госы_1 / готов.госник / 30 поэтика драм.чехов
.doc30. поэтика драматургии чехова
Путь Чехова-драматурга был сложным, читатели не сразу приняли его. Чехова называют одной из вершин новой драмы (Б.Шоу – у истоков новой драмы + Гаутман, Метерлинк, Стринберг).
Методы реалистич.искусства, сложившиеся в прозе Чехова, параллельно разрабатывались им и в драматургии. Однако важное отличие Чехова-драматурга – он начал с широких соц.-психологических тем.
По характеру конфликта Чехов тяготеет к новой драме. Театр Чехова глубоко новаторский, он создает иную драматургию. Это театр настроения. Основа конфликта – борьба идейных настроений. Это перекличка с античной лит-рой (речь идет о перекличке антагонистов). В антич.времена антагонист носил хар-р неличный (надличный). А вот у Шекспира - уже носит личный хар-р. Для новой драмы характерен надличный хар-р антагонистов.
У Чехова это гнетущая сила обстоятельств жизни, пошлость жизни. Один из феноменов чеховского театра – его театр не устаревает; возможность разных трактовок →много постановок пьес Чехова по всему миру.
Это во многом определяет поэтику Чехова-драматурга. Действие четко разворачивается в 2х планах. Фабульные штампы, как, например, измена мужа – это все избито. Чехов говорил, что фабула м.б. неоригинальной (события, действия героев), а сюжет д.б. всегда нови свеж (внутреннее движение). Двуплановость: внешне – это фабула, внутр. – движение сознания (это психологический сюжет). Внешнее действие драматургии Чехова ослаблено, события происходят за пределами сцены (в «3х сестрах» - дуэль не изображена, только говорится о том, что она состоялась. В «Чайке» Константин Гаврилыч застрелился за сценой).
События м.б. без завязки и развязки (они – за пределами сцены). «Три сестры» - одна духовная женская судьба, сестры (Ольга, Маша и Ирина) близки друг другу. Старшая Ольга устала от жизни, младшая Ирина – наоборот, полна надежд. В конце пьесы Ирина напоминает Ольгу в начале 1 действия, т.е. историю Ольги можно восстановить по событиям жизни Ирины. Прямого столкновения Наташи с сестрами нет.
Конфликт в драмах Чехова отсутствует. В строгом смысле слова в пьесах нет борьбы, а там, где она есть (столкновение Войницкого с Серебряковым, постепенный захват Наташей дома сестер Прозоровых, торги и страсти вокруг продажи вишневого сада), она не имеет свойств подлинного конфликта и не играет структурообразующей роли, т.к. в драме несостоявшейся жизни Войницкого, несбывшихся стремлений сестер Прозоровых или неизбежной потери вишн.сада и всего, что с ним связано, не виноваты ни Серебряков, ни Наташа, ни купивший вишн.сад Лопахин.
Психологич.действие непрерывно, есть внутренняя сосредоточенность. Чеховские пьесы строятся на мотиве прозрения, герой познает реальную жизнь под влиянием какого-то обстоятельства («Дядя Ваня»: Войницкий понимает, что все время, потраченное на Серебрякова, управление его имением, потрачено зря; ему кажется, что всю его жизнь погубил Серебряков). Эффект «замораживания» внешнего действия. (кажется, что внешне ничего не происходит).
В Новой драме пространство расщепляется на сценическое и несценическое. Место действия – это сценич.пространство (усадьба, родовое имение, провинц.город). Место действия лучшие герои ощущают как нечто враждебное, «пустыня». Все мечты связаны с внесценич.пространством (для 3х сестер это Москва, для Раневской – Париж, для Наташи - сцена).
Хронотоп. Временная амплитуда очень широкая. Ассоциации (сцена пожара у Вершинина в «3х сестрах» ассоц.с набегами кочевников на Русь). Мечты обращены в далекое будущее. Время документируется в репликах, ремарках: «11 лет назад приехали из Москвы», «ровно год назад умер отец», т.е. есть ощущение времени. Наташа живет здесь и сейчас – это ее хронотоп (это одно из средств характеристики героя). А сестры живут в прошлом и еще больше в будущем. Раневская биологически немолода, но живет легко. Маша в «Чайке» носит траур (бремя, груз неслучившегося), она молода.
Характеры. Чеховские герои не привычны для драматургии (кроме Наташи – она более подходит для традиц.драмы). Герои более сложные. Чехов избегает односторонности в их изображении. Критерии оценки человека – осознание героем пошлости действительности и на сколько герой может противостоять (если речь не идет о борьбе).
Большинство героев – представители интеллигенции (врачи, учителя, служащие, артисты, писатели, студенты) или люди интеллигент.складки из помещиков, офицеров, купцов (Раневская, Вершинин, Лопахин). Все они не чужды духовных интересов но, в отличие от персонажей турген.романов, они не герои, не носители передовых идей времени, а люди среднего уровня и круга. В отличие от дочеховской драмы, в «Чайке», «Дяде Ване» и др.пьесах нет значительных драматич.событий и происшествий, нет событий, а есть быт, обычное, будничное течение жизни, то, что происходит с героями каждый день, будни нарушаются абсурдными событиями (самоубийство Треплева, дуэль Тузенбаха и Соленого, продажа вишневого сада), но они происходят за сценой и ничего не меняют в общей ситуации драмы. Чехова интересует драма самой жизни в ее обычных проявлениях.
Осн.средство создания характеров – это высказывания и действия, которые совершают или не совершают герои. У некоторых героев есть речевая тема. Монолог у Чехова многофункционален: он служит средством раскрытия психологии героя (таков, к примеру, монолог Лопатина «Я купил!»), знакомит с его прошлым (монолог Раневской «о, мои грехи…!), с его взглядами на жизнь и свой труд 2-е ф-и чех монолога следует выделить особо как наиболее хар-ые и новаторские. Многие из монологов расширяют пространство и время драмы: таковы монологи Астрова об уездной жизни, Дорна и Раневской – о жизни за границей, сестер Прозоровых – о Москве и т.п.
Подтекст. Некоторые слова и выражения имеют неявный смысл, но который можно восстановить из речевого контекста (Виноградов) – это узкая трактовка подтекста. Это разница между сказанным и тем, что думает, чувствует герой. Это искусство Чехова передать настроение через быт («Дядя Ваня»: Астров влюблен в Елену Андреевну. Она уезжает с другим, Астров возвращается к старой скуке, старой жизни, говорит об Африке и несносной жаре, но думает он о другом – о ней.) Паузы как средство создания подтекстов. В широком смысле исследователи отмечают подтекст как внутр., психологич.действие.
Деталь. Капот (халат) Наташи дает ей уверенность хозяйки в доме трех сестер. Ремарки. Деталь может выступать в функции подтекста. Символич.ключ в «Виш.саде» (Петя призывает бросить ключи от старого сада, старой жизни, чтобы начать новую. Ср.: прямое значение ключа – Варя бросает ключи в знак отречения от хозяйства, когда узнает, что Лопахин купил имение). Символич.детали: «Виш.сад» и «Чайка» строятся вокруг символов (убитая Треплевым чайка). Литер.ассоциации (Тузенбах ассоц.с Обломовым). Диалоги часто строятся традиционно, но! Есть несцепленность реплик (полифоническое многоголосие), т.е. каждый говорит о своем, на свою тему (Раневская и Лопахин в «Вин.саде»). Из «3х сестер»: понимают друг друга Маша и Вершинин (но это потому, что они любят друг друга); Чебутыкин без собеседника, Наташа не способна понять кого-то → тоже нет собеседника. Случайные, отрывочные реплики в «Дяде Ване», казалось бы, не адресованные друг другу, вступают, перекликаясь, в диалогический спор и высвечивают смысл напряженной драмы, которую переживают герои. Они раскрывают общий тон жизни.
Чеховские драмы пронизывает атмосфера всеобщего неблагополучия. В них нет счастливых людей. У писателя особое ощущение драматизма жизни. Зло в его пьесах как бы измельчается, проникая в будни, растворяясь в повседневности. Возникает ощущение, что в нескладице отношений между людьми в той или иной степени повинен каждый герой в отдельности и все вместе. Всеобщее неблагополучие усиливается ощущениями всеобщего одиночества. Конфликт приглушен, поэтому нет деления на положительных и отрицательных героев.
Чайка
1896 — Александринский театр, 1898 — МхаТ.
Маша и Медведенко. Нина Заречная, Константин Треплев. Сорин, дядя Треплева. Тригорин. Аркадина. Дорн. Жена Шамраева.
Изумительно-естественный ход в пьесе, сцепление нелепых мелких деталей, одновременно совершенно правдивых — именно здесь открывается чеховский талант.
Настоящий интерес сосредоточен в самой запутанности сюжетных линий, в художественных полунамёках. Чехов нашёл новый приём, как оживить своих персонажей, вкладывая в их уста какую-нибудь глупую шутку, или глуповатое наблюдение, или неуместное воспоминание, - вместо того чтобы принуждать скрягу всё время толковать о золоте, а врачей — о пилюлях.
Жизнеподобный быт, достоверный настолько, что искушает даже чутких читателей вносить поправки для полного сходства, тем самым обманчив. Быт опрокинут в бытийность, за вполне реальной деталью (к примеру, за чайкой, подстреленной Треплевым сдуру...Кстати, отметим: не Тригориным же — вот где была бы примитивная притча, а так — зыбкий, полумиражный символ...), в общем, за этим — трагедия даже не девушки Нины, но вообще жизни, судьбы, выбранной по ошибке и напрасно прошедшей, всё это не кричаще демонстративно, а незаметно, невидимо
Пьеса «Вишневый сад» — своеобразная поэма о прошлом, настоящем и будущем России.
В пьесе есть и постоянная чеховская грусть, печаль о гибнущей напрасно красоте, но печаль в «Вишневом саде» светла. Многие критики считают, что пьеса пронизана чувством прощания с уходящей жизнью, со всем хорошим и отвратительным, что в ней было, но и радостным приветствием новому, юному.