- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетня
- •Глава 12. Живопись
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviHстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусства второй половиныXvh1 столетия
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
- •Глава 12. Живопись
- •Глава 12. Живопись
- •Часть III. Искусство второй половиныXviiIстолетия
Глава 12. Живопись
293
Ф. С. Рокотов
Портрет кн. И. И. Барятинского в юности. Нач. 1780-х годов.1ТГ
1765-х гг., ГТГ). Через четверть века он изобразил третье поколение — детей А.И. Воронцова, Прасковью и Анну, которых писал и Левицкий.
Среди всех этих портретов мальчик Артемий Воронцов, может быть, вслед за вишняковской «Саррой Фермор», один из самых пленительных образов в русской живописи XVIIIв., в котором передано обаяние цветущей юности, хотя и ничем еще не возмущенной, но уже задумывающейся над бытием. Горячий коричневый грунт просвечивает сквозь темно-серый фон, коричневое и серо-жемчужное смешивается в волосах, на лице, красное и золотисто-коричневое — в жилете и камзоле, даже в кружевах жабо
соотносится с румянцем щек и цветом губ; жидкие, как бы струящиеся мазки белил и коричневые и розовые краски, сливаясь, создают мерцание красочного слоя, придают неуловимую зыбкость
образу.
Это ощущение усиливает особое использование света. Источник света у Рокотова, как правило, не мотивирован. Художник как бы выхватывает лицо из тьмы, оставляя все остальное в тени или полутени. Причем, все регалии, которые он немногословно оставляет портретируемому, все аксессуары переданы не подробно, достоверно-иллюзорно, а, будучи окутаны рокотовским «сфуматто», создают именно художественный образ данной детали. В итоге мы видим не столько портрет индивидуума, сколько некое идеальное представление о человеке, соответствующее нравственным представлениям и самого мастера, и его эпохи в целом, о человеке, умеющем не только чувствовать, но в котором чувство скорее преобладает над разумом. «Не человек — мечта.» Или: «Но где же нет мечты? Вся наша жизнь —мечта» (Херасков).
Следует отметить и еще одну немаловажную деталь: одухотворенность и хрупкость образов, очарование затаенности подлинных душевных переживаний, зыбкость настроения, недосказанность чувств — все это черты не просто камерного, а именно интимного
294
Часть III. Искусство второй половиныXviHстолетия
Ф. С. Рокотов
Портрет княгини Е. Н. Орловой. 1779 (?). ГТГ
портрета. Та глубокая задумчивость, в которой пребывает на портрете Рокотова Иван Илларионович Воронцов, полна поэтичности , отражает хрупкий душевный склад модели, который художник передает динамичностью живописной фактуры— серо-голубой кафтан, белый шейный платок, кружево жабо лишь угадываются на полотне, как и лента и звезда Белого орла и Анны на шее.
И как преображается эта модель под кистью Левицкого (возможно, Левицкий написал портрет по заказу самого Воронцова, ведь Рокотов так и не закончил свой портрет): в фигуре много движения, энергии, подчеркнутой беспокойно лежащими складками одежды, аксессуары которой переданы материально-вещественно с большим искусством, и возникает совсем другой образ, деятельный — и прозаический, ибо Левицкий был склонен к объективно-трезвой характеристике модели.
На рубеже 70—80-х годов под воздействием новых эстетических воззрений заметны новые качества и рокотовской манеры. Открытость и прямота в портретируемых лицах сменяется выражением непроницаемости и сдержанности душевных переживаний, «светской выдержки» и осознания духовной исключительности. Композиция и колорит как бы и не меняются, но в них изменяются акценты. Фигура, чаще всего теперь вписанная в овал, как и раньше, повернута в 3/4, но иной становится осанка —горделивой, а поза — статичной. Бант или букет (а это чаще всего женские портреты) украшают платье, усиливая тем самым впечатление необыденности, праздничности, нарядности. Декоративная сторона приобретает теперь особое значение. Но цвет становится локальнее. Фактура сглаженная, «эмалевая», мастерство доведено до рафинированности, почти самодовлеюще. Лицо светится на темном фоне, его контуры тают, оно как бы выхвачено из мрака (или уходит во мрак?). Источник света по-прежнему не мотивирован. Но главное —лицо
