госы_1 / готов.госник / 50 Поэзия 1960-1970-х

50. Поэзия 1960-1970. Идейно-стилевое безобразие 

60-е:56-74 Политизированный, идеологический период. Оформились почвенники и либералы.

В лирике:

-поэты 60-ки - шумная, эстрадная лирика, обращенная к большой аудитории – Евтушенко.

- авторская песня

- «тихая лирика» Рубцов, Соколов (жанр элегии –традиц Жуковского)Взлет поэзии – Евтушенко, Вознесенский, Окуджава, Самойлов, Рождественский.

64 – 2 съезд союза писателей.Усиливается социально-аналитическое начало в жизни и культуре. Стремление к демократизации общества.

Война журналов: «Новый мир» (Симонов, Твардовский, деревенская проза Солженицына. Сталинское сознание – элементв консервативно настроенной литературы) и «Октябрь»( Кочетов, пишут социально-психологические романы)

70-е–1974-1985 (70-е)- «застой» Рубеж 60-70х - постмодернизм

Повседневность - объект изображ (и в кинематогр, и в лит) + усиление философ начала.

-Поэзия после взрыва 60-х ждет нов. авторов (Высотский – народный поэт, но его не признают)

Темы: военная, урбанистическая,деревенская, философская. Модерн+посмотдерн- Бродский.

Андрей Вознесенский — Считался едущим талантливым поэтом начала 50-х годов. Его замечает Пастернак.

-развертывающаяся метафора – «принцип капустного листа» - кочерыжка. Данное явление самому автору непонятно до конца. Пастернак его наставлял – сберечь данный прицип – некое движение к сердцевине. Любит переиначивать стихи Пастернака (Мне 14 лет). Соотнося свой художественный мир с миром учителя, наблюдал их взаимодействие.

- До 70 критики восхищались поэтом.У Вознесенского все представлено бурно накатисто. Критики говорят, что это новый Маяковский. Поэт-модернист.Изначально он, действительно, тяготеет к модернизму, но потом идет на резкое понижение.Оперирует знаками – виртуальное поэтическое. Теряет музыкальность.Потерял непосредственность восприятия, изысканность, энергию стиха.

-В 60 – поэт-урбанист“Парабола” (1960), “Мозаика” (1960), “Треугольная груша” (1962), “Антимиры” (1964) поэт цивилизации.Первый сборник характеризуется излишним вниманием к форме.Много монологов.Острые проблемы 60 – Кто мы? Физики или великие.

-вера в человека

-чувство современности,

Никто не пришелна Вашу выставкий Маяковский.Мы бы — пришли.

-тяга к многозначности образов,

-напряженный лиризм.

- гротескными метафорами (как божья коровка автобусик- литота)

Николай Асеев “родственность Маяковскому в глубокой ранимости впечатлениями...”.

Драматизм-там, где происходит столкновение нового отношения к миру с реальными противоречиями современной действительности. Граница между тем, что любит и что ненавидит :ранит издевательство над искусством, над художником (Маяков в Париже 1963г), нарисовавшем портрет М на асфальте, а пешеходы, почти не глядя, “бросают мзду” и топчут ногами его произведение. А на асфальте, “как рана”, проступает лицо Маяковского: “Это надо ж — рвануть судьбой, чтобы ликом, как Хиросимой,— отпечататься на мостовой!” «Мерлин Моро»сплетение трагического монолога актрисы с аналогом автора, ощущение трагедии цивилизации.

Лиризм—протест против опасности духовного опустошения,власть захватили вещи, а на “душу наложено вето”. Призыв к защите всего прекрасного: “Охота на зайца”, “Отзовись!”, “Первый лед”, “Бьют женщину”.

Непримиримость ко всяким проявлениям антигуманизма обретает точный исторический характер. Так в стихотворении “Гойя” (1959) образ художника является символом высокой человечности, а голос Гойи — это голос гнева против ужасов войны, против зверств реакции:

Я — горе.Я — голос Войны, городов голоени На снегу сорок первого года, Я — голод, Я — горло

Повешенной бабы, чье тело, как колокол, било над площадью голой...

“Зов озера” (1965) поэт продолжает эту линию. Спокойное тихое озеро — творение рук человеческих, но рук кровавых. Да, здесь были захоронены, а затем залиты водой жертвы нацистов, замученные и убитые ими люди из гетто: Наши кеды как приморозило. Тишина. Гетто в озере. Гетто в озере Три гектара живого дна. «Обращение к политехническому музею», где проходили тогда концерты. Это диалог поэта и читателя.Речевая выразительность, обыденность речи, трагичность высказывания, прощание с читателем.

В поэме “Оза” основной мотив — стремление защитить свою юную любовь от угрозы чудовищной войны, от обездушенной цивилизации, что грозит уничтожением миру. Поэма начинается гимном “Аве, Оза”, полным высокого напряжения чувств.

Его героиня принадлежит реальности, она чудесное сочетание атомов. Но это “сочетание частиц” легко разрушить, стоит атомному взрыву “изменить порядок”! И он предостерегает человечесство: Поздно ведь будет, поздно!

Кто же угрожает героине поэмы? И тут возникает сатирический образ “мира навыворот”. Особую остроту отрицания вызывает мир бездушных роботов. Этому бесчеловечному миру поэт противопоставляет образ естественного мира, мира человечности рисует поэт:

Край мой. Родина красоты, Край Рублева, Блока,

Где снега до ошеломления завораживающе чисты...

И тема любви переплетается с историей противоборства двух антимиров. В поэме спор лирика и с “зарубежным другом”, и с модернистом— “разочарованным” современником. Поэт отвергает возможность отказа от красоты человеческой личности.

Любовная лирика -чудо любви” ,благоговейное удивление перед неповторимостью человеческой личности, ее творческими силами.

Лирический образ героини у Вознесенского часто сливается с природой, воплощает ее наивную и добрую красоту. Героиня видится ему то “как мокрая ветка ольховая”, то как “горный родничок”. Поэт прибегает к фольклорной традиции, когда деревья говорят человеческими голосами.

Его лирический герой протестует против всякой лжи, предостерегает любимую от растраты чувств: “...потерять себя — не пустяк — вся бежишь, как вода в горстях...”

Никола́й Рубцо́в (1936- 1971) Вологодская «малая родина» и Русский Север дали ему главную тему будущего творчества — «старинную русскую самобытность», стала центром его жизни, «землёй… священной», где он чувствовал себя «и живым, и смертным».

Его открыл Куняев.Первая книга стихов «Лирика» вышла в 1965 в Архангельске. Затем сборники «Звезда полей» (1967), «Душа хранит» (1969), «Сосен шум» (1970).

Представитель так называемой «тихой» лирики. Свои стихи только пел под гармошку.

- «Добрый Филя» 60 г. проповедь умолчания – простофиля. Счастливое ощущение бытия. Русский человек не склонен говорить.

Филя любит скотину,

Ест любую еду,

Филя ходит в долину,

Филя дует в дуду!

Мир такой справедливый,

Даже нечего крыть...

— Филя, что молчаливый?

— А о чем говорить?

- «Тихая моя родина». Герою очень важно, чтобы его «тихая» родина знала, что он «ничего не забыл».

*Тихая моя родина!

Ивы, река, соловьи...

Мать моя здесь похоронена

В детские годы мои.

*Чувствую самую жгучую,

Самую смертную связь.

- «В гостях» - одно из немногих городских стихотворений. Образ города.//Петербург Достоевского. Трущобный двор, фигура на углу- мерещится,что это Достоевский

В дверях торчит сосед,

Торчат за ним разбуженные тетки.

Торчат слова,

Торчит бутылка водки,

Торчит в окне бессмысленный рассвет!

- «Осенняя песня» - наслаждение снегом и дождем. В отличие от Верлена ему хорошо в такую погоду.

На меня надвигалась

Темнота закоулков,

И архангельский дождик

На меня моросил...

- «В горнице моей светло» - стих-мечта. Человек несмотря ни на что не сдается.

- «Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны». Блоковский полет, есенинские образы, таинственные облака. Таинственный отрок знаменует собой связь времен. (Корона, белые храмы,таинственная сила)

Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны,

Неведомый сын удивительных вольных племен!

Как прежде скакали на голос удачи капризный,

Я буду скакать по следам миновавших времен...

- «Я умру в крещенские морозы» - предвидел свою смерть, не верит вечноти покоя.

Я умру в крещенские морозы.

Я умру, когда трещат березы.

- «Жалобы алкоголика» - ироническое отношение к литературному быту современника, своему.

- «Элегия» - образ дома над оврагом – жизнь над пропастью.

В лирике:

- тяга к морю, большой воде

- образ смертоносного взгляда

В критике отмечалось, что постоянная тема деревни у Николая Рубцова — не самоцель, а форма поэтического мышления о мире в целом («В деревне виднее природа и люди... Виднее... на чем поднималась великая Русь»). Национален сам лирический герой Рубцова, с его исповедальностью и мужественной самоиронией, удалью и нежностью, жизнелюбием и тоской, с всеохватностью приятия мира и катастрофическим ощущением непонятости и внутреннего одиночества, с неизменным при этом осознанием «корневой» связи своей судьбы с судьбой России. Жанровое многообразие лирики Рубцова, в которой, помимо произведений преобладающей элегической тональности (а в трех стихотворениях это обозначение вынесено автором в само название: "Дорожная элегия" и др.), мы встречаем, к примеру, целый ряд стихотворений, отнесенных им к песенному жанру ("Зимняя песня", "Прощальная песня", "Осенняя песня" и др.), а также поименованные как "Осенние этюды", "Вологодский пейзаж", "Письмо", "Посвящение другу". Встречаются произведения балладного ("Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны..."), одического ("О Московском Кремле"), медитативно-философического ("Философские стихи") характера, своеобразные мини-циклы, состоящие из двух-трех и более стихотворений, стихотворные миниатюры для детей ("Ворона", "Ласточка", "Воробей", "Медведь").И все же для Рубцова, как и для Есенина, на первом плане чаще оказывались мотивы осеннего увядания, угасания и мрака (закат, сумерки, ночь), образы дремоты и сна, мотивы прощания с жизнью и связанных с ним похорон, кладбища, могилы...(зимняя ночь).

Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980) - Лирический герой - выразитель чёткой социальной и нравственной позиции поэта, его общественного и эстетического идеала. – многоликость героя Высоцкого: это и уголовник-лагерник, и шофер, и спортсмен, и моряк, и фронтовик

Относительно художественного метода и стиля Высоцкого – реалистическая конкретность, романтическая обобщённость и сатирическая направленность в создании и творческой интерпретации художественных образов и самой действительности.

Для Высоцкого характерно особое ощущение обстоятельств быта, деталей человеческого поведения и психологии, чувств и переживаний, жестов и поступков, а главное - предельная достоверность воссоздания живой разговорной речи многочисленных персонажей его стихов-песен.

Особенностей поэтики и стиля-тенденция к взаимодействию и синтезу различных стилевых начал: реалистичности и романтики, сказочной условности и фантастики, естественной простоты и вместе - предельной напряжённости, экспрессивности в использовании художественно-изобразительных, речевых, стиховых средств. Поиски художественного синтеза реализуются, вбирая опыт смежных искусств

Пародийном характере своих песен- ироничны, критичны и самокритичны, в них всегда есть второй план и их нельзя воспринимать буквально.

"Банька по-белому" (1968) в центре – судьба бывшего лагерника. Высоцкий – мастер рифмы, мастер метафоры, и "банька по-белому" здесь – это метафора нормальной ("белой") человеческой жизни, к которой предстоит возвращаться герою, к которой ему еще предстоит привыкать+ ассоциации и чувства, вбирают в себя многие судьбы той трагической эпохи.

Сатира. Поэт высмеивает пороки общества: пьянство, бескультурие хамство, сплетничество: Ходят слухи, что не будет больше слухов, И ходят слухи, будто сплетни запретят.

Алкоголизм, увлечение наркотиками >>>> мотивы самоубийства: Даже от песен стал уставать, Лечь бы на дно, как подводная лодка, Чтоб не могли запеленговать.

Тематика:Вслед за песнями военного цикла: «Песня о госпитале», «Все ушли на фронт», «Он не вернулся из боя» (1969) трагическая смерть осмысляется как обыденный факт, приобретающий символическое звучание. Горечь утраты, кровная связь живых и погибших .Природа, и прежде всего сама Земля, - всегда предстаёт в стихах Высоцкого живой и одушевлённой. В «Песне о Земле» (1969) заглавный образ раскрывается как синоним души человеческой. Появляются «спортивные» («Песня о сентиментальном боксёре», «Песня о конькобежце на короткие дистанции, которого заставили бежать на длинную»), «космические» («В далёком созвездии Тау Кита»), «альпинистские» («Песня о друге»,), «сказочные» («Про дикого вепря», «Песня-сказка о нечисти»), «морские» («Корабли постоят - и ложатся на курс...», «Парус. Песня беспокойства»), пародийно-сатирические («Песня о вещем Олеге», «Лукоморья больше нет. Антисказка»), лирические («Дом хрустальный...») В 70-е годы качество углублённой философичности, раздумий о главных вопросах бытия, осмысляются собственная судьба и творчество, судьбы великих предшественников и поэтов-современников. «Грусть моя, тоска моя»- поэт обращается к раздумьям о трагических судьбах народа и ещё раз - о самом себе, с полным основанием приходя к выводу: «Мне есть что спеть, представ перед всевышним, / Мне есть чем оправдаться перед ним».