2012-UMK-Istoria_iskusstv-Ivanova-Ilicheva_A_M
.pdfРелигиозно-мифологические представления, черты сходства и различия с религией и мифологией Древнего Египта. Децентрализация мифологии, антропоморфные божества, богпокровитель города, астральный культ, культ природных сил, вера в загробную жизнь. Мировоззрение. Представление о трагичности судьбы человека. Социальная и административная структура государства.
Сюжеты и темы искусства Двуречья, преобладание светских сюжетов (жанровые сцены, царский быт), мистических и ритуальных изображений. Образы искусства Двуречья: особенности изображения людей; изображения мистического персонажа Гудеа; реализм в изображении животных; фантастические существа и гибридные фигуры, «шеду».
Виды искусства. Особенности архитектуры Двуречья: строительство возведение платформ; использование обожженного кирпича, кирпича-сырца, поливной керамики; важная роль синтеза искусств в формировании образа зданий культового и светского характера. Градостроительство и типология построек в Вавилоне.
Круглая скульптура. Женская голова из Урука. Голова Саргона I. Посвятительные скульптуры: выразительность в передаче благочестия, установившиеся жесты и позы. Отличительные черты образов, создаваемых на юге и севере Двуречья.
Привратная (портальная) скульптура монументального характера. Фигуры львов и сфинксов. Шеду. Сочетание техник круглой скульптуры и горельефа.
Особенности техники монументального рельефа. Условность изображения фигур человека и животных, разномасштабность фигур, черты сходства с каноном Древнего Египта. Изображение элементов пейзажа. Распространение анималистики. Использование шаблонов и трафаретов. Повествовательный характер изображения. Документальное повествование в рельефах Ассирии («Черный Обелиск Салманасара III»). Вотивный характер просверленных плит: ритуальные мотивы изображений; надписи с именем изображаемого; отверстие в центре плиты.
Мемориальные стелы. Стела Эаннатума («Стела Коршунов», 25 в. до н.э.). Стела царя Нарамсина (24 - 22 вв. до н.э.). Продолжение традиции стел в панно для написания законов («Кодекс Хаммурапи», старовавилонский период).
Глиптика. Печати-цилиндры. Сложные повествовательные композиции мифологического и религиозного характера.
Монументальная живопись. Условный характер настенных росписей. Преобладание сюжетов из жизни царя и приближенных. Положение живописных панно в интерьерах помещений. Особенности живописи Ассирии и Нововавилонского периода. Распространение мозаики.
Мозаики гробниц Ура - «Штандарт». Многообразие форм керамики Двуречья. Керамика из Суз. Эмалированные рельефы и кирпич.
Декоративно-прикладное искусство. Особенности керамики додинастического периода: упрощенный геометрический орнамент, схематические изображения людей, животных растительных мотивов. Эволюция форм и декора гончарных изделий. Декоративный рельеф в решении предметов быта (алебастровая ваза из Урука). Техники инкрустации и обработки металлов в шумерийском и ассирийском искусстве.
Синтез изобразительных искусств и архитектуры в постройках Двуречья.
Полихромная инкрустация как основа декоративного убранства красного здания в городе Уруке. Храм в Эль-Обейде: привратная и круглая скульптура фасадов; надвратный горельеф; барельефные и мозаичные фризы; полихромная инкрустация фасадов. Монументальная скульптура святилища в Язылы-Кая и дворцового комплекса царя Капара в Тель Халафе (государство Хеттов и Митанни). Декоративно-прикладное искусство и скульптура в гробницах III династии Ура (гробница царицы Шубад). Роль поливной керамики в искусстве Нововавиволнского периода: дворец Новуходоносера II в Вавилоне, зиккурат Этеменанки («Вавилонская башня»), «Дорога процессий», «Ворота Иштар».
Орнаментальные мотивы искусства Двуречья: звериная и растительная орна-
ментика, абстрактные орнаментальные мотивы, символизирующие явления природы, геометрический орнамент.
11
Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы
1.Что такое шеду?
2.Основные сюжеты и образы искусства Двуречья.
3.Проиллюстрируйте особенности синтеза искусств Двуречья на примере храма в ЭльОбейде?
4.В чем особенность декоративного убранства дворца Новуходоносера II и ворот Иштар в Новом Вавилоне?
5.Какие орнаментальные мотивы характерны для искусства государств Двуречья?
6.Роль орнамента в декоративном убранстве зданий.
Вопросы для обсуждения в аудитории
1.Как в искусстве отразились религиозно-мифологические представления Двуречья?
2.Образы человека и животных в искусстве Двуречья.
3.Сравнительный анализ изображений человека в искусстве государств Двуречья и Древнего Египта.
4.Черты сходства и различия мифологически-религиозных систем Двуречья и Древнего Египта. Их отражение в искусстве двух культур?
Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа
1.Женская головка из Урука.
2.Фигура управляющего Эби-Ила (3 тыс. до н.э.)
3.Статуя Ашшурбанапала II (9 в. до н.э.)
4.«Черный Обелиск Салманасара III» (9 в. до н.э.)
5.Стела Эаннатума («Стела Коршунов», 25 в. до н. э.)
6.Стела царя Нарамсина (23-24 вв. до н.э.)
7.«Штандарт Ура» (3 тыс. до н.э.)
8.Декоративное убранство Красного здания в городе Уруке (к.4тыс. до н.э.)
9.Декоративное убранство храма в Эль-Обейде (Шумер раннединастического периода, 26в.
до н.э.)
10.Декоративное убранство дворца Саргона II в Дур-Шаррукине (Хорсабад, 8 в. до н.э.)
11.Ворота Иштар (Новый Вавилон)
РАЗДЕЛ 2 Искусство Античности
ТЕМА 5 Эгейское искусство
Временные границы Эгейской культуры (30-12 вв. до н.э.), основные периоды (минойское и микенское искусство). Пространственные границы: острова, Пелопоннес, города Микены, Пилос и Тиринф, западное побережье Малой Азии. Литературные источники и археологические исследования, открывшие эгейскую культуру (эпос Гомера, раскопки Г.Шлимана, В. Дѐрпфельда, А.Эванса и др.). Светский характер Эгейского искусства.
Минойское искусство (искусство острова Крит). Основные этапы истории и культуры. Связь критского искусства с традицией Египта и Месопотамии.
12
Сюжеты и темы минойского искусства («Парижанки», «Богини со змеями», тавромахия, акробаты с быком, геральдические и ритуальные изображения, анималистика, растительные и морские мотивы, сцены из жизни обитателей дворца).
Виды искусства. Архитектура. Типология построек: дворцы военных вождей (дворцы в Кноссе, Маллии, Фесте), жилые дома, помещения для ритуальных действий. Связь градостроительной ситуации и объемно-планировочного решения построек. Особенности строительных материалов и конструкций, их эстетическое значение.
Живопись. Монументальная живопись (фрески). Ее декоративность, связь образного и смыслового содержания с религиозно-мифологическими представлениями, особенности колористического решения. Эволюция форм фресковой живописи минойского периода.
Скульптура. Расписные стуковые рельефы. Мелкая пластика. Изображения «богинь со змеями». Многофигурные скульптурные изображения. Рельефные полихромные фаянсовые таблички.
Декоративно-прикладное искусство. Керамика стиля «камарес»; «дворцовый» стиль вазописи. Резьба по камню. Обработка металла.
Синтез искусств на примере дворца-лабиринта в Кноссе. Объемно-планировочное решение дворца. Синтез монументального искусства и архитектуры в декоративном убранстве дворца. Сакральный характер дворца.
Роль Эгейского искусства в формировании искусства Древней Греции.
Микенское искусство. Особенности социально-экономических, политических условий формирования микенской культуры. Черты сходства и различия художественных систем Крита и Микен; роль минойских мастеров в формировании микенского искусства. Монументальность архитектуры, брутальность и схематизм произведений живописи и скульптуры. Ус- ловность колорита, динамизм композиций. Геральдический характер рельефа. Золотые маски.
Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы
1.Назовите основные сюжеты и образы минойского искусства.
2.Проведите сравнительный анализ рельефов «Зодчий Хесира» и «Царь-жрец».
3.Особенности синтеза изобразительных искусств и архитектуры в минойской культуре (на примере Дворца-лабиринта в Кноссе).
4.Особенности синтеза изобразительных искусств и архитектуры в микенской культуре (на примере «Львиных ворот» в Микенах).
Вопросы для обсуждения в аудитории
1.Назовите черты сходства и различия между каноном Древнего Египта и Эгейским искусством минойского периода?
2.В чем выразилось влияние минойской культуры на микенскую? Приведите примеры.
3.Проведите сравнительный анализ керамики минойского и микенского периодов на примере ваз с изображением осьминога.
Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа
1.Декоративное убранство Дворца-лабиринта в Кноссе (16 в.до н.э.)
2.«Царь-жрец» (рельеф Дворца-лабиринта в Кноссе, ок. 1580 г. до н.э.)
3.Ваза с осьминогом из пещеры Камарес (14в. до н.э.)
4.Богиня со змеями (фаянс, 1600-1580 гг.)
5.«Коза с козлятами» (фаянсовая табличка)
6.Монументальная скульптура Львиных ворот в Микенах
7.Маска «Агамемнона» (16 в. до н.э.)
13
ТЕМА 6 Искусство Древней Греции
Основные этапы древнегреческого искусства: гомеровский период, архаика, классика (ранняя - «строгий стиль», высокая, поздняя), эллинизм. Гомеровский период. Основные источники знаний (произведения Гомера ―Илиада‖ и ―Одиссея‖). Исторические условия формирования искусства Гомеровского периода. Расселение племен Древней Эллады (дорийцы, ионийцы, эолийцы, ахейцы). Формирование древнегреческой мифологии, эпической поэзии. ―Геометрический стиль искусства‖ и его близость искусству неолита; круглая скульптура (большие деревянные идолы), мелкая пластика; керамика.
Греческая архаика. Возникновение греческой письменности, медицины, астрономии, истории, географии, математики, натурфилософии, лирической поэзии, театра изобразительных искусств. Возникновение основных типов и форм греческого искусства. Основные художественные школы: ионическая, дорическая, аттическая. Эстетический идеал Древней Греции. Коры и куросы.
Вазопись архаического и классического периодов: формы ваз (амфора, лекиф, кратер, килек и др.); стили вазописи («дипилонские вазы», ориентализирующий стиль, чернофигурная и краснофигурная вазопись).
Искусство греческой классики. Скульптура ранней классики – преодоление скованности фигуры, выражение душевного состояния («Зевс Громовержец», «Дельфийский возничий», «Трон Людовизи»). Творчество Мирона – поиски героических, типически-обобщенных образов («Дискобол»); выражение эстетических представлений Древней Греции («Афина и Марсий»).
Высокая классика. Творчество Фидия. Синтез искусств в формировании ансамбля Афинского Акрополя. Круглая скульптура (Афина Промахос, Афина Парфенос, Афина Лемния), рельефы Парфенона (композиции восточного и западного порталов, метопы, фриз-зофор). Храм Зевса в Олимпии. Творчество Поликлета - интерес к изображению спокойно стоящей фигуры, разработка композиционного положения «хиазис» (Дорифор, Диадумен, «Раненая амазонка»). «Канон» - поиск идеала, разработка системы пропорционирования и законов изображения.
Особенности искусства поздней классики – выражение личного отношения, чувства неустойчивости и драматизма жизни в произведениях. Два направления скульптуры поздней классики. Ложноклассическое направление. Леохар: отвлеченно-идеализированные, героизированные изображения (портреты Александра Македонского), подражание скульптуре высокой классики (Аполлон Бельведерский). Реалистическое направление. Скопас: психологизм, раскрытие духовной жизни личности, переживаний, неповторимо-личностные внешние особенности человека; динамизм композиций и страстность образов (Рельефы Галикарнасского Мавзолея, «Мена-
да»).
Творчество Праксителя: уход от героических тем и мужественных образов; изящество, утонченность чувств, созерцательность с оттенком печали; мастерство обработки мрамора, нюансные соотношения света и тени; развитие композиционного построения «хиазиса» («Афродита Книдская», «Отдыхающий Гермес с младенцем Дионисом»).
Творчество Лисиппа. влияние Поликлета и Скопаса. Разработка канона пропорций человеческой фигуры. Стремление передать характерно-выразительное в образе человека. Многообразие жанров в творчестве Лисиппа: жанровый портрет («Апоксиомен»), многофигурная композиция («Александр в битве при Гранике»), монументальная скульптура на мифологическую тему («Зевс»), портреты великих людей, мыслителей (Сократ, Эврипид, «Мраморная голова Александра Македонского»)
Искусство Эллинизма. Распространение греческой культуры по всем областям эллинистического мира. Объединение элементов греческой культуры с местными традициями. Две линии развития эллинистического искусства: официальное, придворное искусство (камея Гонзага); зарождение бытового жанра. Многообразие композиционных, образных и эмоцио-
14
нальных характеристик произведений искусства эллинизма: Афродита Милосская, Ника Самофракийская, рельефы алтаря Зевса в Пергаме, портрет эллинистического философа.
Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы
1.Проведите сравнительный анализ древнеегипетской круглой скульптуры и куросов эпохи архаики.
2.Назовите основные темы и сюжеты древнегреческой вазописи.
3.Какие техники распространены в скульптуре Древней Греции?
4.В каких жанрах работают древнегреческие скульпторы?
5.Особенности композиции древнегреческой скульптуры (архаика-эллинизм).
6.Проведите сравнительный анализ фриза-зофора Парфенона, рельефов Галикарнасского мавзолея и алтаря Зевса в Пергаме.
Вопросы для обсуждения в аудитории
1.Отражение мировоззренческих установок Древней Греции в искусстве классического периода. Приведите примеры.
2.Роль скульптуры в формировании ансамбля Афинского Акрополя.
3.Эволюция образов в искусстве Древней Греции (архаика – эллинизм).
4.Формирование системы пропорционирования в древнегреческом искусстве (на примере творчества Поликлета и Лисиппа).
5.Реализм в искусстве Древней Греции.
Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа
1.Кора с Акрополя в Афинах (посл. четв. 6 в.)
2.Амфора «Ахилл и Аякс, играющие в кости» (художник Эксекий, ок.530 г. до н.э.)
3.«Пелика с ласточкой» (художник Евфроний, ок. 500 г. до н.э.)
4.«Зевс Громовержец»
5.«Дельфийский возница» (475г. до н.э.)
6.Рельефы трона Людовизи (вт. четверть 5 в. до н.э.)
7.Дискобол (скульптор Мирон, 5в. до н.э.)
8.«Афина и Марсий» (скульптор Мирон, 5в. до н.э.)
9.Скульптура Афинского Акрополя.
10.Дорифор (скульптор Поликлет, ок. сер. 5в. до н.э.)
11.«Раненая Амазонка» (скульптор Поликлет, ок. сер. 5в. до н.э.)
12.Апоксиомен (скульптор Лисипп, 2 пол. 4в. до н.э.)
13.Мраморная голова Александра Македонского (скульптор Лисипп, 2 пол. 4в. до н.э.)
14.Аполлон Бельведерский (скульптор Леохар, 2 пол. 4в. до н.э.)
15.Афродита Книдская (скульптор Пракситель, сер. 4в. до н.э.)
16.«Отдыхающий Гермес с младенцем Дионисием» (скульптор Пракситель, сер. 4в. до н.э.)
17.«Менада» (скульптор Скопас, 4в. до н.э.)
18.Рельефы Галикарнасского Мавзолея (скульптор Скопас, 4в. до н.э.)
19.Камея Гонзага (3в. до н.э.)
20.Афродита Милосская (3-2в. до н.э.)
21.Ника Самофракийская (к.4в. до н.э.)
22.Эллинистический портрет философа (Сенека)
23.Рельефы алтаря Зевса в Пергаме (ок. 180г. до н.э.)
15
ТЕМА 7 Искусство Древнего Рима
Общая характеристика древнеримского искусства и его отличительные черты. Периодизация древнеримского искусства. Искусство Доримской Италии, Этрусское искусство. Искусство Римской республики (к. 6 – к. 1 вв. до н.э.) Искусство Римской империи (период принципата, период домината; к. 1 в. до н.э. – 5 в. н.э.). Разделение Римской империи на Западную и Восточную империи.
Истоки римской художественной культуры и ее связи с культурой этрусской и греков. Искусство этрусков.
Виды искусства. Монументальная живопись. Четыре стиля помпеянской стенной живописи. Возникновение декоративной живописи – инкрустационный стиль. Пространственный характер архитектурного стиля. Канделябрный стиль и его особенности. Черты второго и третьего стилей помпеянских стенных росписей в произведениях фантастического стиля.
Римская мозаика. Место мозаичных произведений в интерьере дома. Развитие техники древнеримской мозаики. Композиционные решения. Жанры мозаики: мифологические и исторические сюжеты, бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, анималистика, морские мотивы. Мозаики Дома Фавна в Помпеях: «Битва Александра Македонского с Дарием», «Съедобные дары моря».
Римский скульптурный портрет. Культ предков и предпосылки зарождения портрета. Портрет периода Римской республики натурализм, фронтальность и дробность композиционного решения, образы пожилых волевых патрициев. Композиционный тип тогатус. Официальный придворный портрет времени Октавиана Августа. Правление династии Флавиев: правдивость в передаче натуры, многосторонняя образная характеристика, развитое художественное обобщение, динамизм композиции. Подражание греческому искусству, психологизм, лиризм и одухотворенность образов в портретах времени Антонинов. Образ Антиноя. Конный памятник Марку Аврелию. Правление солдатских императоров: распад реалистического метода, разрушение канонов античного портрета, внешнее огрубление образа.
Возникновение исторического повествовательного рельефа: фризы алтарей, принципы построения композиции рельефов. Новые черты исторического рельефа в триумфальной арке Тита. Реализм и условность в рельефах колонны и арки Траяна.
Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы
1.Зарождение римского скульптурного портрета, эволюция образов и художественных форм.
2.Назовите основные типы композиционных решений древнеримского скульптурного портрета.
3.Кому был посвящен единственный в историй античности конный памятник?
4.Стили помпеянских стенных росписей. Особенности взаимодействия живописи каждого из стилей с архитектурой.
5.Эволюция техники древнеримской мозаики. Существовала ли зависимость жанра мозаики от места расположения изображения в интерьере здания?
Вопросы для обсуждения в аудитории
1.Какие культуры оказали влияние на формирование культуры Древнего Рима? В чем это выразилось?
2.Отражение мировоззрения, господствующего в Древнем Риме, в изобразительном искусстве.
3.Роль монументальных искусств в формировании архитектурно-художественного образа древнеримских зданий.
4.Значение исторического повествовательного рельефа в культуре Древнего Рима. Особенно-
сти этого вида скульптуры (на примере колонны Траяна и триумфальной арки Тита).
16
Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа
1.Мужской портрет из Туринского музея (3 в. до н.э.)
2.Портрет пожилого римлянина из Ватиканского музея (ок. 50г. до н.э.)
3.Портрет Юлия Цезаря из музея Торлония (ок. 40 г. до н.э.)
4.Римлянин, совершающий возлияние (1 в. до н.э.)
5.Август-император из Прима Порта (близ Рима, 20 г. до н.э.)
6.Август-тогатус (Лувр)
7.Портрет императора Веспасиана (70-79гг.) из Копенгагена
8.Антиной (130-138 гг. н.э.)
9.Адриан в венке из дубовых листьев (117-138 гг. н.э.)
10.Конный памятник Марка Аврелия (170-180 гг.)
11.Портрет императора Филиппа Аравитянина (Эрмитаж и Ватиканский музей).
12.«Битва Александра Македонского с Дарием» (мозаика дома Фавна в Помпеях)
13.Рельефы триумфальной арки Тита.
14.Рельефы колонны Траяна.
РАЗДЕЛ 3 Искусство средних веков
ТЕМА 8 Искусство Византии
Исторические условия и основные этапы развития византийской культуры (395-1453 гг.). Пространственные границы: Балканский полуостров, острова Эгейского моря, Малая Азия, Сирия, Палестина, Египет, часть Месопотамии, Армении и Аравии. Разветвленная государственная система, власть василевса, развитая дипломатия, сильная армия и флот. Внушительный облик Константинополя, мощная армия и флот, пышный придворный церемониал и церковная служба.
Основные периоды византийского искусства: зарождение единой художественнообразной системы, «Первый золотой век», иконоборчество, «Второй золотой век», Комниновский Ренессанс, Палеологовский Ренессанс.
Античные традиции, влияние восточной культуры и христианской религии на формирование византийского искусства. Особенности византийского искусства: роль христианской церкви; пышная зрелищность и духовное начало; отвлеченный характер искусства и его фигуративная изобразительность, интеллектуальность.
Направления искусства Византии (Комниновский Ренессанс): монументальный стиль, классическое направление, «экспрессивный» или стиль, «позднекомниновский маньеризм».
Канон в искусстве Византии. Виды канонов и их обусловленность христианской символикой (композиционный, образный, иконографический, колористический).
Виды искусства.
Храмовое зодчество и синтез искусств в решении интерьера византийского храма. Элементы дематериализации форм и иррациональности пространства в византийской архитектуре. Собор Святой Софии Константинопольской.
Исчезновение в византийском искусстве круглой скульптуры. Декоративный рельеф. Роль рельефа в декоративном решении интерьеров храмов и дворцов (арки и рамки). Рельеф в создании произведений декоративно-прикладного искусства - резьба по кости.
Формирование системы образов византийской живописи, основные иконографические типы (Богоматерь Умиление, Богоматерь Оранта, Богоматерь Одигитрия, Христос Пантократор, Христос Эммануил и др.). Иконопись как специфический вид христианской станковой жи-
17
вописи. Влияние фаюмского портрета. Формирование техники византийской иконописи. Композиционное построение византийских икон. Владимирская Богоматерь.
Монументальная живопись. Связь с античной традицией и развитие новых своеобразных черт. Техника мозаики – основные приемы выполнения мозаичных картин. Мозаики Равенны. Мозаики церкви в Дафнии, собора в Чефалу, собора Святой Софии Константинопольской и Кахрие Джами. Византийские фрески. Место мозаики и фрески в декоративнохудожественном убранстве византийского храма.
Происхождение и этапы формирования книжной миниатюры в Византийской культуре. Книга-свиток. Черты станковой живописи в иллюстрациях книги-кодекса.
Многообразие техник декоративно-прикладного искусства: перегородчатая эмаль, цветное стекло, художественное ткачество, поливная керамика, ювелирное искусство (скань, зернь, чеканка). Роль местных художественных школ в формировании ДПИ Византии.
Роль Византийской культуры в формировании искусства Запада и Древней Руси.
Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы
1.С чем связано отсутствие круглой скульптуры в искусстве Византии?
2.Какие специфические приемы характерны для техники византийской мозаики?
3.В чем разница между книжной миниатюрой, иллюстрирующей книгу-свиток и книгукодекс?
4.Какие техники декоративно-прикладного искусства нашли распространение в Византии? Их происхождение?
5.Канон в искусстве Византии.
Вопросы для обсуждения в аудитории
1.Раскройте роль античной традиции, восточной культуры и христианской религии в формировании византийской культуры.
2.Назовите черты сходства и различия мозаик Древнего Рима и Византии.
3.Назовите основные иконографические типы византийской иконописи. Приведите примеры произведений искусства, относящихся к разным периодам.
Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа
1.«Христос - добрый пастырь» (мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне, сер. 5 в.)
2.«Император Константин со свитой» (мозаика церкви Сан Витале в Равенне, 526-547гг.)
3.«Чудесный улов» (мозаика церкви Сант Аполлинаре Нуво в Равенне, 504 г.)
4.Христос Пантократор (мозаика апсиды собора в Чефалу, 1148г.)
5.«Владимирская Богоматерь» (перв. пол. 12в.)
6.Декоративное убранство собора Святой Софии Константинопольской (11 в.)
ТЕМА 9 Искусство Древней Руси
10 - первой трети 13 вв.
Дохристианская художественная культура. Отражение языческой мифологии в произведениях искусства восточно-славянских племен: «звериный стиль» в декоративно-прикладном искусстве, идолы языческих богов.
Образование киевского государства и принятие христианства как прогрессивное событие в истории древнерусской культуры. Восприятие от Византии основных форм и типов архитектуры и живописи. Приспособление их к местной традиции. Канон в искусстве Византии и
18
Древней Руси. Роль киевской художественной школы в формировании художественной системы Древней Руси.
Распад Киевского государства, ослабление единства Руси. Раздробление Руси на «уделы», формирование и развитие местных художественных школ в городах и княжествах на протяжении 12-13 вв.
Синтез искусств. Символика пространства православного храма и декоративное решение интерьера. Монументальная живопись: распространение мозаики, развитие техники фресковой живописи. Мозаики и фрески собора Святой Софии Киевской. Мозаики Михайловского монастыря. Фрески Софии Новгородской.
Становление и развитие техники иконописи в древнерусском искусстве: влияние монументальной живописи и техники перегородчатой эмали, открытие особых художественных возможностей темперной живописи. Особенности древнерусской иконописи, черты сходства и различия с иконописью Византии. «Северное письмо». Иконография. Эволюция системы образов.
Книжная миниатюра: влияние техник мозаики (плоскостной характер изображения, декоративизм, монументальность образов) и перегородчатой эмали (золотые контуры, яркость колористического решения). Особенности орнаментального декора заставок книг. «Остромирово Евангелие», «Изборник Святослава».
Произведения скульптуры в искусстве Древней Руси. Их стилистические и композици- онно-образные характеристики. Роль скульптуры в формировании архитектурнохудожественного образа храмов Владимиро-Суздальской художественной школы (Дмитриевский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли).
Образы языческой мифологии в декоративно-прикладном искусстве Древней Руси: резьба по дереву, художественное ткачество, ювелирное искусство (скань, зернь, чернь, финифть).
Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы
1.Назовите основные источники формирования художественно-образной системы древнерусской иконописи. Приведите примеры произведений.
2.Назовите местные художественные школы в городах и княжествах Древней Руси 12-13 вв.
3.Какие виды монументальной живописи были распространены в искусстве Киева, Пскова и Новгорода? С чем это связано?
4.В чем заключается особенность живописи новгородской и псковской художественных школ?
Вопросы для обсуждения в аудитории
1.Особенности синтеза искусств на примере произведений, относящихся к разным художественным школам Древней Руси.
2.Проведите сравнительный анализ образов иконописи Византии и Древней Руси.
3.«Звериный стиль» в древнерусском искусстве. Приведите примеры из разных видов искусства.
Список произведений искусства, рекомендуемых для анализа
1.Монументальная живопись собора Святой Софии в Киеве (11в.)
2.«Дмитрий Солунский» (мозаика Михайловского собора в Киеве, 1108-1113гг.)
3.Фрески церкви Спаса на Нередице в Новгороде (12в.)
4.«Спас Нерукотворный» (икона, Новгород, вт.пол.12в.)
19
5.Рельефы церкви Покрова на Нерли (1165г.)
6.Рельефы Дмитриевского собора во Владимире (1194-1197гг.)
7.«Богоматерь Великая Панагия» (Владимиро-Суздальская Русь, Ярославлт, перв. треть 13в.)
ТЕМА 10 Русское искусство
14 - 17 вв.
Особенности развития русского искусства в период освобождения от татарского ига и образования централизованного государства. Искусство Новгорода и Пскова 14-15 вв. Монументальная живопись 14 в. Этапы формирования и композиционное построение иконостаса.
Творчество Феофана Грека - особенности образного и колористического решения (образы старцев и молодых святых, «движки»). Фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде. Расцвет Новгородской иконописи в 15 в. Художественные и иконографические особенности. Сюжетная основа и композиционное решение иконостаса в древнерусском храме.
Усиление художественной роли Москвы (конец 14 - начало 15 вв.). Работы Феофана Грека в Москве. Творчество Андрея Рублева и его современников: Прохора с Городца и Данила Черного. Своеобразие творчества Рублева на примерах иконы «Троица», Звенигородского чина, фресок Успенского собора во Владимире. Иконостас Благовещенского собора в Москве и Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Роль А.Рублева в формировании общерусского национального художественного стиля.
Московская живопись последней трети 15-16 вв. Иконы и фрески Дионисия: монументальность и изящество образов; мягкий, ритмичный рисунок; торжественность и праздничная нарядность изображений, декоративный характер деталей; богатство и яркость колорита. Элементы пейзажа и изображений интерьера в живописи Дионисия. Работа для Успенского собора Московского Кремля. Росписи собора Ферапонтова монастыря. «Строгановская школа» иконописи.
Русское искусство 17 века. Усиление светского начала в культуре и искусстве 17 века. Стремление к реальности изображения и повествовательности. Симон Ушаков и его роль в деятельности Оружейной палаты. Характеристика его творчества. Теоретические трактаты. Ведущие мастера 17 века.
Монументальная живопись 17 века. Элементы жанровой и пейзажной живописи в росписях церквей 17 века. Фрески церкви Троицы в Никитниках. Росписи церкви Ильи Пророка в Ярославле. Фрески и изразцы церквей Ярославля и Ростова. Парсуны и зарождение портретной живописи.
Орнаментальные мотивы древнерусского искусства – неовизантийский, балканский, старопечатный орнамент. Роль орнамента в формировании художественного образа архитектуры.
Декоративно-прикладное искусство. Резьба по дереву (царские врата, иконостасы, оклады икон), шитье (шелковые, золотые и серебряные нити, жемчуг, драгоценные камни), литье (мелкая утварь, колокола), ювелирные изделия (чеканка, скань, зернь, эмаль).
Контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы
1.Назовите отличительные черты художественной манеры Феофана Грека.
2.Проведите сравнительный анализ фрески «Троица» из церкви Спаса-Преображения Ф.Грека и иконы «Троица» А.Рублева.
3.Композиционное построение иконостаса.
4.Какие техники декоративно-прикладного искусства были распространены в искусстве Рос-
сии 14-17 вв.?
5.Что такое парсуна?
20