2012-UMK-Istoria_iskusstv-Ivanova-Ilicheva_A_M

боты миниатюриста Иахьи аль-Васити). Образы архитектуры и природной среды в книжной миниатюре; фольклор и сказочность; вертикальная и круговая композиции.

Искусство каллиграфии. Тексты как декоративный мотив в оформлений манускриптов и архитектурных сооружений. Целостность художественного образа манускриптов, синтез каллиграфии, книжной миниатюры и декоративно-прикладного искусства.

Декоративный рельеф: резьба по камню, стуку, дереву, кости. Преобладание техники резьбы по стуку: легкость обработки, возможность тонкой детализации, применение трафарета, позолота, раскрашивание.

Декоративно-прикладное искусство: выполнение определенного набора предметов и церковной утвари, связанных с мусульманским культом (минбар, максура, светильники и лампады, деревянные подставки, ковры и циновки). Основные техники декоративно-прикладного искусства: художественное стекло, керамика, текстиль. Расцвет художественного ремесла Сирии 11-13 вв.: резьба по дереву, обработка металла (бронза, медь), керамика, чеканка, гравировка, инкрустация, художественный текстиль, художественное стекло. Особенности люстровой росписи керамических изделий. Художественный текстиль в декоративно-прикладном искусстве эпохи Фатимидов (льняные, шерстяные, шелковые ткани; вышивка; «тиразы»).

Искусство Магриба и Южной Испании. Пространственные границы (государства Алжир, Тунис, Марокко), художественные центры (Кордова, Гранада, Севилья, Толедо, Мурсия, Альмерия, Толедо, Малага), основные источники и особенности искусства. Искусство Магриба 14 века - мавританский стиль.

Синтез искусств на примере декоративного убранства Большой мечети в Кордове, загородной резиденции Мадинат аз-Захра, медресе аль-Аттарин в Фесе, построек архитектурного комплекса в Альгамбре: инкрустация, мозаика, позолота, резьба по дереву, мрамору и стуку, декоративная скульптура (влияние искусства Константинополя).

Художественное ремесло в городах Кордовского халифата: обработка кожи, художественное ткачество (шерсть, шелк, парча), стеклянная и бронзовая посуда, эмаль, резьба по слоновой кости, изготовление оружия и доспехов. Особенности альгамбрских ваз 14 в. - сочетание поясов растительного орнамента и арабских надписей.

Искусство Ирана и Афганистана. Доисламская традиция в искусстве Ирана и Афганистана: зороастризм, буддизм. Распространение ислама и его влияние на искусство: появление новых типов зданий, развитие монументальной скульптуры, орнамента, искусства каллиграфии.

Домонгольский период (10 – начало 13 вв.) искусства Ирана и Афганистана, основные художественные центры: Рей, Исхафан, Шираз, Нишапур, Газна, Кабул, Герат. Искусство империи Тимура; синтез художественных традиций Ирана, Азербайджана, Афганистана, Ирака, Сирии в искусстве Самарканда 14-15 вв. Искусство государства Сефевидов.

Синтез искусств на примере соборной мечети в Исхафане, мавзолея ОльджейтуХодабенде в Сольтание, минарета Масуда III в Газни (фигурный кирпичный узор, терракота, резной стук, цветные изразцы и др.).

Орнаментальные мотивы и символика в архитектурном декоре: место декора в структуре здания (порталы, круглые стволы минаретов и др.); особенности колористического решения (темно-синий фон, молочно-белые надписи, бирюзовый растительный узор).

Особенности техники керамической наборной мозаики. Изразцовые композиции 14-15 вв. Расширение цветовой гаммы изразцов периода государства Сефевидов (синий, голубой, желтый, зеленый, черно-фиолетовый цвета). Люстровые изразцы в оформлении михрабных ниш; особенности композиции; стили надписей («куфи», «насх»).

Книжная миниатюра эпохи Сефевидов: основные художественные школы, близость монументальной живописи и поэзии Востока, символика и декоративная условная природа, светский характер изображений.

Декоративно-прикладное искусство средневекового Ирана: художественный текстиль (орнаментальные мотивы и фигурные изображения), ковроткачество, керамика, оружие и конское убранство, изделия из металла, дерева, стекла, драгоценных камней. Люстровая керамика 12-14 столетий; темы, сюжеты и образы росписей (эпизоды из персидского эпоса «Шахнаме»,

22

придворные сцены, музыканты, всадники, фантастические и реальные животные, птицы). Особенности керамики «минаи» - многоцветные фигурные изображения на гладком светлом фоне глазури.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Назовите основные источники формирования искусства халифата Омейядов.

2.Эволюция декоративных мотивов искусства стран арабского востока.

3.Что такое люстровая роспись?

4.В чем особенности техники декоративной резьбы по стуку? Место декоративного рельефа в искусстве стран арабского востока.

5.Что характеризует «мавританский стиль»?

6.Книжная миниатюра в искусстве стран арабского востока.

7.Особенности керамики средневекового Ирана. Стили вазописи.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1. Сравнительный анализ образов, сюжетов и техники выполнения мозаики (Древний Рим – Византия - халифат Омейядов).

2.Техники и приемы декорирования архитектуры Сирии, Палестины, Ирака и Египта.

3.Синтез изобразительного искусства и художественного ремесла в создании художественного образа арабского манускрипта.

4.Особенности искусства Магриба.

5.Как отразилось распространение ислама на искусстве Ирана и Афганистана?

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Танцовщицы. Стенная роспись дворца Джусак в Самаре (836-839 гг.)

2.Иахьи аль-Васити. Миниатюры к рукописи аль-Харири «Макамы» (1237 г.)

3.Декоративное убранство Большой мечети в Кордове (8-10 вв.)

4.Декоративное убранство медресе аль-Аттарин в Фесе (1323-1325 гг.)

5.«Ваза Фортуни» из Альгамбры (14 в.)

6.Декоративное убранство Соборной мечети в Исхафане (Иран; 9, 11-12 вв.)

7.Кемаледдин Бехзад. Миниатюры к рукописи Саади «Бустан» (1487-1488гг.)

8.Кемаледдин Бехзад. Портрет Шейбани-хана. Миниатюра (ок. 1507г.)

ТЕМА 12 Искусство Индии,

Китая, Японии

Искусство древней и средневековой Индии, ее эстетически-образная целостность и связь с религиозно-мифологическими представлениями. Периодизация.

История и центры открытия протоиндийской цивилизации. Формирование художественного языка индийской скульптуры в период Хараппы и Монхенджо-Даро (3 тыс. до н.э.): композиционное положение трибханга; пластический прием «набухающая плоть». Глиптика (каменные печати). Декоративно-прикладное искусство: геометрический стиль вазописи; игрушки из терракоты.

Арийский (ведический) период (2-сер. 1 тыс. до н.э.) – образование сословий; создание индийского эпоса и формирование иконографии и образного строя произведений искусства. Деревянная архитектура ведического периода и развитие ее форм в архитектуре Индии последующих периодов.

23

Буддийская символика в произведениях искусства периода Ашоки (3-2 вв. до н.э.). Канон изображения Будды и его земного окружения в скульптуре Индии. Эволюция форм мемориальной колонны (стамбха). Отражение эллинистической культурной традиции в искусстве Индии периода Ашоки.

Синтез искусств в произведениях периода Гуптов (4-6 вв.). Горельефа храма Вишну Дасаватара. Классический период монументальной живописи Индии (4-8 вв. н.э.), особенности техники. Росписи храмов и монастырей Аджанты.

Отражение религиозных воззрений индуизма в искусстве средневековой Индии. Формирование местных архитектурно-художественных школ в искусстве 7-13 вв. (индоарийский стиль, южноиндийский стиль, школы Ориссы, Гуджарата и др.) Роль монументальной пластики в формировании архитектурно-художественного образа средневековой индийской архитектуры: монументальное горельефное изображение трехликого Шивы Махешвару из пещерного храма на острове Элефант (8 в.), храм Рамешвара в Элуре, храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо. Бронзовая скульптура южной Индии (11-12 вв.).

Искусство Делийского Султаната (13-14 вв.): взаимодействие местных традиций и тенденций исламского искусства. Исчезновение монументальной скульптуры и живописи.

Искусство Империи Великих Моголов (16-18 вв.) Книжная миниатюра: основные этапы и особенности, связь со среднеазиатской и иранской традицией, местные художественные школы (раджпутская миниатюра).

Декоративно-прикладное искусство средневековой Индии: художественное ткачество, вышивка, гончарное и ювелирное искусство, резьба по дереву и слоновой кости.

Искусство средневекового Китая.

Культурное взаимодействие Китая с другими государствами: влияние искусства Индии, Ирана, Афганистана на китайское искусство; формирование искусства Японии, Вьетнама, Кореи под влиянием Китая. Периоды китайского средневекового искусства (ранний период, период расцвета и поздний период). Монгольское нашествие и западноевропейская колонизация, их влияние на китайскую культуру.

Влияние господствующих религиозно-мифологических представлений на развитие отдельных видов искусства. Эволюция образов китайского искусства, воплощение эстетического идеала средневекового в образе Будды.

Китайская живопись: жанры (повествовательная картина, портрет, «шань-шуй» - «горыводы», «цветы-птицы», «растения-насекомые») и особенности композиционного решения (рассеянная перспектива). Связь сюжетно-композиционного построения и форы картины - горизонтальный и вертикальный свиток. Своеобразие живописной техники (использование прозрачных минеральных красок и черной туши), формирование различных манер письма («гунби» - «прилежная кисть», «сѐ-и» - «живопись идей»). Искусство периодов Цин и Мин: придворная живопись (Чжао Мэнфу, Жэнь Жэньф); развитие бытового жанра - книжная гравюра, свит- ки-повести (Тан Инь, Чоу Ин); изображение цветов и трав, птиц и животных (Чжу Да, Юнь Шоупин); портретное искусство, посмертные портреты знати (влияние физиогномики на характер портрета); искусство каллиграфии (Ни Цзань). Формирование южных местных художественных школ в 16-17 вв. (Сюй Вэй).

Роль скульптуры в формировании художественных образов средневековой китайской архитектуры. Особенности техники китайской скульптуры: резьба по камню, раскрашенная глина; металл, фарфор, сандаловое дерево, лак (период Сун).

Декоративно-прикладное искусство: текстиль (техника «кэ-сы» - резаный шелк), обработка металлов (серебряные зеркала, бронзовые сосуды), резной камень, кость, дерево, лак, перегородчатая эмаль (курильницы, вазы, шкатулки и блюда). Особенности и распространение техники изготовления фарфоровых изделий периода Тан; фарфор периода Сун (кобальтовые, трехцветные и пятицветные росписи; техника «доу-цай» - «борьба цветов») и Цинн (черные гладкие сосуды и сосуды расписанные эмалями) Образы декоративно-прикладного искусства, влияние литературных и театральных тем и мотивов.

24

Синтез искусств в культуре Китая: буддийские пещерные храмы раннего средневековья; погребальные комплексы периода расцвета и позднего периода; дворцовые комплексы, загородные императорские дворцы.

Развитие теории искусства (разработка правил написания картин), поэтические тракта-

ты.

Особенности природных и исторических условий формирования японского искусства; воздействие китайской и корейской культуры на формирование средневекового искусства Японии. Периоды японского средневекового искусства: ранний этап (7-12 вв., период введения буддизма и развития буддийского искусства), зрелый этап (13-16 вв., расцвет монументальной живописи и живописи на свитках), позднее средневековье (17-19 вв., развитие городской культуры, распространение гравюры на дереве и нэцкэ).

Образы природы в искусстве Японии: связь архитектуры с природной средой, пейзажные свитки, композиции на ширмах, веерах, раздвижных перегородках. Особенности синтеза искусств в средневековой Японии, роль предметов декоративно-прикладного искусства в формировании художественного образа японского дома.

Отражение синтоистских представлений в искусстве: храмы, курганы; погребальная пластика («ханива») и предметы декоративно-прикладного искусства. Буддийское искусство Японии: храмы, монастыри и пагоды; пластика скальных монастырей и алтарей деревянных храмов (статуи Будды, рельефные сцены-диарамы); скульптура и настенная живопись храмов. Синтез архитектуры, живописи, поэзии и прозы в искусстве столичной художественной школы периода Хэйан; распространение живописных техник «кара-э» и «ямато-э»; появление «эмакимоно» (иллюстрированных свитков-повестей). Выражение феодально-рыцарского мировоззрения самураев в искусстве периода Камакура: скульптурный портрет (портреты патриархов, военачальников, знатных вельмож), живописная летопись. Художественная жизнь периода Муромати: камерный стиль «сѐин»; искусство чайной церемонии (синтез архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства). Искусство периода Момояма: живопись придворной школы Кано; новелла и театр Кабуки. Массовая гравюра на дереве, ее прикладной характер. Образы и особенности техники гравюры «укиѐ-э» («образы быстротекущего мира»). Творчество Кацусика Хокусая.

Материалы и техники японской скульптуры: бронза (литье, чеканка, ковка, гравировка), золоченое дерево, лак, раскрашенная глина; лепка по левкасу (меловому грунту), покрывающему дерево; инкрустация глаз полированными камешками.

Декоративно-прикладное искусство. Изделия художественного ремесла древней Японии (бронзовые зеркала и колокола, оружие, украшения), керамика Дзѐмон («След веревки», 8- 1 тыс. до н.э.), керамика Яѐй. Средневековое искусство: изделия из лака, присыпанные золотой и серебряной пудрой; роспись золотом, инкрустация перламутром; серебряные предметы быта; узорчатая бумага; вышивка. Особенности керамики типа «ига», «сино», «раку-яки». Искусство «нэцке»

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Что такое стамбха?

2.Какое влияние оказала буддийская символика на искусство Индии периода Ашоки?

3.В какой из периодов искусства Древней Индии отмечается влияние эллинистической культурной традиции?

4.С чем связано исчезновение монументальной скульптуры в искусстве Индии 13-15 вв.?

5.Назовите основные жанры могольской и раджпутской книжной миниатюры?

6.Назовите основные техники декоративно-прикладного искусства средневековой Индии.

7.В живописи какой из культур зародился жанр пейзажа?

8.Охарактеризуйте особенности техники китайской живописи.

25

9.Особенности и эволюция техники китайского фарфора.

10.Что такое «нэцкэ»?

11.Особенности техники «укиѐ-э».

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Проиллюстрируйте характер синтеза искусств древней и средневековой Индии на примерах произведений, относящихся к разным периодам истории.

2.Взаимосвязь формы китайской картины ее композиции и жанра живописи.

3.Эволюция образов изобразительного искусства средневекового Китая.

4.Многообразие форм декоративно-прикладного искусства Китая.

5.Влияние искусства Китая на формирование средневекового искусства Японии.

6.Роль природы в искусстве Японии.

7.Пейзаж в изобразительном искусстве Китая и Японии.

8.Влияние господствующего религиозно-мифологического направления на формы изобразительного искусства Индии, Китая, Японии.

9.В чем особенность синтеза живописи, скульптуры и архитектуры в искусстве Японии?

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Стамбха с львиной капителью (Сарнатха, сер.3 в. до н.э.)

2.горельефное изображение трехликого Шивы Махешвару из пещерного храма на острове Элефант (8 в.)

3.Скульптура храма Кандарья Махадева в Кхаджурахо (10-11 вв.)

4.Бронзовая скульптура Шивы-Натараджи («Царя танца», 11-12 вв.)

5.Статуя Будды в пещерном храме Юньган (5в.)

6.«Портрет жены сановника» (свиток на шелке, 17в.)

7.Скульптура погребального комплекса минских императоров Шисаньлин («13 гробниц», 15-

27 вв.)

8.Статуя царя-охранителя стран света из монастыря Тодайдзи в Наре (8 в.)

9.Нирвана Будды Рельефная композиция пагоды Годзюното монастыря Хорюдзи, близ Нары

(8 в.)

10.Статуя сановника Уэсуги Сигэфуса в храме Мэйгэцуин в Камакуре (середина 13 в.)

11.Фудзивара Таканобу. Портрет сѐгуна Минамото Ёритомо (свиток на шелке, 12-13 вв.)

12.Китагава Утамаро. Гравюры из серии «Шесть знаменитых красавиц» (1794-1795 гг.)

13.Кацусика Хокусай. Красная Фудзи.. (серия «36 видов горы Фудзи», 1823-1829 гг.)

14.Кацусика Хокусай. Водопад Ёсино. (серия «Путешествия по водопадам различных провин-

ций», 1827-1833 гг.)

ТЕМА 13 Искусство средних веков в странах Западной Европы

Периодизация средневекового западноевропейского искусства. Терминология. Исторические условия формирования искусства дороманского, романского и готического периодов. Синтез античных и варварских элементов в сложении стиля дороманского и романского периодов. Роль христианской церкви в общественной жизни и мировоззрении средневековья. Сложение канона средневекового искусства: иррационализм, отказ от законов реалистической трактовки действительности, нарастание отвлеченности образов и условности художественного языка. Система образов средневекового искусства.

26

Романский стиль. Общая характеристика романского искусства. Романское искусство во Франции, Германии, Италии. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в романском искусстве.

Готический стиль. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в готическом храме (собор в Шартре, собор Парижской Богоматери, Амьенский собор, Реймский собор, собор Нотр-Дам в Реймсе, Сент-Шапель в Париже) Архитектурные конструкции готического собора, ее художественное и эмоциональное воздействие. Место и значение витражей и скульптуры в системе готического собора.

Круглая скульптура и рельеф в средневековом соборе (романский и готический периоды). Композиции тимпанов и сюжетных «повествовательных» капителей романских храмов (Муассак, Везле, Отен и др.). Скульптурный декор западных фасадов: иконография, система образов, техника выполнения. Скульптура надгробий. Художественный язык романской скульптуры и его трансформация в скульптуре готического периода. Скульптура готики: светские мотивы, античная традиция, нарастание реалистических тенденций, развитие портрета.

Средневековая монументальная живопись и витраж. Монументальная живопись - влияние книжной миниатюры; циклы фресковой росписи в интерьере храма. Четыре типа фресковой живописи в романском искусстве. Этапы формирования и особенности техники витража. Основные центры искусства витража - Шартр, Париж (витражи Шартрского собора).

Средневековая книжная миниатюра. Книжная миниатюра дороманского и романского периодов: условность изображения и колорита, экспрессия, живость и яркость повествования, влияние византийской и каролингской миниатюры (8-9 вв.). Миниатюра готического периода: влияние техники витража, формирование готической манеры книжной миниатюры, распространение светских сюжетов, появление портретов, бытового жанра, иллюстрирование научных трактатов (миниатюры рукописи по хирургии Роже Пизанского, Псалтырь королевы Бланки Кастильской, Псалтырь Людовика Святого)

Декоративно-прикладное искусство. Обработка металла, ювелирное дело (скань, зернь, техника перегородчатой эмали). Текстиль, ковроткачество. Изготовление мебели. Техники миниатюрной скульптуры: резьба по слоновой кости, золочение, инкрустация из драгоценных камней.

Средневековый орнамент: «Филигранный стиль», «Полихромный стиль» («Готский»), «Абстрактная звериная орнаментика», орнаментальный стиль англо-ирландской книжной миниатюры, «Стиль викингов», орнамент в декоративном решении пола готических построек.

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.В чем особенности синтеза искусств в романский и готический периоды?

2.Искусство какого из периодов средневековья характеризуется распространением фресковой живописи, а какого – распространением витража? С чем это связано?

3.Что такое вотивная корона? Особенности декоративного решения вотивных корон.

4.Языческие и светские мотивы в декоративном решении средневекового собора.

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Проведите сравнительный анализ средневековой книжной миниатюры в странах Западной Европы и на среднем Востоке.

2.Охарактеризуйте взаимное влияние различных видов искусств в эпоху средневековья (монументальная живопись, книжная миниатюра, ДПИ и т.д.). Приведите примеры.

3.«Звериный стиль» в орнаментике средневекового искусства, сравнительный анализ (Западная Европа - Древняя Русь - арабский Восток).

4.Образы искусства романского и готического периода. Основные иконографические типы.

27

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.«Сидящая Мадонна с младенцем на руках в окружении ангелов» (витраж Шартрского собо-

ра, 12-13 вв.)

2.Миниатюры «Псалтыря королевы Бланки Кастильской»

3.Миниатюра «Псалтыря Роббера де Лиля» (до 1339г.)

4.Миниатюра «Часослова Этьена Шевалье» (ок. 1450-1460 гг.)

5.«Страшный Суд» (рельеф тимпана фасада собора Сен Лазар в Отэне, мастер Жизлеберт,

1130-1140 гг.)

6.«Страшный Суд» (рельеф тимпана западного портала собора Нотр-Дам в Париже (ок. 1250г.)

7.Декоративное убранство собора Св. Петра и Павла в Наумбурге (ок. 1250г.)

8.Покоящиеся изваяния Ричарда Львиное Сердце и его супруги (церковь аббатства Фонтевро, перв. четв. 13в.)

9.Гробница Эдуарда II (Глостерский собор, 1330-1335 гг.)

10.Бюст-реликварий Карла Великого (ок. 1350г.)

РАЗДЕЛ 4 Искусство

эпохи Возрождения

ТЕМА 14 Проторенессанс, раннее Возрождение в Италии

Определение терминов «Возрождение», «Ренессанс». Общая характеристика социаль- но-экономических и мировоззренческих предпосылок формирования искусства Возрождения. Развитие городской культуры, освобождение городов от влияния феодалов. Гуманизм как основа мировоззрения эпохи Возрождения. Антропоцентризм. Отличия искусства Возрождения от античного искусства. Утверждение интереса к классической науке, искусству, архитектуре, отказ от «варварской» готики. Синтез науки и искусства, искусство как средство познания. Универсальность личности художника.

Особенности художественного языка: реалистическая передача материального мира; использование «прямой перспективы»; изучение анатомии, пропорций человека, изображение фигуры в сложных ракурсах; изображение евангельских сюжетов в современной художнику городской и природной среде. Переход от преимущественно религиозного искусства к светскому. Расширение круга жанров изобразительного искусства. Эстетический идеал эпохи Возрождения.

Распространенные виды искусства: монументальная и станковая живопись; гравюра на дереве и на металле; скульптурный портрет и многофигурный рельеф; предметы декоративноприкладного искусства, носящие светский характер. Сюжеты произведений, жанры изобразительного искусства: традиционные сюжеты - мифологические и библейские; индивидуальный и групповой портрет; историческая картина; формируется пейзаж и натюрморт (формируются как самостоятельные жанры в период Позднего Возрождения).

Италия - классический очаг ренессансной культуры. Периодизация истории искусства итальянского Возрождения. Основные художественные школы (Рим, Флоренция, Сиена, Падуя, Пиза, Венеция).

Проторенессанс в Италии. Истоки Проторенессанса и его значение в формировании культуры Возрождения. Решительный отказ от средневековых традиций, обращение к наследию античности - творчество Никколо Пизано (кафедра пизанского баптистерия). Связь с романским и готическим искусством - творчество Джованни Пизано (рельефы кафедры церкви Сант Андреа в Пистойе). Живописные школы Флоренции (Чимабуэ) и Сиены (Дуччо ди Буони-

28

нинсенья, Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти). Черты реализма в творчестве Пьетро Каваллини.

Джотто ди Бондоне - основоположник живописи Возрождения. Реалистическая трактовка религиозной темы, выработка новых изобразительных и композиционных приемов. Передача объемности человеческого тела, изображения архитектурных форм и пейзажа, особенности колорита, монументальный характер росписей. Росписи в капелле дель Арена в Падуе (фреска «Поцелуй Иуды»), в капеллах Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции. Значение творчеста Джотто для развития реалистического искусства Возрождения.

Общая характеристика и особенности искусства Раннего Возрождения. Основные художественные школы. Ведущая роль Флоренции.

Становление и развитие скульптуры Раннего Возрождения. Возрождение жанров античной скульптуры: отдельно стоящая статуя, конный монумент, скульптурный портрет, медальерное искусство. Использование приемов прямой перспективы в рельефах этого периода. Конкурс 1407 года на рельефы для дверей флорентийского баптистерия (Филиппо Брунеллески, Лоренцо Гиберти, Якопо делла Кверча). Рельефы северных и восточных дверей флорентийского баптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти. Черты идеализации и реализма в его творчестве.

Донателло - основоположник реалистического направления в скульптуре Возрождения. Героизированный образ человека в творчестве Донателло (статуя церкви Орсанмикеле во Флоренции «Святой Георгий»). Поиск новых композиционных решений, точность портретных характеристик (конный памятник кондотьера Гаттамелате в Падуе). Изучение античной скульптуры, изображение обнаженного тела («Давид»).

Андреа Вероккио и его мастерская. Реализм, точность изображения человеческого тела, тонкая детализация и изящество скульптурных работ Вероккио («Давид», конный памятник кондотьера Коллеони).

Живопись Раннего Возрождения. Роль флорентийской школы живописи первой половины 15в. в формировании новой живописной системы. Появление станковой картины.

Мазаччо - родоначальник реализма в живописи 15в. Преодоление готики, развитие и переработка реалистических традиций живописи Джотто. Поиск новых возможностей реалистического изображения человеческого тела в сложных ракурсах, портретная точность, решение композиционны задач: росписи капеллы Бранкаччи («Изгнание из рая», «Чудо с динарием»).

Изучение памятников античной культуры и формирование художественной среды при дворе Лоренцо Медичи. Утонченность и элитарность флорентийской культуры последней трети 15в. Отражение в произведениях Сандро Боттичелли эстетических идеалов, сформировавшихся при дворе Лоренцо Великолепного. Формирование собственного художественного языка в ранних работах Боттичелли: высокая степень индивидуализации художественных образов, эмоциональность, символизм, аллегоричность, изысканность форм и утонченность линий, декоративизм («Сила», «Юдифь», «Мадонна Евхаристия»). Произведения, посвященные семейству Медичи («Поклонение волхвов», «Изображение повешенных участников заговора Пацци», «Марс и Венера»). Произведения, написанные по мотивам поэмы Анджело Полициано «Джостра» («Весна», «Рождение Венеры»). Портреты («Человек с медалью», «Джулиано Медичи», «Юноша», «Женский портрет»). Монументальная живопись (фрески Сикстинской капеллы). Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Позднее творчество Боттичелли и влияние на него идей Савонаролы («Рождество»).

Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Особенности образного строя произведений Джотто.

2.Какое из античных произведений искусства стало образцом для памятника кондотьера Гаттамелаты?

29

3.В каком из произведений раннего Возрождения впервые использовано композиционное положение «хиазм»?

4.Проведите сравнительный анализ скульптур «Давид», выполненных Донателло и Вероккио.

5.Проведите сравнительный анализ конных памятников кондотьера Гаттамелата и кондотьера Коллеони.

6.Женские образы в произведениях Сандро Боттичелли.

7.В чем отличие композиционного и художественно-образного решения второй и третьей дверей Флорентийского баптистерия?

Вопросы для обсуждения в аудитории

1.Назовите основные художественные школы в искусстве итальянского Ренессанса и их особенности.

2.Назовите основные направления в искусстве Проторенессанса.

3.Черты ренессансного искусства в творчестве Джотто.

4.Синтез искусств и науки в культуре эпохи Возрождения.

5.Роль творчества Мазаччо в формировании реалистического искусства эпохи Возрождения.

6.Черты ренессанса и средневекового искусства в творчестве Сандро Боттичелли.

Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа

1.Лоренцо Гиберти. Рельефы дверей Флорентийского баптистерия (1425-1452гг.)

2.Джотто ди Бондоне. «Поцелуй Иуды» (1303-1306)

3.Джотто ди Бондоне. «Мадонна Оньисантьи» (1310г.)

4.Донателло. «Св. Георгий» (1416г.)

5.Донателло. «Давид» (до 1453г.)

6.Донателло. Конный памятник кондотьера Гаттамелата (1447-1453гг.)

7.Андреа Вероккио «Давид» (1476)

8.Андреа Вероккио. Конный памятник кондотьера Коллеони (1479-1488гг.)

9.Мазаччо. «Изгнание из рая» (1427г.)

10.Мазаччо. «Чудо с динарием» (1427г.)

11.Сандро Боттичелли. «Весна» (1478г.)

12.Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры»(1483-1484гг.)

ТЕМА 15 Высокое Возрождение в Италии

Римская художественная школа как центр культурной жизни Италии. Особенности искусства высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи – основоположник искусства высокого Возрождения в Италии. Многоплановость и разносторонний характер творческой деятельности. Развитие традиций раннего Возрождения в ранних работах Леонардо (голова ангела в картине Верроккьо «Крещение», «Благовещенье»). Поиски идеального женского образа – «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта». Открытие техники «сфумато» - «Портрет Джиневры Деи Бенчи». Фреска трапезной монастыря Санта Мария дела Грацие «Тайная Вечеря»: творческие поиски, новизна композиционного и образного решений, связь композиции фрески с архитектурой здания. Принципы психологического портрета в картине «Джоконда». Поиски в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции: «Мадонна в гроте», «Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Иоанн Креститель».

30