Теория литературы / 15.текст драмы и специфика речи
.docспецифику текста в драматическом произведении можно изучать либо на основе противопоставления драмы эпике, либо через сложившуюся традиционную систему терминов речи в драме (диалог, монолог, реплика, ремарка, а также вставной текст).
1. Специфика речи в драме в сравнении с эпикой:
В тексте эпического произведения - два вида речи с противоположными и взаимодополняющими функциями, то в драме — только один, господствует.
Отсюда идея полифункциональности, попытки решить проблему путем перечисления или характеристики ряда функций. В драме прямая речь присутствует «и как средство характеристики лица говорящего, и как прием наглядного развертывания речевой темы, и как носитель силовых драматических моментов. Драма к тому же работает с произносительным словом и на этом строится ее расчет на большую выразительную силу слова». «силовые драматические моменты» связаны с «эмоциональным динамическим словом». Такое слово роднит драму с лирикой. «средство характеристики лица говорящего» сближает ее с эпикой.
В.Е.Хализев: своеобразие драмы определяется «прежде всего их речевой организацией», а именно преобладанием «непрерывной линии» словесных действий персонажей и особой активностью их (обилие и пространность высказываний; информативные функции, не оправданные обстоятельствами; декламационность произнесения, связанная с форсированием, утрированием). Кроме того, высказывания персонажей драмы должны быть их исчерпывающим самораскрытием, адекватным изображаемой ситуации, в отличие от эпического произведения, где эта соотнесенность с ситуацией может быть раскрыта комментарием повествователя.
Эпическое же изображение отличается не только наличием комментариев, но также иной структурой времени, в контексте которой существует и осмысливается конкретная ситуация.
В.В.Федоров: высказывание (реплика диалога или монолог) персонажа пьесы — это высказывание, разыгранное и адресованное зрителю (реальному или потенциальному), который призван видеть одновременно и «реального человека» (изображаемого в произведении персонажа), и эту изображающую персонажа игру читателя или актера. Но ведь столь же двойственно по сути, сочетая видение текста извне и мира героя изнутри — только в иных формах, и любое иное литературное изображение, например эпическое. Однако при восприятии драмы подобная двойственность реализации («прочтения») текста чрезвычайно редко осознается. Именно через нее в драме передается авторское отношение к герою, тогда как с односторонне внешней (например, чисто лингвистической) точки зрения таким выражением авторской позиции может представиться соотношение ремарки с репликой.
2. Основные понятия: их взаимосвязь, определения и применимость
монолог и диалог — обозначают противоположные формы речи. Сюжетные функции в первую очередь имеет диалог, функции монолога — самораскрытие и рефлексия персонажей по отношению к действию. В таком случае реплика — монолог, входящий в действие и, очевидно, менее развернутый.
Границы между монологом и репликой в таких случаях нечетки: монологом называют реплику «длинную» или изолированную от процесса общения: произносимую «в сторону» или образующую «отдельную сцену». Отличительные структурные особенности: для монолога — устойчивый контекст и тематическое единство, неизменность «ролей» участников коммуникативного акта, связанная с различием их рангов, адресованность «всему социуму», а не собеседнику на сцене; для реплики — динамический контекст и эллиптичность, синтаксическая взаимосвязь с другими репликами.
ремарка и вставной текст. Две обозначаемые ими формы речи противоположны и в то же время родственны: одна представляет собой единственный в драме вид прямого авторского слова, другая — не принадлежит или не приписывается автору; но обе не являются прямой речью персонажей.
3. Сюжетные и внесюжетные функции слова. слово в драме может быть элементом как сюжета (особенно реплика, хотя отнюдь не всегда), так и внесюжетных структур (монолог, хоть также не всегда, ремарка и вставной текст).
Сращенность слова и сюжета. характерна для диалогов классической драмы. В первую очередь в ней персонажи своими репликами «откликаются на развертывание событий и влияют на их дальнейшее течение». Примером может служить взаимосвязь диалога и действия в «Грозе». в «Грозе» слово оказывается поступком, реплика поворачивает ход действия.
Но в чеховской драме сюжет составляют вовсе не «словесные действия», т.е. не цепь слов-поступков, а именно постоянное, не связанное с поступком, осмысление, рефлексия над общим складом жизни (персонажи — сплошные Гамлеты); эта рефлексия и является предметом авторского изображения.
Автономность драматической речи. Внесюжетный характер имеют в драме прежде всего монологи персонажей-идеологов. Таковы, например, в «Грозе» в равной степени рассуждения Кулигина и Феклуши. Чем больше обобщений и риторической выстроенноети, тем более очевиден такой характер высказывания.
Чем более необходимо автору сделать предметом осмысления читателя сюжет пьесы в целом, тем значимее в ней вставные тексты. Таков не только прием «пьесы в пьесе», но и другие, аналогичные ему: притча о праведной земле и песня в «На дне».
Все сказанное приводит к выводу: в слове драмы автор выражает устойчивые, зачастую неизменные позиции персонажей, а не только их сиюминутные реакции на то или иное положение. Нужно учесть, конечно, что у Чехова, например, сознательно избранные позиции, как правило, искусственны, фальшивы; главное и подлинное высказывается невольно.