Теория литературы / 21.драма классическая и неклассическая
.docПринято считать, что драма в своем историческом развитии проходит два этапа, поэтому противопоставляют драму классическую и неклассическую, или новую. Переход совершается с середины XVIII в. (появление в эпоху Просвещения «слезной комедии» во Франции, «мещанской трагедии» в Германии и понятия «серьезный жанр» у теоретиков театра). Окончательное же утверждение новых драматических форм относят к концу XIX — первой четверти XX в., связывая этот поворот с драматургией Ибсена, Метерлинка, Чехова, Шоу и несколько позднее Брехта (брехтовской теорией «эпического театра») и т.п.
Важнейшие жанры классической драмы — трагедия и комедия (наряду с ними существовали мистерия, моралите, фарс и т.п.), господствующий жанр «неклассического» периода — «драма» (рядом с которой существуют мелодрама, водевиль и т.п.). Отсюда видно, что вопрос о канонических и неканонических жанрах в области драматургии — это вопрос о соотношении нового жанра драмы с возникшими в глубокой древности жанрами трагедии и комедии.
Природа двух последних достаточно ясна, а сущность нового жанра поддается определению с большим трудом. Для него характерна идея промежуточности: «промежуточная форма между трагедией и комедией, которая при сохранении серьезного основного настроения ведет к мирному преодолению конфликта благодаря своевременному размышлению героя и к победе добра {драма решения), к форме, близкой трагедии, однако не достигающей высоты трагического, и отличается от него через нетрагическое развитие в серьезном, но счастливом — и все же никогда не выраженном комически — исходе и приближается к трагикомедии.
«Драма. В общем смысле — любое произведение, рассчитанное на представление актерами на сцене. В более узком понимании означает серьезную пьесу; не обязательно трагедию»; «Драма. Один из основных литературных терминов, относящих произведение к театру. Театральный род (жанр) в отличие от лирики и эпопеи. Также «драмой» называют пьесы, которые не являются ни комедиями, ни трагедиями в классическом смысле этого слова»; «Подобно комедии воспроизводит преимущественно частную жизнь людей, но ее главная цель — не осмеяние нравов, а изображение личности в ее драматических отношениях с обществом. Подобно трагедии, Д. тяготеет к воссозданию острых противоречий; вместе с тем ее конфликты не столь напряженны и неизбывны и в принципе допускают возможность благополучного разрешения, а характеры не столь исключительны».
Вопрос о структурных соотношениях традиции, комедии и драмы как жанров. Характерное для этого литературного рода закономерное соотношение между целенаправленным развитием действия и обрамляющими сюжет ситуациями — начальной и конечной. Отсюда и возможность разграничить три жанровых варианта этого соотношения: трагедию, в которой исходная ситуация в итоге разрушается (меняется на противоположную) – Ромео и Джульетта, комедию, где ход событий приводит к «исправлению» начальной ситуации и в этом смысле происходит возврат к норме (Ревизор), и драму, действие которой направлено к полному прояснению (для героя и читателя) неизменной исходной ситуации.
Комедии как жанру свойственна категория веселого (т.е., по сути дела, благодетельного) обмана. Такой обман, конечно, отклонение от нормы, но временное и являющееся необходимым условием сохранения и утверждения этой нормы.
Трагедии как жанру присуща категория трагической вины. В мире, в котором действуют герои, и в них самих существует раскол: равно весомы и актуальны две взаимоисключающие правды (речь идет не столько о юридических, сколько о нравственных нормах); совершая неизбежный выбор, персонаж становится одновременно героем (субъектом героического поступка) по отношению к одной из них и преступником по отношению к другой. Эта двойственная ситуация разрешается осознанием противоречия и его исчерпанностью, поскольку преимущество правды, избранной героем, засвидетельствовано его гибелью: сюжет трагедии строится на созидающей жертве.
Комедия и трагедия, проистекая не из обрядов, а точно так же, как обряды, из архаического мировоззрения, и генетически, и по смыслу изначально тождественны, а впоследствии близки и взаимодополнительны. В обоих жанрах тематический центр — смерть и возрождение — именно таково содержание перипетии: «Перипетия — неизбежный результат первобытного мышления, циклизующего, примитивно- и поверхностно-диалектического, представляющего время и пространство в виде обратно-симметрической гармонии. Эта гармония достигается встречей и борьбой двух противоположных сил; катастрофа и гибель заканчиваются обратным переходом в
возрождение».
Что же означает исторически новый — по отношению к жанрам трагедии и комедии — и специфический для жанра драмы структурный принцип прояснения (для героя и читателя-зрителя) исходной ситуации произведения?
Предварительно и в общем виде можно ответить на этот вопрос так: речь идет об изменении героя как субъекта действия, о смене его точки зрения и если не о смене его позиции, то о перемене в его отношении к своей позиции — как об основном содержании сюжета произведения. Это действительно исторически новый принцип изображения, так как вся литература, а не только драматическая, до середины или второй половины XVIII в. показывала героя неизменным.