Госэкзаменъ / 2 / билеты / 37. Л.Андреев и М.Горький - спор о человеке

А. М. ГОРЬКИЙ (1868-1936)

Горький начинает как романтик (Старуха Изергиль, Макар Чудра, Песня о соколе, буревестнике), и реалист (рассказы о босяках, Челкаш).

Ранний роман – Фома Гордеев, выбивается из своего класса, сила и цельность хар-ка, спос-ть занять актив. место в револ. борьбе – в глав. событии эпохи. Попытку вырваться из своего класса ценит Г.

В 1900 - Горького привлекают всемучительные и тайные стороны жизни. Философ. вопросы: отн-я ч-ка с Богом, о смерти и жизни, о воз-ти ч-ка изменить жизнь и о границах. Хар-р недетерминир. соц.условиями, интерес к ч-ку вообще в своей онтологич.природе.

В художественном творчестве Горького 1910-х гг. нет места умозрительным построениям, оно было рождено проникновением в жизнь, душевное состояние современника. Человек и мир, их настоящее и перспективы развития находились в центре творческих исканий.

Твердо можно сказать, что «Сказки об Италии» (1906-1913), цикл рассказов «По Руси» (1912-1917), повести «Детство» (1913), «В людях» (1914) проникнуты такой заботой о людях.

В 1912-1917 гг. Горький пишет рассказы, собранные впоследствии в сборнике «По Руси». Рассказы, при всей самостоятельности каждого из них, представляют как бы отдельные главы единой в своей концепции книги о России и русском народе.

Это произведения об огромных потенциальных возможностях человека труда, его социальных и этических исканиях.

Рассказы книги «По Руси» повествуют о творческих силах народа, мощи его духа, преодолевающего «свинцовые мерзости» русской действительности. Образ народа как носителя духовных богатств мира в книге «По Руси» является центральным.

Во главе цикла Горький ставит рассказ с символическим названием «Рождение человека»: рождение на Руси нового поколения людей, которое преодолеет страшные невзгоды прошлого, - определившим пафос всего сборника.

Рассказы «По Руси» имели во втором издании подзаголовок «Записки проходящего» (не равнодушного прохожего, а того, кто идет вместе с другими по жизни) и относились к воспоминаниям о том времени, которое в 90-е гг. пережил Горький. Поэтому все рассказы цикла связывает образ рассказчика. В его речах, размышлениях о жизни и человеке звучат раздумья самого автора о судьбах родины и русского человека, оптимистическое ощущение мира. В них глубочайшая вера горького в народные силы, неприятие всякого пессимизма, социального и психологического примиренчества.

Наряду с «Рождением человека» ключевым рассказом цикла, вскрывающим основную творческую мысль художника, был рассказ «Ледоход». В образе Осипа Горький подчеркнул не только «фантастическую талантливость» русского народа, но прежде всего готовность его к деянию и подвигу.

Горький часто прибегает к развернутым сопоставлениям, например, человеческой души с зеркалом, опалом; путей людских с поведением пассажиров парохода. В живом наблюдении всегда есть образная сочность зримого мира и своеобразный синтез увиденного. Этого характерная черта стиля писателя.

С редкой экспрессией красок передана радость от встречи с яркой натурой, смелой мыслью: «Рождение человека», «Едут», «Покойник». Светлые образы людей всегда соотнесены с вольной природой: «плещущимися в кружевах пены волнами, улыбающимся в синем небе солнцем». И сам проходящий усиливает впечатление «мечтой о тех, кто сумеет претворить мертвое в живое», идти «смертным путем к бессмертию». Столь сложный философский мотив не отвлекает от реальной обстановки, свободно сочетается с вниманием к бедному быту, драматическим ситуациям. Именно поведением, речью обыкновенных людей подсказаны раздумья о смысле бытия («В ущелье», «Кладбище», «Женщина»).

Горький говорил о потенциальных силах, которые заложены в каждом человеке из народа, и о трагизме народной жизни. На этом контрасте строилась вся книга, каждый рассказ и каждый народный характер. На контрастирующих мотивах двух начал – света и тьмы – написаны и пейзажные картины. Этот композиционный прием был определен основной идеей автора о неизбежной и близкой победе света над тьмой. Характерны и символы заглавий рассказов, в которых раскрывается за реальным, конкретным содержанием глубоко обобщающий философский смысл («Счастье», «Герой», «Легкий человек» и др).

Горький выступил зачинателем нового типа социального романа. Он раскрывает историю путем изображения судеб классов, классового противоборства. Основные герои романа – рабочие-революционеры.

В романе «Враги» слепые бунтари приобретают социальный пафос. Роман многопланово раскрывал дух политического прозрения героев. Романтическое начало, присущее раннему творчеству Горького, меняет свой характер, воплощая в себе устремленность к социалистическому идеалу.

Непримиримая критика враждебного мира появляется во «Врагах». Образ сатирически обрисованного мещанина Пологого представляет собственническое общество. Второй акт открывает перед нами лагерь пролетариата. Здесь появляется мотив властной и губительной копейки – собственности, который проносит через всю пьесу Левшин.

В пьесе видны различные группы, различные течения внутри мира господствующих классов. Представители полицейско-бюрократического аппарата самодержавия: генерал Печенегов, ротмистр Бобоедов и другие фигуры военных, судебных, гражданских властей.

В рядах буржуазии намечается несколько групп. Во-первых, твердолобые капиталисты, открытые и непримиримые враги рабочего класса: семья Скроботовых: Михаил, Николай и Клеопатра. Михаилу нужна открытая диктатура буржуазии, он хочет держать рабочих в ежовых рукавицах. В его образе выведена врущая к власти буржуазия, открыта контрреволюционная. В образе Клеопатры воплощены чувства, обуревающие буржуазную верхушку: неугасимая ненависть к рабочим и страх перед ними. Николая пытается изобразить буржуазию как носительницу духовной культуры, а пролетариев как варваров-разрушителей. Он видит в социализме очень опасное явление.

Если в лице Скроботова Г. клеймил капиталистов, стремившихся к открытой буржуазной диктатуре, то в лице Бардиных разоблачал либеральную буржуазию, которая хотела путем соглашения и обмана масс пробраться к власти в условиях революционной ситуации. В иронически обрисованном образе Захара Бардина отражен трусливый, лицемерный кадетский либерализм, который служит лишь прикрытием союза русской буржуазии с царизмом. Этот вывод «врагов» имел большое политическое значение. Пьеса убеждала в необходимости четкого отмежевания революционных сил от всякого рода либеральных элементов.

Показательны для распада господствующего класса его отщепенцы – Яков, Татьяна и Надя Бардины. Яков утратил веру в правоту своего класса, томится в его среде, при случае готов оказать услугу рабочим, но он – безвольный, неспособный к активной роли, деклассирующийся человек. Татьяна, его жена, хоть и чувствует, что рабочим принадлежит будущее, не может примкнуть к ним, остается на распутье. Ей не нравится классовая ненависть в их речах. Надя особенно остро переживает разочарование в людях окр среды. В ходе пьесы она понимает эгоизм, жестокость, низость этих людей, виновность их перед бедняками. Надя утрачивает веру в права и идеи своего класса, чувствуя себя уже лишней. Она начинает осмысливать правду рабочих. Читатель вправе думать, что именно Надя, и только она, порвет с господствующим классом и будет служить делу народа.ъ

В пьесе видно как усиливается влияние большевистской партии (Синцов) на рабочую массу.

Пьеса Г. отразила характерные явления действительности, сконцентрировала в себе типические обстоятельства эпохи. И более того: в этих обстоятельствах вскрыта ведущая историческая тенденция – подъем пролетарского движения на следующую ступень развития, процесс сплочения рабочих, объединения их вокруг большевистской партии.

Если в лагере хозяев распад, разъединение, то в лагере пролетариата – объединение в дружный коллектив, спаянные единой мыслью, волей, чувством. Классовому эгоизму буржуа противопоставлены высокие цели революционных рабочих, их самоотверженность, свободолюбие, моральный энтузиазм, благородство.

Если хозяева склонны спрятаться один за спину другого, то в среде пролетариата обратное: готовность в интересах общего дела подставить себя под удар вместо товарища, заслонить его собой(эпизод с Рябцовым).

Во врагах на сцену выступают представители различных групп рабочего класса: рабочая молодежь (Греков) и старики, передовые революционеры и рядовые рабочие и т.д.

Синцов – большевик-партиец, возглавляющий борьбу рабочих. Он внушает уважение даже врагам, влечет к себе колеблющихся, ищущих вроде Татьяны или Нади.

Левшин представляет собой тип рабочего, на котором еще лежит отпечаток его крестьянского прошлого, но который в условиях эпохи революционного подъема быстро растет идеологически. В нем чувствуется бывший крестьянский правдоискатель. В образе Левшина Г. стремился показать, что социалистические идеи уже не являются достоянием только рабочего авангарда, а начинают проникать в сознание широких слоев народной массы.

Во «Врагах» автор ставил перед собой задачу показать, что в пролетарскую борьбу вступают не только выдающиеся, передовые, что в него втягивается масса. Этим Г. отражал особенности данного этапа революционной борьбы.

Рабочий коллектив дан в пьесе дифференцированно: здесь люди с различными характерами, с различным социальным опытом. Но в этом коллективе вырабатывается единство, происходит сплочение во имя борьбы, растет вера в победу, рабочие становятся все более мощной силой, В то время как в лагере собственников, хозяев жизни, совершается процесс распада, разъединения сил.

Леонид Андреев (1871-1919)

Критический реализм, «фантастический реализм», «неореализм», экспрессионизм – таковы определения творческого метода Андреева в современной ему критике.

Литературную деятельность Андреев начал во второй половине 90-х гг. и в газетах «Орловский вестник» и «Курьер».

Ранние рассказы – реалистические, чел. хар-р детерминирован образом жизни, хар-р в нрав-псих становлении, вера в ч-ка, кот.может вырасти в полноценную лич-ть. Носителями нравственного начала предстают существа страдающие, бедные, но честные, праведные. Социальное неблагополучие жизни с особой силой представлено в рассказах о детях.

Сам Андреев началом своего творческого пути считал 1898 год, когда в «Курьере» был напечатан его рассказ «Баргамот и Гараська». В 1898-1900 гг. в «Курьере», «Журнале для всех», ежемесячнике «Жизнь» он публикует рассказы «Петька на даче», «Из жизни штабс-капитана КаБЛУКова», «Рассказ о Сергее Петровиче» и др. Осенью 1901 г. в издательстве «Знание» выходит книга его «Рас­сказов».

Большую роль в писательской судьбе Андреева сыграл Горький. Уже первый рассказ Андреева привлек его внимание. Горький почув­ствовал в Андрееве «дуновение таланта», напоминающего талант По­мяловского.

Некоторые темы раннего Андреева (прежде всего тема одиночества человека), а также жанровые особенности рассказа (рассказ-аллегория, рассказ-исповедь) связаны с традицией Гаршина. Сам Андреев, говоря о воздействии на него традиций предшественников, ставил Гаршина перед Толстым и Достоевским.

К традиции Диккенса восходил и излюбленный Андреевым жанр «пасхального» рассказа с благополучно-сентиментальной развязкой. Так, рассказ «Баргамот и Гараська» заканчивался примирением двух людей, «человеческим» взаимопониманием городового и нищего бо­сяка. Однако в этом и в других рассказах «гармония» благополучного исхода бралась под сомнение авторской иронией. Для Андреева соци­альная гармония вне общей нравственной победы добра над злом была весьма отдаленной. И в бытовых, и в философских рассказах Андреева уже отчетливо пробивалась устремленность писателя к решению «об­щих вопросов», стремление увидеть через бытовое «существенное», то, что движет вообще человеческую жизнь, тяготение к такой подсветке явлений жизни, которая выльется затем в характерную андреевскую символику. Уже в этот период Андреев усматривает дисгармонию и в социальной, и в индивидуальной психологии человека; ему видится непримиримое сочетание в ней светлого и темного, доброго и злого, тиранического и рабского.

В 1900 - «Умышленно отклоняюсь от обрисовки хар-ка, важно, что он ч-к», общие тяготы и трагедии у всех. Против насилия, войны, сочувствие ч-ку, гуманист. Это выражено в рассказах. Реально-бытовые рассказы Андреева строятся на исключительной ситуации, которая показывает человека в необычном жизненном ра­курсе и позволяет автору раскрыть неожиданные глубины человече­ского сознания и психики. Обычно общий смысл рассказа заключен в каком-либо одном его эпизоде . «Рассказ о Сергее Петровиче» (1900)

Андреев считал одним из лучших своих созданий. Герой рассказа Сергей Петрович - «обыкновенный» студент-хи­мик, обезличенная и изолированная в буржуазном обществе «единица». Обращение к философии Ницше не помогает герою найти выход из тупиков жизни, нивелирующей его как личность. «Восстание» по-ниц­шеански абсурдно и бесперспективно. Формула: «Если тебе не удается жизнь, знай, что тебе удастся смерть» - дает Сергею Петровичу только одну возможность утвердить себя - самоубийство. Протест героя Ан­дреева против подавления личности приобретает специфическую фор­му, имеет не столько конкретно-социальную, сколько отвлечен­но- психологическую направленность.

В отличие от Горького, Андреев утверждает право человека на свободу в ее индивидуалистическом понимании. Но и этот рассказ заключает в себе глубокую иронию автора, в нем звучит открытое неприятие ницшеанской философии: « ... обездоленная и обезличенная, «единица» под ее воздействием превращается вовсе в нуль».

Стремление усилить эмоциональную окрашенность и символическое звучание образов влекли Андреева к поискам новых форм письма. Итогом этих идейно-художественных поисков стал рассказ «Жизнь Василия Фивейского», над которым писатель работал около двух лет. Это повествова­ние о трагической судьбе деревенского священника, «человека догма­та», фанатика веры. В «Жизни Василия Фивейского» Андреев задумал «расшатать» веру. Без сомнений верит в Бога и принимает его волю священник Василий Фивейский, вопреки всем бедам, павшим на него, как на библейского Иова: гибель сына, рождение второго сына-урода, пьян­ство и смерть жены. В своих страданиях он начинает видеть волю провидения, свидетельство своей избранности и мирится с ними. Идея роковой предопределенности жизни человека и человечества составляет в конечном итоге смысл этого рассказа. Человек не владеет знанием законов мира, да и овладеет ли? Но если так, то можно ли устроить жизнь на разумных основах добра и справедливости? Эти вопросы о смысле и цели бытия и задает в рассказе писатель. Изображенный Андреевым духовный кризис отца Василия, человека, наивно думающего избавить человечество от зла жизни волею неба, современниками воспринимался как призыв сво­ими силами добиваться правды на земле.

Сюжет рассказа построен по типу жития. А ассоциация образа отца Василия с библейским образом Иова задана уже в первых репликах рассказа. Но Андреев переосмысливает библейские сюжеты и образы, полемизируя с их канонической трактовкой. Фивейский обретает ореол «святого», пройдя через все муки жизни, в то время как житийные святые святы изначально, по своей природе. Переосмыслена Андрее­вым и библейская легенда об Иове - о смысле человеческого бытия, отношений воли человека и воли провидения.

Таким образом, болезненная чуткость к человеческому страданию и в то же время неверие в способность победить зло, поэтизация анархической свободы личности, обостренный интерес к интуитив­ному, подсознательному в человеке - таковы характерные черты ран­него творчества Андреева.

Новый этап творческого развития Андреева открывается рассказом «Красный Cмex» (1904). Рассказ написан в разгар русско-японской войны. Он был «дерзостной попыткой», как говорил сам Андреев, воссоздать психологию войны, показать состояние человеческой пси­хики в атмосфере «безумия и ужаса» массового убийства. Протестуя против войны, Андреев нарочито сгушает краски. В его изображении люди на войне настолько теряют человеческий облик, что превраща­ются в безумцев, которые бессмысленно и жестоко не только истреб­ляют друг друга, но и готовы «как лавина» уничтожить «весь этот мир». В рассказе проявились характер­ные для манеры позднего Андреева болезненная взвинченность тона, гротескность образов, нагнетение контрастов. Картины войны, изо­браженные в рассказе, напоминают антивоенные офорты испанского художника Гойи, одного из любимых художников Андреева. Не слу­чайно, задумав издать рассказ отдельной книгой, Андреев хотел иллю­стрировать его офортами Гойи из серий «Капричос» и «Десастрес де ла гeppa» («Бедствия войны»). Его привлекала и манера Гойи - сплав, органическое единство житейского и универсального, реального и фантастического. В «Красном Cмexe» связь образов-виде­ний с конкретным жизненным содержанием поражает.

Характерно, что Андреева не интересовали социальные причины войны, типические характеры или типические обстоятельства. Самое важное для него в рассказе - выразить себя, свое личное отношение к данной войне, а через это - ко всякой войне и вообще к убийству человека человеком. Реалистическое изображение действительности со всей очевидностью уступает в рассказе место принципиально новому стилю изложения.

Андреев осознавал, что все более отходил от реализма: как писал он Л.Н. Толстому, посылая рукопись «Красного смеха, «сворачивал» от него «куда-то в сторону».

Позже в мировом искусстве метод, к которому тяготел Андреев в «Красном смехе», заявил о себе как экспрессионизм.

"Красный смех" – это злорадный смех проливаемой красной крови. "Он в небе, он в солнце, и скоро он разольется по всей земле" - и все с ума сошли от него. Концентрацией безумия, жестокой бессмысленности жизни становится образ “красного смеха”, используя этот зловещий символ, стремится показать, что мир находится на краю пропасти. Кровавая бездна рано или поздно поглотит человечество. Картину братоубийственной войны писатель рисует в бессвязных отрывках “найденной рукописи”. Отдельные эпизоды не имеют ни начала, ни конца. Текст рассказа так же “расколот”, как и изображенный в нем мир. “Безумие и ужас” — эти слова, повторенные многократно, становятся не только лейтмотивом произведения, но и лейтмотивом жизни. Рожденный событиями русско-японской войны, рассказ вырастает до философского обобщения. Андреев, видя бессмысленность и трагическую абсурдность происходящего, показывает, что люди беспомощны и несвободны: прекращение бойни не в их власти, поэтому они продолжают убивать друг друга. Солдаты — заложники чьей-то злой воли. Мир в нем представлен лишенным нравственных ориентиров и ценностей.

Неприятие законов жизни, т.к.обречен на уход. Есть силы вне социума, против кот.ч-к протестует. Трагический гуманист, не верит в воз-ти ч-ка изменит мир, но протест и любовь к нему. Трагич. законы, социум заставляет ч-ка бунтовать, но бунт кончается ничем, недостижим идеал.

В основе рассказа «Губернатор» (август 1905) мучительное ожидание героем своей близкой гибели — мести рабочих за то, что он приказал расстрелять участников стачки с их семьями. Тягостные переживания приводят губернатора к пониманию справедливости народного гнева и безнравственности властей. Страх сменяется почти смирением перед возмездием, и оно наступает.

Убийство губернатора истолковано все-таки глубокой ошибкой. Идеал революции «состоит в свободе, равенстве и братстве, граждане должны пользоваться такими средствами, которые не противоречат этому идеалу». Так говорит один из руководителей рабочих. Автор усиливает его мысль экспрессией своего слова. Решение умертвить губернатора, «рожденное во тьме, само по себе неисследимая тьма, царило торжественно и грозно, и тщетно пытались люди осветить его свечами своего разума».

В рассказе нет безысходности. «Призрак новой жизни» просветляет «тьму», рождая в массе мстителей «новое чувство спокойного и бесповоротного осуждения» преступных властей. Преодоление слепой ненависти и жестокости в душе борцов за свободу — начало их сознательной деятельности: «Народ просыпается! Пока он только еще во сне ворочается, а у вашего дома подпорки трещат, а вы погодите, как он совсем проснется!»

Релятивистский образ человека наиболее рельефно реализован в пьесах Андреева, начиная с драмы "К звездам" (1905). Событием стали спектакли по его пьесе "Жизнь человека" (1906), где образ распорядителя жизненной мистерии (Некто в сером) выступал емким символом человеческой несвободы.

Лучшие пьесы Андреева тяготеют к жанрам мистико-символистской трагедии или реалистической драмы, варьируют мотив отчуждения личности, распад "я": "Царь Голод" (первая пьеса из нереализованной социально-философской драматургической тетралогии о судьбах человечества), "Черные маски" (обе 1907), "Дни нашей жизни", "Анатэма" (обе 1908).Считая устаревшим психологический театр, Андреев в своей концепции "панпсихизма" (предвосхищающей экспрессионизм) отстаивал театр "внешней неподвижности", то есть пассивного существования человека, пронизываемого токами психических энергий - мистических, сновиденческих, подсознательных, исчезающих "в тихой глади небытия".

"Жизнью Человека" начинается новый этап в творчестве писателя. Теперь с каждым последующим произведением все дальше отходит от писателей передового лагеря (Горького) и от реализма.

Исходя из этого принципа, писатель в совей драме задается целью показать жизнь Человека вообще, жизнь всякого человека- без примет эпохи, страны, социальной среды. Он во всем подобен другим людям. + "Некто в сером», проходит через всю пьесу, держа в руках зажженную свечу - символ быстротечной жизни Человека :"Вот он - счастливый юноша, смотрите, как ярко пылает свеча! Вот он - счастливый муж и отец. Но посмотрите, как тускло и странно мерцает свеча: точно морщится желтеющее пламя..» .

Бесприютность людей объясняется их несвободой от жестокой и неотвратимой Судьбы. В пьесе “Жизнь человека”(1906) Андреев заостряет тему зависимости личности от воли Рока. Человек приходит в мир из неведомого черного океана. Туда же ему неизбежно предстоит вернуться в назначенный час. Человек не хозяин своей жизни. Рядом с ним все время Некто в сером — символ всего того, что препятствует свободе личности, символ “железного предначертания”. Главный герой пьесы, собирательный образ, воплощение всех людей, “влекомый временем... непреложно пройдет все ступени человеческой жизни но ограниченный знанием, он никогда не будет знать, что несет ему грядущий день. И в слепом неведении своем, томимый предчувствием, он покорно совершит круг железного предначертания”. Пять картин пьесы, показывающие пять периодов человеческой жизни, иллюстрируют эту мысль. Попытки героя победить Непреложное наталкиваются на равнодушие Некого в сером с горящей свечой в руках, монотонно повторяющего: “Но убывает воск, съедаемый огнем. — Но убывает воск”. Однако и сам писатель, и многие его современники видели истинное величие и трагизм в том, что Человек, несмотря ни на что, не сдается, а борется до конца. В представлении Андреева, человеческая жизнь одинока, печальна, механистична. Действительность жестока и беспощадна. После смерти сына: «я не знаю, кто ты — бог, дьявол, рок или жизнь,— я проклинаю тебя!». Человек беззащитен перед Судьбой.

Человек Андреева слишком пассивен, придавлен социальным роком, чтобы его судьба была подлинно трагичной. Он тащится по жизни, "влекомый роком». Пока Человек мечтает о счастье и гордо шлет вызов судьбе-счастье уже стучится к ним в дверь, в жизни все случайно, - и счастье и не счастье, и богатство, и бедность.

Пьеса «Царь Голод» 1908 также носила антибуржуазный хар-р. В прологе говорилось, что в течение многих веков человек преображал своим трудом землю, оставаясь бесправным и несытым. Царь Голод уже не раз поднимал бунт голодных, и он же заставлял их смириться. Происходил один из очередных исторических круговоротов: жизненные явления принимали иные конкретные очертания, но все возвращалось к исходной точке. В пьесе был изображен анархический бунт. Андреевские голодные не знают иных форм борьбы, хотя на сцене воспроизводился капиталистический мир. Источником народных волнений становится в драме кровожадный Голод, служащий старухе Смерти; сами события рисуются бессмысленным бунтом. Осуществляют его порабощенные до отупения рабы и «отбросы большого города». Рабочие ощущают, что их «голова пуста», крестьяне напоминают горилл... Противоположные этим страшным фигурам персонажи редки (всего двое) и слабы. Картина создана пугающая. Стихийность происходящего подчеркнута композиционно: сцены разрознены, населены массой безымянных лиц, «наплывы» крупных планов всегда самого мрачного свойства, наиболее выпукло дан Царь Голод.

И все-таки трудно отказать Андрееву даже в этом произведении в гуманистической позиции. Глубокое сопереживание отдано «несчастным», у кого с детства «болит сердце», кто задавлен «безумной тяжестью» машин, «великим мраком» города. Ненависть голодных к сытым, преступность «жирных» против человечества и его культуры — главный вывод автора. Тем отвратительнее Царь Голод. Он постоянно поднимает из гробов мятежников для возмездия временным победителям — их врагам, а затем снова обрекает восставших на смерть.

Действие «К звездам» развернуто в период временного отступления восставших, когда их руководители вынуждены скрываться от полиции. Ситуация избрана продуманно. Автора интересуют разные воззрения на революцию. Сценическим пространством становится малая площадка — обсерватория профессора Терновского. Все герои объединены между собой узами родства или деятельности. Но в «тесноте» общения происходит их внутреннее размежевание.

Среди участников восстания нет ренегатствующих. Но рабочий Трейч, юная Маруся трудно совмещаются с Анной и ее мужем Верховцевым. «Революция,— говорит Анна,— не нуждается в ваших вихрях и взрывах — это... ремесло, в которое нужно вносить терпение, настойчивость и спокойствие». Вторит ей и Верховский. В кругу мечтателей и «звездочетов» они чувствуют себя чужими. Андреев не отрицает необходимости практических деятелей. Только не они рождают веру в грядущее.

Трейч «сдержанно» (ремарка автора) отстаивает совсем иной смысл революции: «Земля — это воск в руках человека. Надо мять, давить — творить новые формы. Но надо идти вперед. Если встретится стена — ее надо разрушить...» Трейч — особый тип борца — мыслителя и страстного пропагандиста. На его призыв откликаются: Маруся — романтическим порывом, Лунц и Житов — мечтой о новой жизни. Особую роль в споре играет Терновский.

Отрешенность ученого от близких оборачивается его глубокими раздумьями о человечестве. Оно, по мнению профессора, продолжает жить «так страшно и так скучно, как блоха, заблудившаяся в склепе». Терновский провидит «Сына вечности», для которого не будет тайн и страха перед вселенной, а откроется «неиссякаемый океан творческих сил». Революция, с ее жертвами, расценивается как священное звено в единой цепи восхождений человечества «к бессмертию, к звездам». По существу Терновский развивает программу Трейча (поэтому они так сочувственно внимательны друг к другу) и завещает свои идеи юным и чутким к большой правде Марусе и Пете.

Сравнение пьесы Горького «Враги» и драмы Андреева «Царь Голод».