Утрата интереса к правдивому отражению реальности, вычурность и манерность изображения. Произведения Я.Понтормо, М.Пармиджанино, А.Бронзино, А.Моретто, Б.Морони, Б.Челлини.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Новация в творчестве Леонардо да Винчи.

2.Черты психологического портрета в картине «Джоконда».

3.Какие композиционные приемы характерны для творчества Рафаэля?

4.Проведите сравнительный анализ произведений Рафаэля «Мадонна дела Седиа» и «Мадонна Альба».

5.Влияние архитектурных особенностей станц Ватиканского дворца на характер монументальной живописи.

31

6.Назовите единственное известное произведение станковой живописи, выполненное Микеланджело.

7.Сюжетно-композиционное решение плафона Сикстинской капеллы.

8.Характеристика стилистического направления маньеризм?

9.Приведите примеры произведений в стилистике маньеризма, относящихся к различным видам искусств.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Назовите основные тенденции в искусстве высокого и позднего Возрождения.

2.Теория изобразительного искусства эпохи Возрождения.

3.Искусство как инструмент научного исследования.

4.Синтез искусств и архитектуры в период высокого и позднего Возрождения.

5.Эксперименты Леонардо да Винчи в области изобразительного искусства, их связь с научной деятельностью художника.

6.Особенности художественной манеры Микеланджело, отличительные черты композицион- но-образного строя произведений.

7.Контраст и нюанс в произведениях Микеланджело.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» (около 1478г.)

2.Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (1483-1494гг.)

3.Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря» (фреска трапезной монастыря Санта Мария дела Грацие, 1495-1497гг.)

4.Леонардо да Винчи «Джоконда» (1503г.)

5.Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна» (1515-1519гг.)

6.Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле» (1500-1502гг.)

7.Рафаэль Санти «Мадонна Альба» (около 1509г.)

8.Рафаэль Санти «Афинская школа» (фреска станции дела Синьятура, 1508-1512 гг.)

9.Микеланджело «Пьета» (около 1497-1498, собор Св.Петра, Рим)

10.Микеланджело «Давид»(1504)

11.Микеланджело «Моисей»(1515-1516)

12.Микеланджело Росписи плафона Сикстинской капеллы (1536-1541)

13.Микеланджело «Страшный Суд» (фреска алтарной стены Сикстинской капеллы1535-1541)

14.Микеланджело Капелла Медичи (1520-1534)

ТЕМА 16 Возрождение в Венеции

Особенности венецианской школы живописи 15-16 вв. Влияние искусства Византии, стран арабского Востока. Роль цвета в произведениях мастеров венецианского Возрождения. Особенности символики и образного строя произведений: образ Венеции в виде белокурой нарядной женщины, осыпаемой золотым дождем; образ Святого Марка, покровителя Венеции; изображения крылатого льва Святого Марка. Образ природы в венецианской живописи.

Творчество Дж. Беллини, Джорджоне, Тициана, П.Веронезе, Тинторетто.

Джорджоне - основоположник живописи Высокого Возрождения в Венеции. Влияние творчества Леонардо да Винчи: техника сфумато, мягкая светотень, гармония, совершенство пропорций, изысканный линейный ритм, рационализм, логичность. Особенности художественной манеры: одухотворенность и поэтичность образов, связь человека с природой, тонкость колористических решений, новизна композиционных построений («Мадонна Кастельфранко», «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Гроза», «Спящая Венера»).

32

Тициан Вечеллио - крупнейший представитель венецианской школы живописи. Влияние произведений Джорджоне на раннее творчество Тициана («Любовь земная и небесная‖, «Цыганская мадонна», «Динарий кесаря»). Поиск новых композиционных и образных решений алтарных композиций («Ассунта», «Мадонна семейства Пезаро»). Черты бытового жанра и портретного искусства в трактовке библейских сюжетов («Венера Урбинская»). Колорит, углубление психологизма и появление элементов драматизма в зрелых портретах Тициана («Портрет Павла III с племянниками», «Портрет Карла V», «Портрет Ипполито Риминальди», «Автопортрет»). Трагические и героические черты в поздних произведениях Тициана («Венчание тернием», «Святой Себастьян», «Оплакивание», «Несение креста»).

Искусство Венеции второй половины 16в. Паоло Веронезе и развитие декоративной многофигурной композиции. Влияние произведений Тициана, Джорджоне, Джулио Романо. Смелость колористических и декоративно-композиционных решений. Особенности художественной манеры: жизнерадостность, богатый колорит, светская трактовка библейских сюжетов, иллюзионистические эффекты изображения, сложные ракурсы и перспективные построения, масштабность произведений, сложное композиционное решение, соразмерность архитектурному пространству. Монументально-декоративные полотна во дворце Дожей («Триумф Венеции»), в вилле братьев Барбаро в селении Мазер; станковые картины («Пир в доме Левия», «Мадонна семейства Куччина», «Брак в Канне», «Поклонение волхвов»).

Якопо Тинторетто и новые тенденции поздней венецианской живописи: экспрессия, усложненность ракурсов изображения, светотеневые контрасты, продуманность композиционного решения, соразмерность архитектурному пространству; трактовка библейских сюжетов как сцен народной жизни с участием простых венецианцев. Многоплановость творчества: станковая живопись («Чудо святого Марка»), алтарные композиции («Введение во храм», «Тайная вечеря»), росписи Скуола ди Сан-Рокко («Голгофа», «Поклонение пастухов», «Крещение», «Бегство в Египет»), монументально-декоративные полотна светского характера во дворце Дожей (аллегорические композиции, прославляющие могущество Венеции «Вакх и Ариадна», «Минерва и Марс», «Меркурий и три Грации», «Кузница Вулкана»; батальная композиция «Битва при Заре»; многофигурная композиция для самого крупного помещения дворца «Рай»).

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Система образов венецианского искусства.

2.Какие художественные приемы характерны для творчества Джорджоне?

3.Образ природы в произведениях Джорджоне.

4.В каких жанрах работал Тициан?

5.Новизна в алтарных композициях Тициана.

6.Проведите сравнительный анализ произведений «Спящая Венера» Джорджоне и «Венера Урбинская» Тициана.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Особенности венецианской школы живописи эпохи высокого Возрождения.

2.Монументальная живопись в искусстве Венеции.

3.В чем выразилось влияние творчества Джорджоне на произведения Тициана?

4.Декоративная многофигурная композиция в исполнении Веронезе и Тинторетто.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Джорджоне «Юдифь»

2.Джорджоне «Спящая Венера» (1508-1510гг.)

3.Джорджоне «Три философа» (1508 г.)

4.Джорджоне «Гроза» (1506 г.)

5.Тициан «Венера Урбинская»

33

6.Тициан «Динарий кесаря» (ок.1510г.)

7.Тициан «Святой Себастьян» (1570г.)

8.Тициан «Ассунта» (1518г.)

9.П.Веронезе «Триумф Венеции» (1585г.)

10.П.Веронезе «Пир в доме Левия» (1573г.)

11.Я.Тинторетто «Чудо святого Марка» (1548)

ТЕМА 17 Северное Возрождение.

Искусство 15-16 вв. в Нидерландах

Понятие Северного Возрождения. Периодизация и отличительные черты искусства Возрождения в странах Западной Европы севернее Италии. Близость искусству готики и барокко.

Традиционализм и черты нового искусства в скульптуре Нидерландов 15в. Клаус Слютер. Реализм скульптурных портретов в декоративном убранстве монастыря Шанмоль.

«Арс нова» (нидерландская живопись 15в.) – «Возрождение без античности» Книжная миниатюра и ее влияние на формирование традиции «арс нова». Общая характеристика, основные мастера. Отличие «арс нова» от искусства итальянского Возрождения. Роль книжной миниатюры в формировании нидерландской школы живописи. Братья Лимбург («Часослов герцога Беррийского»).

Творчество Яна и Губерта ван Эйк. Развитие техники масляной живописи. Гентский алтарь. Особенности нидерландской живописи 15в. в портрете четы Арнольфини.

Рогир ван дер Вейден как портретист. Переработка художественных приемов Я. Ван Эйка. Гуго Ван дер Гус, экспрессивность и драматизм его образов (алтарь Портинари). Лирические образы мадонн в произведениях Мемлинга (ковчежец св. Урсулы).

Переплетение реальности и фантастики в картинах Иеронима Босха. Символика образов. Источники творчества Босха (наследие «золотого века нидерландской живописи», достижения современной науки, народная традиция, средневековый театр). Периоды творчества. Ранний период – «картины земной жизни» («Фокусник», «Операция глупости», «Семь смертных грехов»). Зрелый период – «дорога в ад» («Корабль дураков», «Воз сена»). Поздний период – близость искусству итальянского Возрождения («Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Блудный сын»).

Питер Брейгель Старший (Мужицкий). Работа в мастерской Питера де Кука и влияние творчества Иеронима Босха. Ранние произведения (серия «Малые пейзажи»). Аллегорический, морализирующий характер графических произведений: гравюры «Добродетели», «Пороки», «Пиршество тощих», «Пиршество тучных». Картины-притчи: «Фламандские пословицы», «Война поста с масленицей», «Игры детей», «Избиение младенцев». Философское осмысление библейских и мифологических сюжетов: «Сеятель», «Падение Икара», «Слепые». Роль человека в пейзажах, цикл пейзажей «Времена года»: «Жатва», «Охотники на снегу», «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», «Возвращение стад». Зарождение бытового крестьянского жанра: «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба».

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Почему наиболее ранние проявления ренессансного искусства отмечаются в скульптуре?

2.В чем отличие искусства Возрождения в северных странах Европы от ренессансного искусства Италии?

3.Кто считается изобретателем техники масляной живописи?

4.Основные периоды жизни и творчества Иеронима Босха.

34

5.Влияние произведений Иеронима Босха на творчество Питера Брейгеля Старшего.

6.Почему Питер Брейгель Старший получил прозвище «Мужицкий»?

7.Приведите примеры картин, относящихся к бытовому крестьянскому жанру.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Особенности нидерландской книжной миниатюры, ее влияние на другие виды искусства.

2.Источники творчества нидерландских художников 15-16 вв.

3.Символика произведений Босха.

4.«Дорога в ад», как одна из ведущих тем произведений Босха.

5.В каких жанрах работал Питер Брейгель Старший (Мужицкий)?

6.Философская основа произведений Инронима Босха и Питера Брейгеля Старшего.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Клаус Слютер Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены (скульптура портала усыпальницы бургундских герцогоы в монастыре Шанмоль, 1391-1397гг.)

2.Братья Лимбург «Часослов Герцога Беррийского» (1413-1416гг.)

3.Братья Ван Эйк «Гентский алтарь» (1432г.)

4.Братья Ван Эйк «Портрет супругов Арнольфини» (1434г.)

5.Иероним Босх «Операция глупости» (1475–1480 гг.)

6.Иероним Босх «Фокусник» (1475–1480 гг.)

7.Иероним Босх «Воз сена» (1500–1502 гг.)

8.Иероним Босх «Семь смертных грехов» (1475-1480гг.)

9.Питер Брейгель Старший «Слепые» (1568)

10.Питер Брейгель Старший «Падение Икара» (1567г.)

11.Питер Брейгель Старший «Избиение младенцев» (1566г.)

12.Питер Брейгель Старший «Крестьянский танец» (1565г.)

ТЕМА 18 Искусство 15-16 вв. в Германии и Франции

Искусство Германии 15-16вв.

Особенности искусства 15-16вв. в Германии. Изменение роли художника в обществе. Развитие станковых видов искусства. Усиление повествовательного начала и выражение реалистичных чувств в религиозных сюжетах.

Черты нового искусства в скульптуре. Тильман Рименшнейдер. Повышенная экспрессия и условность изображения фигур, выразительность и точность портретных характеристик (скульптура алтаря «Святой крови»).

Изобретение книгопечатанья и связанное с ним развитие книжной графики. Распространение гравюры как самостоятельного вида искусства. Гравюра на меди. Гравюра на дереве.

«Мягкий стиль» (позднеготическое направление в искусстве Германии 15в.) – лириче- ски-интимная, идиллическая интерпретация религиозных сюжетов. Стефан Лохнер («Мадонна в розовой беседке»).

Альбрехт Дюрер - величайший художник немецкого Возрождения, рисовальщик, гравер, живописец и теоретик. Гравюры на дереве (иллюстрации к «Апокалипсису») и меди («Мастерские гравюры»). Портреты и автопортреты Дюрера («Идеализированный Дюрер», «Портрет Михаэля Вольгемута», Портрет матери», «Портрет отца», «Император Максимилиан I»). Знакомство с искусством итальянского Возрождения, теоретические трактаты («О прекрасном», «О живописи», «О пропорциях»), экспериментальные рисунки и изображения на их основе («Адам и Ева»). Библейские сюжеты и образы («Праздник четок», «Четыре апостола»).

35

Матиас Грюневальд. Экспрессия и трагизм образов. Решение проблемы соотношения света и цвета, передача глубины пространства. Готицизмы ранних работ, влияние итальянского Возрождения на характер работ 20-х гг. 16в. Изенгеймский алтарь.

Ганс Гольбейн Младший. Светский характер произведений. Знакомство с просветителями 16в. (Эразм Роттердамский, Томас Мор), отражение идей гуманизма в творчестве Гольбейна. Реализм, многоплановость портретных характеристик, роль колорита в произведениях. Рисунки (зарисовки на полях «Похвалы глупости» Э.Роттердамского, 1515г.) и гравюры (серия гравюр «Пляски смерти»).

Искусство Франции 15-16 вв.

Особенности искусства 15-16 вв. во Франции. Запаздывание процессов перехода к новому искусству по сравнению с Италией и связь искусства 15-16 вв. с готикой. Централизация государственной власти, придворный характер искусства. Значение иностранных художников в формировании французской художественной культуры – Леонардо да Винчи, Б. Челлини, Д.Россо и Приматиччо и распространение влияния искусства Италии. Формирование местных художественных школ (культурных центров) - Париж, Тур, Фонтенбло. Проявление черт маньеризма в искусстве Франции, школа Фонтенбло.

Мастера книжной миниатюры - Симон Мармион («Большие французские хроники»), Жан Фуке («Часослов Этьена Шевалье»). Особенности станковой живописи (портретное искусство, светская трактовка библейских образов). Жан Фуке (Портрет Карла VII, Диптих из Милена), Жан Клуэ (Портрет Франциска I), Младший Франсуа Клуэ («Купающаяся женщина»).

Эволюция техники графики в 15-17вв. Отличительные черты портретов-рисунков: смешанная техника, реализм, отсутствие аллегорий и идеализации образов.

Зарождение традиций французской скульптуры Нового времени в произведениях Жана Гужона: надгробие Луи де Бризе, рельефы Фонтана Нимф (фонтана Невинных в Париже).

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.С чем связано распространение гравюры в искусстве Европы 15-16 вв.?

2.Чем различаются гравюры, выполненные на дереве и на меди? Проиллюстрируйте на примере произведений А.Дюрера.

3.Особенности художественного языка Матиаса Грюневальда.

4.Основные тенденции живописи школы Фонтенбло.

5.Классическая традиция в пластике Жана Гужона.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Готическая традиция в произведениях художников Северного Возрождения.

2.Отражение идей Просвещения в немецком искусстве 15-16 вв.

3.Черты Ренессанса в творчестве А.Дюрера.

4.Рациональное и иррациональное в творчестве германских художников 15-16 вв.

5.Жанр портрета в творчестве Альбрехта Дюрера, Ганса Гольбейна Младшего, Жана Фуке и Жана Клуэ. Сравнительный анализ.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Матиас Грюневальд «Голгофа» (Изенгеймск. алтарь)

2.Ганс Гольбейн Младший «Э.Роттердамский за работой» (после 1518г.)

3.Ганс Гольбейн Младший «Портрет Шарля де Солье, сьера де Моретта»(1534г.)

4.Альбрехт Дюрер «Автопортрет 1498г.»

36

5.Альбрехт Дюрер «Автопортрет 1500г.» («Идеализированный Дюрер»)

6.Альбрехт Дюрер «Четыре апостола» (1526г.)

7.Альбрехт Дюрер «Четыре всадника» (1497г.)

8.Альбрехт Дюрер «Рыцарь, дьявол и смерть», «Меланхолия», «Святой Иероним в келье»

(1513г., 1514г.)

9.Жан Фуке «Портрет Карла VII» (1445г.)

10.Жан Гужон «Нимфы» (рельефы фонтана Невинных в Париже, 1547-1549гг.)

РАЗДЕЛ 5 Европейское искусство

17-первой половины 18 вв.

ТЕМА 19 Общая характеристика

европейского искусства 17в.

Искусство Италии 17-первой половины 18 вв.

Общая характеристика исторического развития стран Западной Европы в 17 в. Многообразие форм политического и социально-экономического устройства и их отражение в культурной жизни Европы: укрепление абсолютной монархии во Франции, Англии и Испании; нидерландская и английская буржуазные революции, установление бюргерской республики в Голландии; феодально-католическая реакция в Италии; раздробленность Германии. Становление капиталистической экономики.

Особенности мировоззрения 17 в.: выявление основных законов природы и общества, оказывающих влияние на личность человека; обостренное чувство времени; развитие эмпирической и возникновение классической (рациональной) науки.

Многообразие идейно-художественных исканий: официальное придворное, «бюргерское», церковное католическое искусство. Развитие основных стилистических систем: барокко и классицизм. Реализм 17 в. Появление художественных академий. Сущность их деятельности, особенности новой системы художественного образования. Расширение круга жанров изобразительного искусства (исторический, мифологический, бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, анималистика) и их иерархия в академическом искусстве. Самостоятельный характер национальных культур, особенности искусства в разных странах Европы. Формирование местных художественных школ.

Искусство Италии 17-первой половины 18 вв.

Академизм в итальянском искусстве 16-17 вв. Болонская академия в системе художественного образования 17 в. Педагогическая и творческая деятельность братьев Карраччи. Теоретические основы академизма, особенности и принципы образовательного процесса в Болонской академии. Торжественно-монументальные композиции и героический пейзаж в творчестве братьев Карраччи. Творчество Гвидо Рении, Доминикино и Гверчино.

Стиль барокко – официальный стиль католицизма. Исторические предпосылки и художественные особенности стиля: декоративность, синтез искусств, театральность, эффект оптических иллюзий, динамизм, принцип зрелищного ансамбля, тяготение к грандиозности и перегруженности декоративными элементами. Лоренцо Бернини – архитектор, скульптор, живописец, декоратор – крупнейший мастер зрелого барокко. Ранние работы Бернини: «Эней и Апхис», «Аполлон и Дафна», «Плутон и Прозерпина», «Давид». Творческая деятельность Бернини в качестве главного художника Рима и Ватикана: реконструкция ансамбля собора Святого Петра в Риме (организация площади, декоративное убранство интерьера); алтарные композиции («Экстаз Святой Терезы» церкви Санта Мария дела Виттория); создание типа парадного барочного портрета (портреты Франческо д'Эсте, Людовика XIV, кардинала Шипионе Боргезе, врача

37

Габриеле Фонсека); барочные надгробия (надгробия папы Урбана VIII, папы Александра VII), декоративная пластика (Фонтаны Тритона, Четырех рек, Мавра, Обелиск со слоном).

Реализм в творчестве Караваджо: правдивое изображение окружающей действительности; образы простолюдинов, авантюристов, картежников, гадалок; пристрастие к натуралистическим деталям («Лютнист», «Игроки»). Особенности художественной манеры: резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции, сильная пластическая лепка формы. Изображение библейских сюжетов в формах бытового жанра («Призвание апостола Матфея», «Обращение Святого Павла», «Успение Марии», «Положение во гроб»). Караваджизм как одно из ранних реалистических стилистических направлений в искусстве Европы, влияние произведений Караваджо на творчество европейских художников 1719 вв.: Креспи, Рембрандт, Веласкес, Рибера, Сурбаран, «утрехтская школа караваджизма».

Искусство Италии на рубеже 17-18 вв. Черты реализма и академизма в произведениях Джузеппе-Мария Креспи. Религиозные и мифологические композиции («Смерть Иосифа», «Святое семейство», «Избиение младенцев», «Амуры, обезоруженные нимфами»), серия картин на тему таинств христианской церкви («Исповедь», «Крещение», «Миропомазанье», «Бракосочетание», «Причащение», «Посвящение в монашеский сан», «Соборование»), жанровые сцены («Рынок в Поджо-а-Кайано»). Черты романтизма в «Автопортрете» Креспи 1700г.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Предпосылки формирования стилей европейского искусства 17-18 вв.

2.Назовите основные стилистические направления в искусстве Европы 17-18 вв.

3.Роль академизма в формировании системы художественного образования.

4.Основные характеристики парадного барочного портрета на примере произведений Л.Бернини.

5.В каких произведениях Лоренцо Бернини были заложены основы стиля барокко?

6.В чем отличительные особенности стилистического направления «караваджизм»?

7.В чем особенность трактовки библейских и мифологических сюжетов в произведениях Караваджо и Д.-М. Креспи? Проведите сравнительный анализ.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Прокомментируйте понятие «Микеланджело – отец барокко». Черты стиля барокко в творчестве Микеланджело.

2.Черты реализма в произведениях итальянских художников 17-18вв., работавших в различных художественных стилях.

3.Какие художественные особенности стиля барокко позволили ему стать официальным стилем католицизма?

4.Теория и практика в художественной жизни Европы 17-18 вв.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Лоренцо Бернини Ансамбль собора Святого Петра в Риме (1623г.)

2.Лоренцо Бернини «Давид» (1623г.)

3.Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна» (1622-1625)

4.Лоренцо Бернини «Экстаз Святой Терезы» (1645-1652гг.)

5.Лоренцо Бернини «Портрет Людовика XIV» (1665)

6.Лоренцо Бернини «Надгробие папы Урбана VIII» (1628 – 1647)

7.Караваджо «Обращение Св. Павла» (1601)

8.Караваджо «Призвание апостола Матфея» (1598-1601)

38

9.Караваджо «Успение Марии» (1595)

10.Караваджо «Вакх» (1595)

11.Д.-М. Креспи «Автопортрет 1700 г.»

12.Д.-М. Креспи «Брак» (ок. 1712)

ТЕМА 20 Искусство Испании 17 в.

Условия и предпосылки формирования испанского искусства «Золотого века» (16-17 вв.). Особенности истории Испании: завоевание Пиренейского полуострова арабами (влияние мусульманской культуры, отсутствие целостной художественной школы), реконкиста (особенности мировоззрения, объединяющая роль католической церкви, инквизиция); завершение реконкисты в 15 в., объединение Испании, начало колонизации, готическая художественная традиция; расцвет экономики в 16 в., власть в Нидерландах, Германии, Италии, обширные колонии, итальянизирующие течения в искусстве; ослабление экономики, отделение Северных Нидерландов, расцвет искусства.

«Золотой век» испанского искусства (80-е гг. 16 в. – 80-е гг. 17 в.): театр, литература (Лопе де Вега, Сервантес); живопись (Франсиско Рибальта, Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран). Особенности испанского искусства 16-17 вв.: преобладание не классических, а готических традиций; переработка мавританских и национальных традиций (жанр бодегонес, образы махи и махо); влияние современных европейских традиций (караваджизм); влияние на искусство католической церкви и инквизиции; сочетание реализма и мистицизма в произведениях.

Эль Греко (Доменико Теотокопули) – основатель испанской школы живописи. Источники творчества: византийская монументальная живопись и иконопись, глубокие богословские знания, искусство венецианского Возрождения, римское искусство, народное испанское искусство, искусство Испании 15I в., маньеризм, барокко. Особенности художественной манеры: лица удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко раскрыты; в образах настроение экзальтации, эмоциональное напряжение, беспокойство, «радость в страдании»; насыщенная духовная жизнь, внутренний огонь, отстраненность от внешнего мира; пропорции вытянутые, искаженные формы, фигуры выпукло-вогнутые. Композиции динамичные, совмещение разновременных эпизодов, мистические пейзажи. Колористическое решение усиливает состояние напряжения, используются оттенки желтого, синего, зеленого цветов; эффекты искусственного освещения. Жанры живописи: библейские сюжеты («Святой Мартин и нищий», «Моление о чаше», «Святое семейство», «Эсполио»), алтарные образа («Погребение графа Оргаса»), мифологический жанр («Лаокоон»), портреты («Дон Фернандо Хиньо де Гевара»), пейзажи («Вид Толедо», «Толедо в грозу»). Эль Греко – глава толедской школы живописи. Работы, выполненные для Филиппа II («Глория Филиппа», «Поклонение имени Христа»), для Эскориала («Мученичество Святого Маврикия»). Усиление мистических настроений в поздних произведениях.

Диего Веласкес – крупнейший представитель реализма в испанском и европейском искусстве. Ранний период творчества – жанровые картины бодегонес («Водонос», «Завтрак»), библейские и мифологические сюжеты, трактуемые в стилистике бодегонес («Христос у Марфы и Марии», «Вакх в гостях у крестьян», «Кузница Вулкана»). Историческая живопись («Сдача Бреды»). Портретное искусство: образы короля и знати («Портрет дона Диего де Корраль-и- Арельяно», «Конный портрет Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса», «Портрет Филиппа IV в охотничьей одежде», «Портрет Марианны Австрийской», «Иннокентий Х»), образы придворных карликов и шутов («Барбаросса», «Дон Гуан Австрийский», «Эль Примо», «Себастьян Мора»), детские портреты («Портрет инфанты Маргариты в трехлетнем возрасте», «Портрет инфанты Марии Маргариты, дочери Филиппа IV», «Портрет инфанта Филиппа Проспера»). Позднее творчество Веласкеса – жанровые сцены из придворной жизни, сочетание сложного композиционного построения и освещения в картине («Менины», «Пряхи»); мифологические образы

39

«Венера с зеркалом»). Значение творчества Веласкеса для дальнейшего развития реалистичного искусства.

Бартоломе Эстебан Мурильо и его роль в формировании Севильской Академии художеств. Его жанровые и религиозные картины, идеализирующие тенденции в творчестве («Мадонна с младенцем», «Вознесение Мадонны», «Мальчик с собакой»).

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Источники творчества Эль Греко.

2.Пейзаж в творчестве Эль Греко.

3.В каких жанрах живописи работал Д.Веласкес?

4.Что такое «бодегонес»?

5.Народная традиция в произведениях Д.Веласкеса.

6.Какое произведение послужило основой для композиционного решения картины Д.Веласкеса «Венера перед зеркалом»?

7.Академизм в испанском искусстве 17в.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Особенности испанского искусства 16-17 вв.

2.Черты караваджизма в произведениях испанских художников 16-17 вв.

3.Проведите сравнительный анализ произведений портретного жанра в творчестве Эль Греко и Веласкеса.

4.Колорит и проблема освещения в картинах Эль Греко и Д.Веласкеса.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Эль Греко «Эсполио» (1583-1584 гг.)

2.Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (1586-1588 гг.)

3.Эль Греко «Лаокоон» (1604-1614гг.)

4.Эль Греко «Толедо в грозу» (1604-1614гг.)

5.Эль Греко «Портрет неизвестного» (1586-1594)

6.Диего Веласкес «Кузница Вулкана»(1630г.)

7.Диего Веласкес «Венера перед зеркалом» (ок. 1650г.)

8.Диего Веласкес «Сдача Бреды» (1634-1635гг.)

9.Диего Веласкес «Эль Примо» (конец 1630-х гг.)

10.Диего Веласкес «Менины» (1656г.)

11.Диего Веласкес «Пряхи» (1657г.)

12.Б.-Э. Мурильо «Непорочное зачатие» (1678г.)

ТЕМА 21 Фламандское искусство

17 - первой половины 18 вв.

Особенности искусства Фландрии 17 в.: разделение нидерландского искусства на две школы - фламандскую и голландскую; феодальное дворянство, высшее бюргерство, католическая церковь - основные заказчики произведений искусства; виды живописи - картины для замков и городских домов, алтарные образы; распространение библейского, мифологического, портретного жанра, натюрморта, изображений охот.

40